{"title":"[COLLECTION LIVRES] AU TEMPS DES PLANTES","description":null,"products":[{"product_id":"julie-vallon-flora-synthetica","title":"Julie Vallon - Flora Synthetica","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eJulie Vallon\u003ci\u003e\u003cbr\u003eFlora Synthetica \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003ePublié par Editions H2L2, 2019 \u003cbr\u003eTaille : 22 x 30 cm\u003cbr\u003e80 Pages \u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangues : Français, Anglais\u003cbr\u003ePremière Édition Limitée à 500ex.\u003cbr\u003e\u003cem\u003eISBN 978-2-9568661-0-7\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eJulie Vallon s'était toujours intéressée à la relation entre fleurs, hommes et symbolisme. Les fleurs ont toujours véhiculées des idées politiques, religieuses ou romantiques mais toutes sont éphémères. Dans Flora Synthetica, Julie Vallon présente 32 fleurs éternelles entièrement imaginées créée par découpage, collage et assemblage. Le résultat époustouflant de réalisme inventent un nouvel herbier, une nouvelle botanique 2.0, un nouveau rapport au réel et à l'imaginaire. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36993325629596,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JULIEVALLON-FLORASYNTHETICACOUV.jpg?v=1606404471"},{"product_id":"yasuhiro-ishimoto-hana","title":"YASUHIRO ISHIMOTO - HANA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYASUHIRO ISHIMOTO  \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHANA \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e(flower)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Chronicle Books, 1989\u003cbr\u003eBook size 12.2 x 10.2 x 1.1 inches\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePage: 127 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLanguage Japanese\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCondition USED\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40103296827548,"sku":"","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISHIMOTO_HANA_COUV.jpg?v=1623162975"},{"product_id":"gregoire-eloy-omalo","title":"Grégoire Eloy - Omalo (signé)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGrégoire Eloy\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eOmalo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003ePublié par The Eyes Publishing, 2019\u003cbr\u003eTaille : 24 x 30 cm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangues : Français, Anglais\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eÉdition Limitée de 500ex.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 979-10-92727-53-1\u003cbr\u003eSigné par l'artiste\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOMALO met en scène un ensemble de photogrammes issus d’une série de 30 exemplaires uniques, réalisés par le photographe Grégoire Eloy en 2019 et 2020 dans le Caucase, en Géorgie, dans le cadre de la résidence du Tbilisi Photo Festival. \u003cspan class=\"JsGRdQ\"\u003eAlternant les photogrammes et leur mise en situation, Grégoire Eloy bouscule notre perception de ce qu’est l’image : chaque prise de vue aboutissant à un photogramme (action de la lumière du flash sur le papier photosensible disposé dans l’espace) et à une vue de la mise en situation (image captée par l’appareil photographique). \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"JsGRdQ\"\u003eProlongeant ce sentiment de l’image, du dedans et du dehors, ou plus largement de ce qu’est l’image, la maquette du livre propose un cheminement jouant avec subtilité sur ces différentes surfaces de la photographie.\u003cbr\u003e - Texte de l'éditeur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43547338440922,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/GEGOIREELOY_OMALO_COUV.jpg?v=1670436083"},{"product_id":"yoshiyuki-okuyama-flowers","title":"YOSHIYUKI OKUYAMA - FLOWERS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYOSHIYUKI OKUYAMA \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFLOWERS\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Akaaka-sha, 2021\u003cbr\u003eBook Size 26,1 × 21,6 cm\u003cbr\u003ePages 152 pages \u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLanguage English, Japanese\u003cbr\u003eISBN978-4-86541-134-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eYoshiyuki Okuyama photographed “Flowers” in the house of his late grandmother, now used as a studio space by Okuyama. Photographing flowers, plants and trees lit by the sun, Okuyama enters into a nostalgic, heartrending conversation with his late grandmother.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoshiyuki Okuyama a photographié \"Flowers\" dans la maison de sa défunte grand-mère, maintenant utilisée comme studio par Okuyama. Photographiant des fleurs, des plantes et des arbres éclairés par le soleil, Okuyama entre dans une conversation nostalgique et déchirante avec sa défunte grand-mère.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43752249819354,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/FLOWERS.jpg?v=1677779041"},{"product_id":"nobuo-iida-symphony","title":"Nobuo Iida - Symphony","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eNobuo Iida\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSymphony\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Cé éditions, 2022\u003cbr\u003eTaille : 21 × 29.5 cm\u003cbr\u003e40 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePages\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLangues : Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre Symphony présente plus d'une décennie de photographies de plantes prises par Nobuo Iida dans les parcs de Tokyo. Passionné par la photographie depuis son plus jeune âge et désireux de capturer les phénomènes qui l'entourent, il a commencé à utiliser son style actuel après le grand tremblement de terre de l'est du Japon en 2011. Le sentiment général au Japon à cette époque était anxieux et désespéré et quelques jours après avoir voulu renverser ce sentiment sombre, Iida est sorti dans un parc et a été frappé par la lumière se reflétant sur les plantes, c'était comme si « de nombreux 'soleils' brillaient comme des feux d'artifice ou des chandeliers ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour capturer ce qu'il voyait, il a commencé à utiliser une technique qu'il avait rencontrée des années auparavant. En utilisant les mauvaises lentilles de son appareil photo, il rendait les images plus lumineuses, laissant apparaître des particules de lumière cachées « et fondait les plantes et la lumière, intégrant une nostalgie et une joie mystiques ». Il utilise aussi souvent des filtres qu'il a lui-même créés, mais Iida ne modifie jamais ses photos et n'utilise jamais de logiciels pour les modifier.\u003cbr\u003eLes photographies qui en résultent sont éblouissantes et nous emmènent dans un monde onirique, les lignes sont floues, les couleurs sont mélangées et elles traduisent la beauté de la nature et de la vie.\u003cbr\u003e- Texte de l'éditeur\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47644865462604,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/symphonycouv.jpg?v=1706804570"},{"product_id":"sakiko-nomura-flower","title":"Sakiko Nomura - Flower","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSakiko Nomura\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFlower\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par LibroArte, 2015\u003cbr\u003eTaille du livre 20 x 14,8 cm\u003cbr\u003ePages 112 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eISBN 9784904541166\u003cbr\u003eSigné par l'artiste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSakiko Nomura, ancienne assistante de Nobuyoshi Araki, nous entraîne dans un univers unique. Flower publié par Libro Arte en 2015 est un de nos livres préférés de l'artiste. Un éventail de fleurs aux couleurs subtiles, de portraits de nus et de paysages imprégnés d'une terrible sensualité.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47647942738252,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/SAKIKONOMURAFLOWER_COUV.jpg?v=1706882873"},{"product_id":"mika-horie-air-flowers-and-colours","title":"Mika Horie - Air, Flowers and Colours","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMika Horie \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAir, Flowers and Colours (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Ibasho et The(M) éditions, 2024\u003cbr\u003eTaille : 24 x 17 cm\u003cbr\u003e124 Pages\u003cbr\u003eÉdition Limitée à 300ex.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eChaque copie à sa couveture cyanotype unique et peut différer des images présentées ici. \u003c\/strong\u003eN'hésitez pas à nous demander nos couvertures disponibles. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAir, flowers and colours est le deuxième livre d'artiste de Mika Horie coédité par IBASHO et the(M) éditions.