{"title":"[COLLECTION LIVRES] NOS ARTISTES À LA BNF","description":null,"products":[{"product_id":"rinko-kawauchi-light-and-shadow","title":"RINKO KAWAUCHI - Light and Shadow","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLight and Shadow\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Super Labo, 2014 \u003cbr\u003eBook size 14.8 x 21 cm\u003cbr\u003ePages 74 Pages \/ 47 Images (color)\u003cbr\u003eBinding Hardcover\u003cbr\u003eFull color Offset\u003cbr\u003eJapanease and English text\u003cbr\u003eLimited edition of 1000\u003cbr\u003eISBN 978-4-905052-67-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"April 2011. Ishimaki. Onagawa. Kesennuma. Rikuzentakata. All these places were just so quiet. I realized for the first time how quietness connotes fear. There were no sounds. Instead, there were only fragments of what used to be part of peoples’ lives, strewn about in piles on the ground. Against this leveled ground of rubble, the sky looked broader and more expansive than ever. Standing there for a while, I considered the smallness of my existence; so small that even a gust of wind could have blown me away. In that moment, I could also feel the reality of standing right here, in this body. To grasp that we exist, silence is necessary. And that silence is joined to fear.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn that quiet space, I saw a pair of pigeons—one black and one white.\" \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRinko Kawauchi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAvril 2011, Rinko Kawauchi découvre le silence des villes détruites par le séisme. Elle capture ce fragile balancement entre l’avant et l’après, entre la lumière et l’ombre, symbolisé par une de ces premières photos prises après la catastrophe de deux oiseaux : l’un blanc l’autre noir.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786092462132,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/2_b592211f-0fed-4819-933b-fc66f035797a.jpg?v=1586511005"},{"product_id":"chieko-shimakage","title":"CHIEKO SHIRAISHI - Shimakage (SIGNED)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChieko Shiraichi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eShimakage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Sokyu sha, 2015\u003cbr\u003eBook Size 23,4 x 23,5 cm\u003cbr\u003ePages 72 pages + 43 images\u003cbr\u003eBinding Hard Cover\u003cbr\u003eFirst edition - 2nd printing 2019\u003cbr\u003eSigned by the artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChieko Shiraishi was born in Yokosuka, Kanagawa Prefecture. She studied  photography and darkroom technique at a workshop given in Funabashi-shi, Chiba Prefecture, by Katsuhito Nakazato and Kazuo Kitai. Since 1998, she has presented some twenty solo exhibitions, in Japan, in Italy and in France (\u003ci\u003eShimakage, \u003c\/i\u003eMind’s Eye, 2016). She also participated in the Tbilisi Photo Festival in 2016. Her work is held in the permanent collections of the Kiyosato Museum of Photographic Arts and the Ashikaga Museum of Art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChieko Shiraishi has published two books of photographs, \u003ci\u003eSaboten to Shippo\u003c\/i\u003e (Cactus and Tail) in 2008, and \u003ci\u003eShimakage\u003c\/i\u003e (Island Shadow) in 2015, and co-authored \u003ci\u003eUmi ni Shizunda Machi\u003c\/i\u003e (Towns that Sank into the Sea), published in 2011. She lives and works in Tokyo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31822221639732,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/CHIEKO_SHIMAKAGE_COUV.jpg?v=1587493893"},{"product_id":"shoji-ueda","title":"SHOJI UEDA - Illusion","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Ueda\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eIllusion\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by\u003cem\u003e shINC, 2013\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eSize 22,4 x 24,4 cm\u003cbr\u003ePages 48 pages, 40 photo reproductions\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLanguages English and Japanese\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Photo book ‘ILLUSION’ is a collection of photographs, which were taken during the ‘ILLUSION’ series (1987 – 1992) with the cooperation of Shoji Ueda Office. It is known as his last series of collections and only few prints are existed. Most of the photographs in this book are configured with the unpublished works.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe livre photo «ILLUSION» est une collection de photographies prises au cours de la série «ILLUSION» (1987-1992) avec la coopération du bureau Shoji Ueda. Il est connu comme sa dernière série et seuls quelques tirages existent.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31881734029364,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/UEDA-ILLUSION-COUV.jpg?v=1588686045"},{"product_id":"shoji-ueda-hysteric-sixteen-small-biography","title":"Shoji Ueda - Hysteric Sixteen","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUeda Shoji\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHysteric Sixteen – Small Biography\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Hysteric Glamour, 2006\u003cbr\u003ePages 325 pages \/ 157 des planches en noir et blanc magnifiquement imprimées au Japon sur du papier couché par Daishinsha\u003cbr\u003eTaille : 26,5 x 23 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : anglais et japonais\u003cbr\u003ePremière édition en très bon état, avec sa jaquette en plastique d'origine. N° 949\/1000\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComposé d'œuvres produites tout au long de la vie professionnelle d'Ueda, des années 1930 aux années 1990, ce livre présente des photographies qui ont été initialement publiées dans le magazine Camera Mainichi, aujourd'hui disparu, entre 1974 et 1985.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDu Shoji Ueda Museum of Photography: \"Shoji Ueda (1913-2000) est considéré comme l'un des photographes japonais les plus remarquables de son temps. Bien qu'il n'ait quitté sa préfecture natale de Tottori qu'à quelques reprises, Ueda a découvert les innovations photographiques de l'Avant-garde occidentale à travers des publications spécialisées qu'il recevait de temps en temps, et il se sentait attiré par l'expérimentation technique et esthétique. Après une période stérile pendant la Seconde Guerre mondiale, Ueda est retourné à son travail et a produit certaines de ses images les plus représentatives, dans lesquelles les dunes de Tottori sont devenues une scène sur laquelle il a disposé des figures humaines à sa manière. Le charme et l'ingéniosité de ces images curieuses n'ont pas de parallèle dans l'histoire de la photographie. Sa conception de cette forme d'art était étroitement liée à son sens de l'humour, à une approche esthétique très particulière, et à sa grande curiosité pour les petites choses de la vie quotidienne.