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePour ce livre, Mika Horie s'est plongée dans des traditions presque oubliées telles que la fabrication de kimonos, la cérémonie du thé et même la chasse aux canards. Particulièrement fascinée par la beauté complexe de l'Obi et par l'ensemble du processus de fabrication du kimono, elle a rencontré des artisans spécialisés dans la fabrication de fils de soie et d'Obi. Pendant deux mois, elle a élevé des vers à soie pour mieux comprendre le processus de production de la soie. Pendant cette période, elle a également découvert le monde enchanteur des fleurs sauvages et des plantes indigènes lors de sa pratique hebdomadaire de la cérémonie du thé. Ses instructeurs de thé partageaient une profonde sagesse zen tout en discutant des décorations saisonnières de la salle de thé, révélant la signification profonde et la beauté de chaque arrangement. Ces enseignements ont enrichi sa créativité, lui inspirant des idées et des images nouvelles qu'elle était impatiente d'explorer.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eTout au long de ce voyage, elle s'est plongée dans les facettes riches et complexes de la culture japonaise, découvrant des aspects inexplorés de l'histoire de l'île. Elle espère que son dernier livre, « Air, Flowers, and Colours », donnera aux lecteurs un aperçu de son lien profond avec son identité et son héritage ancestral. \u003cbr\u003eChaque exemplaire du livre est différent, car il possède sa propre impression cyanotype d'un paysage poétique sur du papier fait main, ce qui fait de chaque livre une expérience unique. À l'intérieur, la perception de l'original est assurée par la photographie artistique qui le fait presque ressembler à l'original, et renforcée par le choix de l'encre et du papier. Les bords rugueux du livre soulignent le caractère du papier fait à la main et sa douceur. \u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49221818941772,"sku":"","price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/edition1_01_8a1720fc-dc63-4cf8-9f2a-1e328fc149a4.png?v=1734709920"},{"product_id":"gregoire-eloy-troisieme-nature","title":"Grégoire Eloy - Troisième nature","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGrégoire Eloy \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTroisième nature (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Textuel, 5 mars 2025\u003cbr\u003e30 x 23 cm\u003cbr\u003e120 pages\u003cbr\u003eSigné et tamponné par l'artiste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"book__complement wysiwyg\"\u003e\n\u003cp\u003ePréface de Michel Poivert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"book__text wysiwyg\"\u003e\n\u003cp\u003eGrégoire Eloy bivouaque aux abords des glaciers, arpente de nuit les forêts, se jette dans les eaux de l’île de Guernesey ou du Finistère, son appareil photo à la main.\u003cbr\u003eLes images troublantes issues de ses différentes expériences et de ses collaborations avec la communauté scientifique, rassemblées ici pour la première fois, prennent le pouls intranquille de notre environnement meurtri. Malgré nos initiatives pour préserver la nature, nous faisons face à la fonte des glaciers, à la hausse du niveau des mers, à l’extinction et à l’apparition de nouvelles espèces végétales et animales sur terre et dans l’océan. C’est avec ce que les anthropologues appellent la « troisième nature», forme hybride qui parvient à exister malgré la dégradation des conditions de sa subsistance, que Grégoire Eloy nous invite désormais à collaborer, afin de tisser un nouvel imaginaire du vivant et des liens inédits avec les êtres et les choses.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52093907927372,"sku":"","price":49.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/troisiemenature_gregoireeloy.jpg?v=1741183428"},{"product_id":"rinko-kawauchi-here-and-now","title":"Rinko Kawauchi - Here and Now","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHere and Now\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Torch Press, 2023\u003cbr\u003eTaille : 20,4 x 22,7 cm\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003eLangue : Anglais, Japonais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Here and Now\" combine des poèmes de Shuntaro Tanikawa et des photographies de Rinko Kawauchi. Le livre photo a été composé par Kawauchi de manière à ce que les mots et les images correspondent étroitement les uns aux autres, tandis que les mots eux-mêmes sont tissés dans le rythme des pages conçues par le directeur artistique Hideyuki Saito. Le poème-titre, « Here and Now », est accompagné de photographies fraîches du souffle de la nature, invitant doucement le lecteur à un voyage imaginatif dans l'univers et au-delà. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52172535562572,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/hereandnow.jpg?v=1743177699"},{"product_id":"rinko-kawauchi-m-e","title":"Rinko Kawauchi - M\/E","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eM\/E\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Delpire, 2025\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCoédité avec Torch press (version japonaise \/ anglaise)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePremière édition\u003cbr\u003eTaille : 28,5 x 22 cm\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e216 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : Français, Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAbeille et les dieux\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e“Abeille au coeur des fleurs\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eFleurs dans les jardins\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eJardins entourés de murs en terre\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eMurs dans les villages\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eVillages au coeur du Japon\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eJapon dans le monde\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eMonde au sein des dieux\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePuis, puis… les dieux\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eAu coeur des frêles abeilles”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e— Misuzu Kaneko\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCe poème de Misuzu Kaneko, poétesse japonaise du début du XX\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003csup\u003ee\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003esiècle injustement oubliée et redécouverte par le grand public japonais au moment de la catastrophe de Fukushima (ses poèmes étaient lus à la télévision), a inspiré à Rinko Kawauchi ce nouveau livre. Rendant hommage à cette autrice, la photographe explore notre rapport au monde nous incitant à reconsidérer nos liens en tant qu’êtres humains avec la nature.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eRinko Kawauchi a baptisé son livre\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eM\/E\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003een référence à Mother\/Earth mais n’en a gardé que les initiales (\u003ci\u003eme\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003een anglais) pour souligner le lien qu’elle entretient avec la terre-mère.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eElle pose son regard singulier, empreint de douceur, sur le monde vivant pour en capter la beauté fragile : celle d’une goutte de rosée sur une feuille ou le front gigantesque d’un glacier devant lequel lévite le halo blanc d’un nuage de vapeur provoqué par l’effondrement de la glace dans la mer.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eLa démarche de l’artiste est très intuitive, ses images ne sont pas construites, elles « arrivent ». Le résultat : des images presque méditatives, comme issues d’un rêve. Elles peuvent être poétiques, mystérieuses, voire même bizarres. D’ailleurs elles ne sont pas parfaitement nettes. Rinko Kawauchi cherche l’éphémère, elle capture cet instant fugace qui précède l’accommodation de l’oeil.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’artiste saisit aussi bien son environnement immédiat et sa famille que des sujets plus spectaculaires. Elle propose dans ce livre un dialogue entre des images d’Islande et du Japon, principalement autour de l’eau : nuages, pluie, arc-en ciel, glace, neige, torrents, brume… L’ouvrage est construit en jouant avec l’idée de transparence qui lui est chère. Les images sont imprimées sur un papier japonais très fin et se dévoilent progressivement. Des pages blanches, comme des silences, ponctuent les séquences. La couverture est, quant à elle, comme éclaboussée d’éclats d’argent qui reflètent la lumière.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378004455756,"sku":"","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/m_e_rinko.jpg?v=1745405683"},{"product_id":"vittoria-gerardi-latenza","title":"Vittoria Gerardi - Latenza","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVittoria Gerardi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Latenza\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par The(M) éditions, Mai 2025\u003cbr\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e23×25,7cm (format du leporello 16×18,7cm)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e38 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eISBN : 979-10-95424-56-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eDans sa série “Latenza”, Vittoria Gerardi explore \u003cspan\u003ele concept de l’image latente au sein de chaque tirage avant qu’elle ne soit révélée et les liens entre lumière et temporalité. \u003c\/span\u003eElle utilise des éléments végétaux comme négatifs, use d’un procédé expérimental de révélation partielle des images et ne fixe pas ses tirages. Les oeuvres deviennent ainsi photosensibles et les images changent de forme et de couleur sous l'effet de la lumière. \u003cspan\u003eLa photographie devient « photosynthèse » du monde végétal. \u003c\/span\u003eCes tirages sont conservés dans des boîtes en bois équipées de portes qui permettent de faire entrer la lumière, et ainsi de faire évoluer le tirage. Les portes sertissent une plaque de cuivre émaillée. Sur sa face visible à l’extérieur, l'émail est un verre monochrome (10 émaux pour les 10 couleurs du spectre visible (blanc, jaune, orange, rouge, gris, vert, bleu, indigo, violet et noir)). À l'intérieur, l'émail présente une forme dendritique résultant d'une réaction entre le cuivre et le verre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eÉdition limitée à 300 exemplaires\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52859806581068,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Vittoria-GERARDI_Latenza.png?v=1751455956"},{"product_id":"norio-takasugi-as-the-twig-is-bent-so-is-the-tree","title":"Norio Takasugi - As the twig is bent, so is the tree (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNorio Takasugi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cem\u003eAs the twig is bent, so is the tree \u003c\/em\u003e(signed)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ePublié par The(M) éditions, 2025\u003cbr\u003eTaille : 23 x 17 cm\u003cbr\u003e136 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eÉdition limitée à 300 exemplaires\u003cbr\u003eSigné par l'artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eTakasugi, né en 1973 à Shizuoka au Japon, s'est installé à Berlin en 2004 où il développe depuis une pratique artistique singulière. Son travail navigue entre artisanat traditionnel, design contemporain et beaux-arts, créant des ponts inattendus entre ces disciplines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDiplômé en design artisanal et sculpture, l'artiste interroge depuis ses débuts la relation complexe entre production industrielle et création individuelle. Cette réflexion trouve un nouveau souffle en 2014 lorsqu'il se tourne vers la photographie et explore les possibilités des techniques analogiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eLe travail de Takasugi connaît une évolution décisive avec ses créations sur feuille d'argent, où la photographie traditionnelle dialogue avec l'artisanat japonais ancestral. Maîtrisant la sérigraphie et les réactions chimiques du soufre sur argent, il compose des images de botanique et de paysages d'une luminosité saisissante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eSes œuvres troublent délibérément les frontières : entre image et objet sculptural, entre reproduction mécanique et pièce unique. Les tons sépia caractéristiques et les bandes de référence intégrées dans chaque création ne sont pas de simples éléments décoratifs – ils témoignent du processus artisanal et soulignent l'unicité de chaque réalisation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eÀ travers cette démarche, Takasugi revisite le concept d'« aura » développé par Walter Benjamin : cette présence irremplaçable que possède toute œuvre authentique dans son rapport unique au temps et à l'espace.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eSon travail nous amène à repenser les oppositions traditionnelles entre artisanal et reproductible, intime et monumental. Il révèle les liens subtils qui unissent perception, mémoire et matérialité dans notre rapport à l'image.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53530698088780,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Asthetwigisbent_sogrowsthetree.jpg?v=1759596764"},{"product_id":"nobuo-iida-symphony-ii","title":"Nobuo Iida - Symphony II","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNobuo Iida \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSymphony II\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Cé éditions, 2025\u003cbr\u003eTaille : 29 x 21 cm\u003cbr\u003e52 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue : Japonais, Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSymphony II\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003emarque un nouveau chapitre dans l'œuvre photographique de Nobuo Iida, avec plus de 40 images inédites. Après avoir exploré la poésie des fleurs dans\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSymphony\u003c\/em\u003e; ce second livre élargit son regard pour inclure d’autres formes de vie végétale, comme l’herbe, les racines, ou encore les toiles d’araignées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’approche d’Iida reste profondément enracinée dans sa connexion à la lumière et à la nature, un voyage initié après le séisme de 2011 au Japon. Ce moment charnière l’a conduit à développer une technique unique, utilisant des objectifs \"inappropriés\" pour révéler des particules de lumière cachées et créer des images où les plantes et la lumière fusionnent dans une alchimie visuelle empreinte de mysticisme et de joie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSymphony II\u003c\/em\u003e, il poursuit cette exploration avec des photographies qui invitent à un voyage onirique. Les lignes se brouillent, les couleurs se mélangent, et chaque image dévoile une beauté éphémère tout en célébrant la diversité du monde végétal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFidèle à son approche artisanale, Iida ne modifie pas ses images avec des logiciels, s’appuyant sur des filtres faits main et une maîtrise intuitive de la lumière.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53530713981260,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Nobuo-IIDA_Symphony2.jpg?v=1760534866"},{"product_id":"rieko-koga-un-fil-un-immacule","title":"Rieko Koga - Un fil un immaculé","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRieko Koga\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUn fil immaculé\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2018\u003cbr\u003eTaille : 16,5 x 21,5cm\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRieko Koga (1971,Tokyo, Japon) est une artiste plasticienne japonaise qui vit à Paris depuis 2004. Après avoir terminé ses études dans la mode, à Tokyo, puis à Paris, elle s'oriente vers les Arts dans l'univers des fils et des aiguilles. Brodant au fil de son inspiration, Rieko improvise, créant des œuvres directement sur la toile, sans préparation, en se laissant librement guider par le mouvement de ses mains. Pour Rieko, l’acte de coudre est une prière, et elle croit dans les pouvoirs magiques de ses points de couture. Ses œuvres sont imprégnées de vœux enfouis à l'intérieur des\u003cbr\u003ecoutures, vœux destinés à tous. « Insatisfaite de ses études de stylisme dans les années 1990, trop strictes et contraignantes à son goût, Rieko Koga explore les infinies possibilités plastiques qu’offrent la fluidité du fil et du tissu. [...] Les broderies de Rieko Koga, fusionnent avec virtuosité et sensibilité tradition matrilinéaire et l’art millénaire de la broderie japonaise, en associant les points de couture dits sashiko, qu’utilisait sa mère pour la confection des vêtements, à une pratique éminemment spirituelle, source d’équilibre et de beauté. Fruit d’un patient travail de mise en forme, les points de couture répétés invariablement par le même geste fonctionnent comme le sismographe de son humeur. Dans une subtile alchimie d’un geste et d’une pensée soigneusement entrelacés par la magie du fil et de l’aiguille, les points de couture forment une écriture lyrique, une partition poétique couchée sur des tissus sonores. Rieko Koga, invite le spectateur dans un intense don de soi, à pénétrer dans son univers, à découvrir son jardin de prières, son journal de vœux, son labyrinthe de rêveries. Ne faisant aucun dessin préparatoire, l’artiste japonaise, brode comme elle respire. » Sonia Recasens, critique d’art et commissaire d’exposition. Les oeuvres de Rieko Kogo font parties des collections Maison - atelier Foujita, France (2022), Musée Champollion-Les Écritures du Monde, France (2020), Archives nationales, France (2018), Ville de Gentilly, France (2017), Ville de Montrouge, France.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56719098085708,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rieko-KOGA_UnfilImmacule.jpg?v=1770993131"},{"product_id":"ai-no-hana-love-flowers-signed-with-obi","title":"Nobuyoshi Araki - Ai no Hana\/Love Flowers (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAi no Hana\/Love Flowers (signed)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Rat Hole Gallery, 2007\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille : 36 x 32 cm\u003cbr\u003e636 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNuméroté sur 350 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple dans un étui en carton entouré d'un obi. \u003cbr\u003ePremière édition. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn superbe et généreux volume limité à 350 exemplaires consacré aux fleurs aux noir et blanc, que Nobuyoshi Araki a photographié inlassablement tout au long de sa carrière. Un exemplaire signé disponible. Avec obi. \u003c\/p\u003e","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57294697660748,"sku":"AN2-000126","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Nobuyoshi-ARAKI_Ai_no_Hana.png?v=1788257713"},{"product_id":"white-flowers","title":"Sayo Nagase - White Flowers","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSayo Nagase \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eWhite Flowers\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Twelve Books, 2012 \u003cbr\u003eTaille : 25 x 19 cm \u003cbr\u003eCouverture souple \u003cbr\u003eEdition limitée et numérotée : 434\/500\u003c\/p\u003e","brand":"Nagase Sayo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57295662121292,"sku":"ECHO-SAYN-001","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/b459a65f-f908-4b14-89fa-39f8ac0a2439-l_33db3410-735d-4299-8da4-decaa32b0ed0.png?v=1776944419"},{"product_id":"swaying-flowers","title":"Ayakaendo - Swaying Flowers","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAyakaendo \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSwaying Flowers\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Roshin Books, 2023 \u003cbr\u003eTaille : 27,5 x 23 cm \u003cbr\u003e64 images en couleur \u003cbr\u003eTissu sur couverture rigide, gaufré \u003cbr\u003eLangues : Japonais, anglais \u003cbr\u003eISBN 978-4-909742-04-9 \u003cbr\u003eEdition limitée à 750 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAyaka Endo, également connue sous le nom de 遠藤文香 Ayaka Endo, est une artiste reconnue pour ses activités d'expression qui matérialisent un monde animiste. Elle est considérée comme l'une des photographes les plus prometteuses, et ses futurs projets sont très attendus. Son influence s'étend non seulement au domaine de l'art, mais aussi au monde de la mode, captivant le cœur d'un large éventail de générations. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans cette publication de roshin books, le tout premier livre photo d'Ayaka Endo, le contenu est une version réinventée d'une collection qu'elle a créée à la fin de ses études universitaires. Les œuvres comprennent des photographies de fleurs prises avec différents appareils photo, transférées sur du tissu grâce à un processus manuel où Endo déchire elle-même le tissu autour des images transférées. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn transférant la forme des fleurs, exposées à la lumière, sur un support souple comme le tissu, et en déchirant le tissu de sa propre volonté, les fleurs acquièrent une nouvelle forme, et le tissu est déchiré par la détermination pure d'Endo, permettant ainsi de saisir l'instant présent unique. Lorsque ces images sont fixées sur le papier, cet instant devient éternel. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette œuvre précède l'exploration de l'animisme par Endo et constitue une clé essentielle pour comprendre ses créations actuelles.\u003c\/p\u003e","brand":"AyaKaendo ,","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297721491788,"sku":"ECHO-,A-001","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/dbd6197d-9546-4782-b7fb-09b1a3d1dbdd-l.jpg?v=1776251293"},{"product_id":"beata-nowak-michel-poivert-flower-power","title":"Beata Nowak \u0026 Michel Poivert - Flower Power","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBeata Nowak \u0026amp; Michel Poivert\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFlower Power\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Textuel, 2025\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille : 19 × 30 cm \u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eBroché, reliure japonaise\u003cbr\u003e208 pages, 150 photos\u003cbr\u003eLangue : anglais\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN : 978-2-38629-102-9\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"book__wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"book__text wysiwyg\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne relecture du motif de la fleur, entre expérimentation, éthique et écologie.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa photographie contemporaine nous offre une relecture stimulante du motif de la fleur, emblématique d’une conscience et d’une esthétique du vivant. Est révélé ainsi un formidable laboratoire pour régénérer la photographie et ses processus de fabrication. Les trente artistes réunis dans cet ouvrage donnent la parole à la matière et aux substances qui composent les fleurs, aux parfums qui en émanent. Tous proposent une démarche éthique. Que ce soit au travers de métaphores et de symboles, grâce à des protocoles photographiques plus respectueux de l’environnement ou encore par le recours à des techniques anciennes, anténumériques, comme le cyanotype ou l’anthotype. Icônes écologiques, les fleurs ne sont pas à la mode, elles sont d’actualité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec les œuvres de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLaurence Aëgerter, Matei Bejenaru, Valérie Belin, Denis Brihat, Anne-Lise Broyer, Anne-Lou Buzot, Alexandra Catiere, Elspeth Diederix, Omar Victor Diop, Christine Elfman, Joan Fontcuberta, Vittoria Gerardi, Cig Harvey, Hideyuki Ishibashi, Suzanne Lafont, Marine Lanier, Lucas Leffler, Kathrin Linkersdorff, Anaïs Marion, Jürgen Nefzger, Alice Pallot, Rachel Portesi, Paul Pouvreau, Baptiste Rabichon, Almudena Romero, Thirza Schaap, Anaïs Tondeur, Clément Verger, Sophie Zénon, Jiang Zhi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Beata Nowak \u0026 Michel Poivert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58576750477644,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Michel-POIVERT_FlowerPower.png?v=1787738238"},{"product_id":"anais-tondeur-fleurs-de-feu","title":"Anaïs Tondeur - Fleurs de Feu","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnaïs Tondeur \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFleurs de Feu\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par les éditions Mimésis, 2025\u003cbr\u003e100 pages\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn croisant photographie et écologie, botanique et philosophie, le projet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFleurs de Feu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eprend vie à partir des plantes qui poussent sur les terres extrêmes de l’Anthropocène : les sols volcaniques du Vésuve et ceux de la Terre des Feux, pollués par des décharges sauvages. Feuille après feuille, les gestes du philosophe et de la photographe, à travers les mots et les images, ouvrent des espaces de rencontre avec des plantes marginales, oubliées de notre inconscient écologique. Dans la décharge transformée en laboratoire photographique à ciel ouvert, Anaïs crée ses phytogrammes et Michael leur adresse ses mots, tissant ainsi des liens intimes et poétiques avec ces expressions de vitalité écologique qui poussent parmi les ruines du capitalisme. Un livre pour cultiver de nouvelles formes de soin et d’attention à travers des processus philosophiques et photographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnaïs Tondeur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eest une artiste française basée à Paris. Attentive aux matérialités invisibles de l’air et du climat, des plantes et du sol, Anaïs Tondeur développe des processus photographiques comme outils anthropologiques. Elle recueille des images à la jonction des corps et des environnements, dans des lieux marqués par l’activité humaine, où elle suscite de nouveaux engagements, ouvrant la voie à des formes alternatives de relations et de matérialités photographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMichael Marder\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eest professeur de philosophie à l’Université du Pays Basque à Vitoria-Gasteiz et chercheur à la Fondation Ikerbasque, basée à Bilbao. Auteur de nombreux livres et articles, il a orienté son champ de recherche vers la tradition phénoménologique de la philosophie continentale, la pensée environnementale et la philosophie politique. Avec Tondeur, il est auteur, aux éditions Mimesis, de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTchernobyl Herbarium. Fragment d’une conscience en éclat\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2021).\u003c\/p\u003e","brand":"Anaïs Tondeur","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58576989618508,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Anais-TONDEUR_FleursdeFeu_338028ba-a65d-4cd9-a5a4-c9d5bb692e6f.png?v=1787740733"},{"product_id":"anais-tondeur-flowers-of-fire","title":"Anaïs Tondeur - Flowers of Fire","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnaïs Tondeur \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFlowers of Fire\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par l'Artiere, 2025\u003cbr\u003eTaille : 21 x 29,7 cm\u003cbr\u003e108 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue : anglais (textes de Michael Marder)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDerniers exemplaires de l'éditeur ! Livre presque épuisé. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn croisant photographie et écologie, botanique et philosophie, le projet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFleurs de Feu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eprend vie à partir des plantes qui poussent sur les terres extrêmes de l’Anthropocène : les sols volcaniques du Vésuve et ceux de la Terre des Feux, pollués par des décharges sauvages. Feuille après feuille, les gestes du philosophe et de la photographe, à travers les mots et les images, ouvrent des espaces de rencontre avec des plantes marginales, oubliées de notre inconscient écologique. Dans la décharge transformée en laboratoire photographique à ciel ouvert, Anaïs crée ses phytogrammes et Michael leur adresse ses mots, tissant ainsi des liens intimes et poétiques avec ces expressions de vitalité écologique qui poussent parmi les ruines du capitalisme. Un livre pour cultiver de nouvelles formes de soin et d’attention à travers des processus philosophiques et photographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnaïs Tondeur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eest une artiste française basée à Paris. Attentive aux matérialités invisibles de l’air et du climat, des plantes et du sol, Anaïs Tondeur développe des processus photographiques comme outils anthropologiques. Elle recueille des images à la jonction des corps et des environnements, dans des lieux marqués par l’activité humaine, où elle suscite de nouveaux engagements, ouvrant la voie à des formes alternatives de relations et de matérialités photographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMichael Marder\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eest professeur de philosophie à l’Université du Pays Basque à Vitoria-Gasteiz et chercheur à la Fondation Ikerbasque, basée à Bilbao. 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L'édition normale est complètement épuisée. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe bruissement entre les murs\u003c\/em\u003e invite le regardeur à promener son regard dans un jardin d’images hybrides où la photographie et le dessin à l’aiguille s’entremêlent. Avec les Murs à pêches de Montreuil en toile de fond mais aussi comme moteur principal, Clara Chichin et Sabatina Leccia déambulent et opèrent des prélèvements dans le réel, creusent des galeries secrètes entre l’aspect fantastique de ce lieu qui prête à la rêverie et son aspect historique et témoin des strates de temps – mûrs à pêches du roi Louis XIV, maraîchage, lieu populaire, gentrifié, pris en étau par l’étalement urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa matérialité de leur collaboration permet d’incarner les strates de temps et de perception, entre les murs se trouvent des énergies impalpables. Les artistes livrent une cartographie sensorielle réorientant la compréhension de ce lieu. Travaillant au rythme lent du vivant, cette prise du temps et sur le temps est une invitation poétique à se ressaisir du politique. Être engagé ne se résume pas à dénoncer mais ici, à se reconnecter au sensible, à proposer un réenchantement.\u003c\/p\u003e","brand":"Clara Chichin \u0026 Sabatina Leccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58577688396108,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Clara-CHICHIN_Lebruissemententrelesmurs.png?v=1787742452"},{"product_id":"akosua-viktoria-adu-sanyah-no-flowers","title":"Akosua Viktoria Adu-Sanyah - No Flowers","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAkosua Viktoria Adu-Sanyah \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNo Flowers\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Centre Culturel Suisse, 2026\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTaille : 24 X 18 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e152 pages\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-033-11621-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« no flowers » s’articule autour de l’absence de rituel et du refus de la disparition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMon père en est le cœur. Suite à son décès en 2021 — sans funérailles, sans cérémonie —, l’œuvre se développe comme un geste tardif de présence. Des fleurs s’accumulent autour de son image : excessives, artificielles, instables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes images proviennent d’un petit nombre de négatifs photographiques, traités à l’aide d’un système génératif d’image à image sans recours au langage, puis retranscrits sous forme de négatifs et tirés en chambre noire. La distorsion et le retour opèrent comme un seul et même mouvement : l’image est brisée, puis ramenée à une présence physique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes fragments du dossier médical de mon père réapparaissent sous forme d’images tirées par contact. Le langage technique, à l’origine détaché du corps qu’il décrit, est ici rendu sous forme de matière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre lui-même est conçu comme un lieu de conservation — où l’image, le texte et le processus convergent pour former une forme d’insistance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e« no flowers » (2026) est un livre d’artiste et constitue un chapitre au sein de l’œuvre DELIRIUM.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Akosua Viktoria Adu-Sanyah","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58577895883084,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Akosua_Viktoria_Adu-Sanyah_No_Flowers.png?v=1787747774"},{"product_id":"isis-ascobereta-myriad-signed","title":"Isis Ascobereta - Myriad (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsis Ascobereta \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMyriad\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003eAuto-publié \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eVersion grand public du livre d'artiste fait à la main, portant le même nom. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"J'ai commencé « Myriad » en 2020 afin d'explorer notre lien avec la nature. Mon objectif était de créer un herbier onirique qui mette en valeur la présence des plantes dans notre environnement urbain et l'importance de préserver l'équilibre avec le monde naturel. Ce projet mêle différentes techniques photographiques, telles que la photographie infrarouge et les cyanotypes.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMyriad a été exposé à la galerie Artivistas à Paris en novembre 2024. Certaines de ces photographies ont été primées ces dernières années aux Analog Sparks Awards et aux International Photography Awards (IPA).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Isis Ascobereta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58578552914252,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Isis-ASCOBERETA_Myriad.png?v=1787749048"},{"product_id":"isis-ascobereta-myriad-handmade-version","title":"Isis Ascobereta - Myriad (handmade version)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsis Ascobereta \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMyriad (handmade version)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eCe livre d'artiste fait-main comprend les éléments suivants :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e- Le livre, dont neuf photos sont brodées directement sur les pages, créant ainsi un effet visuel unique et magnifique.\u003cbr\u003e- Une photographie signée et numérotée, imprimée sur du papier d’art.\u003cbr\u003e- Un cyanotype originale, numéroté et signé, créé spécialement pour cette édition particulière.\u003cbr\u003e- Une boîte en carton solide, ornée de motifs brodés à la main et doublée de papier japonais Asarakusui.\u003cbr\u003e- Un livret contenant le texte d’introduction et le colophon de l’ouvrage, traduits en anglais.\u003cbr\u003e- Une photo de couverture différente, représentant l’une des images brodées de l’ouvrage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eDétails techniques :\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eÉdition limitée à 10 copies numérotées et signées\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eFormat 19,7 X 27,6 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003e64 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eCouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eReliure à la japonaise avec finition Bradel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eBroderies et reliure faites par l’artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eImpression HP indigo sur p\u003cspan\u003eapier Freelife Cento 120g de Fedrigoni\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eImprimé en France\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eTous les exemplaires de cette édition sont minutieusement brodés et reliés à la main par les soins de l'artiste, ce qui garantit un exemplaire de grande qualité. Le temps de fabrication de chaque livre est d'environ 20 jours (la galerie écho 119 possédant déjà un exemplaire, il n'y aura pas de délai à la suite de votre commande).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e-\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"J'ai commencé « Myriad » en 2020 afin d'explorer notre lien avec la nature. Mon objectif était de créer un herbier onirique qui mette en valeur la présence des plantes dans notre environnement urbain et l'importance de préserver l'équilibre avec le monde naturel. Ce projet mêle différentes techniques photographiques, telles que la photographie infrarouge et les cyanotypes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMyriad a été exposé à la galerie Artivistas à Paris en novembre 2024. Certaines de ces photographies ont été primées ces dernières années aux Analog Sparks Awards et aux International Photography Awards (IPA).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Isis Ascobereta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58578567758156,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Isis-ASCOBERETA_Myriad_handmade_edition.png?v=1787761923"},{"product_id":"jackie-mulder-thought-trails-signed","title":"Jackie Mulder - Thought Trails (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJackie Mulder\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThought Trails\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eLIVRE EN COURS DE RÉASSORT ! DISPONIBLE DÈS LA SEMAINE DU 5 OCTOBRE.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2025 (seconde édition)\u003cbr\u003eTaille : 24 x 31 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e108 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003eISBN: 978-90-9039852-5\u003cbr\u003eDeuxième édition limitée à 1000 exemplaires\u003cbr\u003eChaque exemplaire est signé et contient un détail brodé fait-main !\u003c\/p\u003e","brand":"Jackie Mulder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58578887835980,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Jackie-MULDER_ThoughtTrails.png?v=1787750960"},{"product_id":"jackie-mulder-thought-trails-special-edition","title":"Jackie Mulder - Thought Trails (special edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJackie Mulder\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThought Trails (édition spéciale)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2025\u003cbr\u003eTaille : 24 x 31 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e108 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003eISBN: 978-90-9039852-5\u003cbr\u003eChaque exemplaire est signé et contient un détail brodé fait-main !\u003cbr\u003e\u003cem\u003eContient un tirage A4 (21x29,7 cm) brodé à la main par l'artiste sur du papier fine Art \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHahnemuhle. Le tirage proposé est en celui en photo et a été choisi par la galerie parmi les 11 autres proposés. Numéroté sur 10 exemplaires. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSeul le tirage #358 immédiatement ! Les autres auront un délai d'import d'environ une semaine. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe travail de Jackie Mulder commence toujours par une photographie qu'elle réalise elle-même ou par une stratification complexe de photos. Elle transfère ensuite les images sur différentes surfaces, en utilisant des techniques manuelles qui demandent beaucoup de travail. Ces images sont déconstruites et reconstruites à l'aide de cire d'abeille, de broderies et de dessins. L'approche par couches successives donne lieu à des récits non linéaires, tandis que l'espace entre les couches crée un écho visuel. En tournant les pages, le spectateur est invité à entrer dans un monde différent et à créer sa propre histoire.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\"J'espère que mon travail suscite à la fois émerveillement et rêverie. Je veux encourager les gens à se laisser porter par lui, à laisser libre cours à leurs pensées et à se laisser surprendre. La nature occupe une place et un rôle de plus en plus importants dans mon univers visuel, à travers des éléments botaniques, des objets et des textures. C'est une réflexion sur les modes de vie contemporains : nous essayons de faire taire la profondeur de nos propres pensées et de combler le vide avec des appareils et des artifices. La nature devient un lieu idéal pour se perdre et suivre de nouvelles pistes - ou en créer de nouvelles - qui vous guident vers la guérison.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJackie Mudler\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Jackie Mulder","offers":[{"title":"Print #358","offer_id":59007453725004,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print #336","offer_id":59007453626700,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print #341","offer_id":59007453659468,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Print #351","offer_id":59007453692236,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print #396","offer_id":59007453757772,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/jackie_mulder_special_edition.png?v=1787751936"},{"product_id":"ying-ang-fruiting-bodies","title":"Ying Ang - Fruiting Bodies","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYing Ang\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e Fruiting Bodies\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Perimeter Editions, 2025\u003cbr\u003eTaille : 23 x 27 cm\u003cbr\u003eCouverture souple, reliée\u003cbr\u003e160 pages\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa série « Fruiting Bodies » de Ying Ang réinvente le champignon à la fois comme forme biologique et comme métaphore féministe – une force émergente et génératrice qui remet en question les discours dominants sur la fertilité et le corps féminin. Réalisée lors de promenades dans les parcs du centre-ville, près du domicile de l’artiste à Melbourne, cette série examine comment la fétichisation de la fertilité a façonné les perceptions culturelles des femmes, de la nature et de la reproduction, en s’interrogeant sur la nécessité pour la croissance et l’abondance de toujours obéir à un impératif reproductif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes photographies d’Ang capturent des champignons à différents stades de leur émergence : solitaires et dressés ; regroupés en couples intimes ; en décomposition et dispersant leurs spores. Dans ces images, le corps fructifère devient un substitut étrange de la forme féminine – à la fois doux et résilient, sensuel et résolument énigmatique. Les tiges ondulantes et les chapeaux texturés – ce mouvement consistant à percer la terre puis à y retourner – évoquent la représentation érotisée et reproductive du corps féminin dans l’art et la culture, tout en y résistant. Contrairement aux symboles traditionnels de fertilité qui renforcent l’image de la femme comme simple réceptacle de production, ces champignons s’épanouissent au rythme des cycles de décomposition et de renouveau, brouillant les frontières entre naissance, mort et transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCertaines écoles de pensée en matière de théorie de l’évolution abordent le rôle des femmes postménopausées en recadrant le vieillissement, non pas comme une redondance biologique, mais comme une étape vitale de la vie qui soutient et enrichit les communautés, en faisant valoir que leur existence au-delà de l’âge de procréer remplit une fonction essentielle : transmettre le savoir, la sagesse et la mémoire culturelle. De la même manière, *Fruiting Bodies* – le premier ouvrage d’Ang publié chez Perimeter Editions – puise sa force dans les phases non reproductives de la vie. Tout comme le mycélium persiste, invisible, sous le sol de la forêt, nourrissant, reliant et façonnant les écosystèmes, les femmes qui ont dépassé l’âge de procréer continuent de façonner la société de manière profonde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes chercheuses écoféministes soutiennent depuis longtemps que les systèmes patriarcaux exploitent à la fois la terre et le corps féminin selon la même logique – une logique qui exige une production constante, un contrôle et une utilité. *Fruiting Bodies* y répond en adoptant le modèle fongique : une forme de fertilité rhizomatique plutôt que hiérarchique ; collective plutôt que possessive ; disruptive plutôt qu’obéissante. Ang remet ici en cause la fétichisation de la fertilité et propose une autre forme de pouvoir reproductif – un pouvoir intellectuel, communautaire et en constante évolution.\u003c\/p\u003e","brand":"Ying Ang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579231670604,"sku":null,"price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/YingAng_FruitingBodies.png?v=1787753780"},{"product_id":"victoria-aresheva-clothilde-morette-science-fiction-une-non-histoire-des-plantes","title":"Victoria Aresheva \u0026 Clothilde Morette - Science Fiction, une non-histoire des plantes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVictoria Aresheva \u0026amp; Clothilde Morette\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eScience Fiction, une non-histoire des plantes\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Spector Books, octobre 2025\u003cbr\u003eTaille : 23,5 x 15 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e216 pages\u003cbr\u003eLangue : français\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDes découvertes scientifiques aux croyances animistes, de la crainte liée aux mutations génétiques aux discours politiques, de la répulsion à la fascination, les plantes constituent une source inépuisable d’histoires qui révèlent nos désirs et nos peurs les plus intimes. Cet ouvrage interroge les projections et les représentations humaines du monde végétal, mettant en lumière la subjectivité, l’intelligence et les capacités expressives des plantes. Les images photographiques en sont les principaux témoins. Cet ouvrage retrace une histoire visuelle des plantes, reliant l’art, la technologie et la science du milieu du XIXe siècle à nos jours, non pas de manière chronologique, mais à travers deux cadres conceptuels : scientifique et fictionnel. Réunissant plus de trente artistes issus de différentes époques et de différentes régions du monde, il emprunte la logique du roman de science-fiction, nous faisant passer d’un monde stable et identifiable pour nous plonger progressivement dans des paysages incertains.\u003c\/p\u003e","brand":"Victoria Aresheva \u0026 Clothilde Morette","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579455410508,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/ScienceFiction_unenon-histoiredesplantes.png?v=1787756509"},{"product_id":"marine-lanier-le-jardin-dhannibal","title":"Marine Lanier - Le jardin d'Hannibal","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarine Lanier\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLe jardin d'Hannibal\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Poursuite, 2025\u003cbr\u003eTaille : 29 x 23 cm\u003cbr\u003eCouverture souple reliée par deux points en métal. \u003cbr\u003e40 pages\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe jardin du Lautaret, situé à 2 100 mètres face aux glaciers de la Meije, est le plus haut jardin d’altitude d’Europe. Il abrite une diversité unique de la flore alpine répartie par continents. On y découvre des plantes des Alpes, des Rocheuses, du Caucase, de l’Himalaya, du Japon, de l’Arctique, des Andes, de Patagonie et des montagnes d’Afrique. Depuis le XIXe siècle, ce jardin est un centre de recherche et de conservation botanique où scientifiques, étudiants, jardiniers viennent analyser la biodiversité remarquable du lieu et échanger des graines pour enrichir et préserver la mémoire des espèces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn compagnie de chercheurs, la photographe Marine Lanier a séjourné au Lautaret pour réaliser des plans-films du jardin. Le soir, se mêlant aux images, des récits animaient les conversations, notamment l’histoire d’Hannibal qui aurait traversé les Alpes par ce col lors de sa guerre contre Rome, créant une vision fantasmagorique du futur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ la lumière de ces enjeux éco­logiques,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe Jardin d’Hannibal\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eprésente ainsi ce lieu comme un bastion de résistance contem­porain face aux dangers du changement climatique.\u003c\/p\u003e","brand":"Marine Lanier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579536937292,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Marine-LANIER_Le_jardin_d_Hannibal.png?v=1787757571"},{"product_id":"ines-dieleman-polaroids","title":"Inès Dieleman - Polaroids","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInès Dieleman \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePolaroids\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par 37.2, février 2026\u003cbr\u003eTaille : 21 x 25,8 cm\u003cbr\u003e240 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePréface par Vanessa Guidicci\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-2-493072-08-5\u003cbr\u003ePremière édition et première impression tirée à 300 exemplaires. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePolaroids\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Inès Dieleman continue d’explorer la matière organique et les zones de trouble de la perception.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes images, réalisées à partir de Polaroids périmés, laissent affleurer l’accident : émulsions instables, couleurs altérées, formes qui se dissolvent. Les teintes se décalent, se fanent ou s’intensifient, verts sourds, roses passés, rouges presque incarnats. Rien n’est complètement fixé, tout semble en train d’apparaître ou de disparaître.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChaque photographie part d’un détail, pétale, étamine, surface vivante, observé à une échelle presque macroscopique, jusqu’à perdre son évidence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec ce livre, le végétal devient un point de bascule. Il ouvre vers quelque chose de plus ambigu, plus sensuel, où le regard glisse et s’attarde. Il déplace notre regard, nous invite à en éprouver les limites et à envisager autrement ce que l’on croit connaître.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inès Dieleman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579653951820,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Ines-Dieleman_Polaroids.png?v=1787758253"},{"product_id":"ines-dieleman-pavot","title":"Inès Dieleman - Pavot","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInès Dieleman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePavot\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par 37.2, 2022. \u003cbr\u003eTaille : 24 x 31 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e120 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePremière impression tirée à 500 exemplaires\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ePréface par Jean Santilli\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-2-493072-03-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePavot\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, son premier livre de photographie, Inès Dieleman propose un regard qui détourne les apparences et déplace la lecture de la nature morte vers quelque chose de plus sensoriel. À travers une série de Polaroïds aux teintes chair et soyeuses, elle construit un univers à la fois organique et troublant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGros plans de pétales, d’étamines et de tiges composent une matière dense, presque tactile, où se mêlent désir, tension et douceur. Des fêlures affleurent, une fragilité se laisse percevoir, comme une attente silencieuse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe qui se dévoile au fil des images, c’est une approche intime du vivant, traversée par une sensualité diffuse et un érotisme sans âge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inès Dieleman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579726467404,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Ines-DIELEMAN_Pavot.png?v=1787758786"},{"product_id":"edward-steichen-la-nature-en-scene","title":"Edward Steichen - La nature en scène","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdward Steichen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLa nature en scène\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Atelier EXB, juillet 2026\u003cbr\u003eTaille : 19,5 x 28 cm\u003cbr\u003e176 pages\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eTextes : Francesca Calderone-Steichen, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLuce Lebart, Sarah Anne McNear, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eRuud Priem, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFlorence Reckinger Taddeï\u003cbr\u003eLangue : français\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePionnier de la photographie et acteur majeur qui favorisa l’inscription du médium parmi les avant-gardes de la modernité au début du \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003exx\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003ee\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esiècle, Edward Steichen expérimente très tôt les possibilités qu’offre son art. Fasciné par les variations de la lumière dans la nature, il saisit à travers l’objectif les reflets du ciel sur l’eau, les diffractions des ombres dans les feuillages, l’éclat coloré de pétales de fleurs. Jouant des clairs-obscurs tel un peintre, il pose un regard nouveau sur le monde végétal : son goût pour l’expérimentation de l’image photographique fait écho à celui pour l’hybridation des fleurs. Horticulteur, le photographe cultive ses propres espèces – il affectionne notamment les delphiniums.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage présente pour la première fois la relation singulière qu’entretint Steichen avec la nature et le jardin. Célèbre pour ses portraits, le photographe saisit fleurs, arbres et bouquets avec la même attention. C’est dans le jardin, à l’égal du studio, que s’exerce son regard et qu’il développe sa pratique artistique. Du pictorialisme du célèbre tirage au platinum \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eThe Flatiron, Evening\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eréalisé en 1905 à New York, où irradient les teintes crépusculaires de la ville, aux tirages chromogènes des années 1950 qui donnent à voir la puissance des couleurs de la campagne du Connecticut, en passant par les natures mortes de bouquets de roses ou de tournesols, les images de Steichen nous immergent dans des atmosphères où la lumière dessine les contours et infuse l’air. La puissance chromatique comme celle des noirs et blancs mettent en scène une nature regardée dans toute sa diversité, sauvage comme cultivée. Cette dernière est pour le photographe un vaste champ exploratoire, comme en témoignent les collections luxembourgeoises ici présentées, celles du Musée national d’archéologie, d’histoire et d’art, et celles de la Spuerkeess Foundation et de la Photothèque de la Ville de Luxembourg. Complété de textes d’historiens internationaux de la photographie, ce corpus visuel souligne, pour la première fois, l’importance du monde végétal dans les recherches esthétiques d’un grand maître du \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003exx\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003ee\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esiècle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Edward Steichen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579930546508,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Edward-STEICHEN_Lanatureenscene.png?v=1787760658"},{"product_id":"jade-kievits-the-looking-garden","title":"Jade Kievits - The Looking Garden (limited to 50 copies)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJade Kievits\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThe Looking Garden\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié. 2026\u003cbr\u003eTaille : 25 x 20,5 cm\u003cbr\u003eCouverture semi-rigide\u003cbr\u003eReliure japonaise. \u003cbr\u003eLivre fait main, numéroté et limité à 50 exemplaires seulement !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJ’éprouve un amour profond pour la nature, qui m’accompagne depuis mon enfance. Je passais beaucoup de temps dans le jardin de mon grand-père, un espace qu’il avait aménagé en alliant harmonie, profondeur et forme. Je me souviens qu’il me montrait chaque plante et m’expliquait ses caractéristiques. Son rapport à la nature était contagieux et m’a transmis cette attention, ce respect et cette tendresse qui m’animent encore aujourd’hui.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDans la société néerlandaise, nous nous éloignons de plus en plus du monde naturel. Nous perdons notre capacité d’attention, notre volonté de ralentir, de regarder et d’observer. The Looking Garden revient, dans ma mémoire, au jardin de mon grand-père et à ce qu’il m’a appris : l’émerveillement réside dans l’acte même de regarder.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJe me souviens qu’au fond du jardin, il y avait des « perkjes » (parterres) distincts, chacun évoquant une émotion particulière, tout en contribuant à un ensemble plus vaste. Les œuvres en noir et blanc véhiculent cette même essence. À leurs côtés, des images d’archives éclatantes, prises par ma grand-mère, montrent des fragments de ce même jardin. Combinés, ces éléments transforment l’espace en un « jardin du regard » : un lieu où ralentir, découvrir, admirer et s’émerveiller.\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eJade Kievits\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jade Kievits","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58649232539980,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Jade-KIEVITS_TheLookingGarden.jpg?v=1788263419"},{"product_id":"daisuke-yokota-plants","title":"Daisuke Yokota - Plants, Midstream of Tama River, Winter (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDaisuke Yokota\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePlants, Midstream of Tama River, Winter(signed)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2025\u003cbr\u003eTaille : 28,5 x 20 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa rivière Tama (多摩川, Tama-gawa) est un cours d'eau important qui traverse les préfectures de Yamanashi, Kanagawa et Tokyo, sur l'île de Honshū, au Japon. Elle est officiellement classée en catégorie 1 par le gouvernement japonais. Elle mesure 138 kilomètres (86 mi) de long et son bassin versant s'étend sur 1 240 kilomètres carrés (480 sq mi).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe fleuve traverse la région métropolitaine de Tokyo, à la frontière entre les préfectures de Tokyo et de Kanagawa. À Tokyo, ses rives sont bordées de parcs et de terrains de sport, ce qui en fait un lieu de pique-nique très prisé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours de la période Edo, les frères Tamagawa ont proposé et supervisé la construction d’un canal, le Tamagawa josui, destiné à détourner les eaux du fleuve à Hamura pour les acheminer vers Edo afin d’approvisionner les habitants en eau potable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est dans cette rivière que l’écrivain Osamu Dazai et son épouse se sont donné la mort en juin 1948.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFort de cet héritage, Daisuke Yokota a entrepris de photographier la rivière et sa flore, en utilisant à la fois la couleur et le noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Daisuke Yokota","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58649259016524,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Daisuke-YOKOTA_Plants.jpg?v=1788264160"},{"product_id":"daisuke-yokota-plants-midstream-of-tama-river-winter-special-edition","title":"Daisuke Yokota - Plants, Midstream of Tama River, Winter (special edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDaisuke Yokota\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePlants, Midstream of Tama River, Winter(special edition)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2025\u003cbr\u003eTaille du coffret : 30 x 22 x 2,5 cm\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille du livre : 28,5 x 20 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLe coffret est numéroté sur 10 et comprend un exemplaire du livre et un tirage, tous les deux signés. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa rivière Tama (多摩川, Tama-gawa) est un cours d'eau important qui traverse les préfectures de Yamanashi, Kanagawa et Tokyo, sur l'île de Honshū, au Japon. Elle est officiellement classée en catégorie 1 par le gouvernement japonais. Elle mesure 138 kilomètres (86 mi) de long et son bassin versant s'étend sur 1 240 kilomètres carrés (480 sq mi).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe fleuve traverse la région métropolitaine de Tokyo, à la frontière entre les préfectures de Tokyo et de Kanagawa. À Tokyo, ses rives sont bordées de parcs et de terrains de sport, ce qui en fait un lieu de pique-nique très prisé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours de la période Edo, les frères Tamagawa ont proposé et supervisé la construction d’un canal, le Tamagawa josui, destiné à détourner les eaux du fleuve à Hamura pour les acheminer vers Edo afin d’approvisionner les habitants en eau potable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est dans cette rivière que l’écrivain Osamu Dazai et son épouse se sont donné la mort en juin 1948.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFort de cet héritage, Daisuke Yokota a entrepris de photographier la rivière et sa flore, en utilisant à la fois la couleur et le noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Daisuke Yokota","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58649384943948,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Daisuke-YOKOTA_Plants_special_edition.jpg?v=1788272179"},{"product_id":"michael-marder-anais-tondeur-tchernobyl-herbarium","title":"Anaïs Tondeur \u0026 Michael Marder - Tchernobyl Herbarium","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnaïs Tondeur \u0026amp; Michael Marder \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTchernobyl Herbarium - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFragment d'une conscience en éclat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Mimésis, 2021\u003cbr\u003eTaille : 21 x 13,2 cm \u003cbr\u003e166 photographies\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLangue : français\u003cbr\u003eISBN : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9788869763038\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe pari de ce livre est de prolonger la prise de conscience du désastre de Tchernobyl. Il insiste sur le besoin de penser, signifier, symboliser, aussi irreprésentable soit-elle, la conscience que cet événement a fragmentée. Afin d’ouvrir la voie à un mode de vie plus en accord avec l’environnement. C’est le pari de chercher à penser l’impensable, à représenter l’irreprésentable. Mais en proposant, au lieu d’une analyse dépassionnée, des méditations à propos d’expériences personnelles. Au lieu de photographies ou de peintures, des rayogrammes, créés par l’empreinte directe de spécimens d’un herbarium radioactif. Comme toujours chez Marder, les plantes sont nos guides, nous reconnectant à la terre (désespérément contaminée), illuminant la signification des ruines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anaïs Tondeur","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59004854796620,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/MichaelMarder_AnaisTondeur-TchernobylHerbarium.png?v=1790773141"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/collections\/202608_PLANTES_ANNONCE-insta6.jpg?v=1787748184","url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/collection-livres-au-temps-des-plantes.oembed","provider":"écho 119","version":"1.0","type":"link"}