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31881948397620,"sku":"","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SHOJIUEDA_HYSTERIC_COUV.jpg?v=1588687850"},{"product_id":"rinko-kawauchi-and-terri-weifenbach-gift","title":"RINKO KAWAUCHI AND TERRI WEIFENBACH – GIFT","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRINKO KAWAUCHI AND TERRI WEIFENBACH \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eGift\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Amana, 2014\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2,2 x 19,5 x 25,3 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e168 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLanguage Japanese and English text\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9784907519056\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis catalogue was published in conjunction with IMA Gallery’s second exhibition, “Gift.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRinko Kawauchi and Terri Weifenbach, two internationally recognized female photographers, maintain correspondence by exchanging photographs. Kawauchi is one of Japan’s best-known photographers. Weifenbach creates fantastic images of natural landscapes. They owned books of each other’s works and began exchanging images via-email in 2011. “Gift” is a result of this photographic exchange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCe catalogue a été publié conjointement avec la deuxième exposition de la Galerie IMA, «Gift» en 2014.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRinko Kawauchi et Terri Weifenbach, deux photographes de renommée internationale, entretiennent une correspondance en échangeant des photographies. Kawauchi est l’un des photographes japonais les plus connus. Weifenbach crée des images fantastiques de paysages naturels. Ils possédaient des livres de leurs œuvres respectives et ont commencé à échanger des images par e-mail en 2011. «Gift» est le résultat de cet échange photographique.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36761552257180,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/RINKOKAWAUCHITERRI_GIFT_COUVcopie.jpg?v=1604670528"},{"product_id":"copie-de-shoji-ueda-sand-dune","title":"Shoji Ueda - Gone are the days","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Ueda\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eGone are the days\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"item_name\"\u003ePublished by Benrido, 2020\u003cbr\u003eSize 20,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003eSlipcase new color\u003cbr\u003ePortfolio of 6 collotypes, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShoji Ueda (1913-2000) was one of Japan’s most prominent modernist photographers and continues to be one of the nation’s most highly regarded. Working mostly in his home prefecture of Tottori, he frequently incorporated surrealist imagery into his photographs. He often used his wife and three children as subjects, with the local landscape of sand dunes as a backdrop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Benrido Atelier has collected six of Ueda’s most cherished images for inclusion in this finely printed collotype portfolio. These six pictures are seminal works from his explorations in unnerving our visual experiences, mixing the everyday with the absurd. The collotype process elevates the tonal qualities of Ueda’s images beyond any previous iteration–the prints can only truly be appreciated in person.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Publisher statement\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShoji Ueda (1913-2000) était l’un des photographes modernistes les plus éminents du Japon et continue d’être l’un des plus réputés du pays. Travaillant principalement dans sa préfecture natale de Tottori, il incorporait fréquemment des images surréalistes dans ses photographies. Il a souvent utilisé sa femme et ses trois enfants comme sujets, avec le paysage local de dunes de sable en toile de fond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL'Atelier Benrido a rassemblé six des images les plus appréciées d'Ueda pour les inclure dans ce portefeuille de phototypies finement imprimées. Ces six images sont des œuvres phares de ses explorations en déconcertant nos expériences visuelles, mêlant le quotidien à l'absurde. Le processus de phototypie élève les qualités tonales des images d'Ueda au-delà de toute itération précédente - les tirages ne peuvent vraiment être appréciés qu'en personne.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e-écrits de l'éditeur\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36935031783580,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Shoji_Ueda_Gone_are_the_days_Cover2.jpg?v=1607516818"},{"product_id":"chieko-shiraishi-shikawatari","title":"Chieko Shiraishi - Shikawatari (signed)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eCHIEKO SHIRAISHI \u003ci\u003e\u003cbr\u003eSHIKAWATARI\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003ePublished by Sokyu-sha, 2020\u003cbr\u003eBook size 22,5 × 27,3 cm\u003cbr\u003ePages 79 pages\u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLanguage Japanese and English \u003cbr\u003e3rd printing\u003cbr\u003eSigned by the artist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eShikawatari «deer crossing» est un nouveau livre photo publié par le photographe Chieko Shiraishi de paysages enneigés. Les photographies poétiques en noir et blanc illustrent les lacs gelés et la nature du Dōtō dans l'est de Hokkaido, retirant le silence de l'environnement entre les couvertures du livre. L'artiste rencontre des animaux timides qui errent dans la nature hivernale, tout en gardant sa distance, et observe les créatures à travers l'objectif de sa caméra. Avec cette édition, nous pouvons facilement voyager à travers l'environnement gelé capturé par son appareil photo et explorer la belle connexion entre le photographe, ses sujets calmes et l'espace naturel. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e«En voyageant à travers le désert de Dōtō, j'ai rencontré un troupeau de cerfs traversant le lac gelé d'affilée, silencieusement. En regardant le troupeau, j'ai trouvé une belle loi providentielle de la nature, et j'ai eu l'impression d'avoir été témoin de quelque chose de sacré qui fait partie de la nature. La nature sauvage de «Dōtō» procure un sentiment d'unité avec le monde naturel majestueux que je n'avais jamais connu auparavant.» (Chieko Shiraishi)\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37005991084188,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/CHIEKOSHIRAISHI_shikawatari_COUV.jpg?v=1642611571"},{"product_id":"stigter-jeremy-visiting-mister-ueda","title":"Jeremy Stigter - Visiting Mister Ueda","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJeremy Stigter\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVisiting Mister Ueda\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003ePublié par Zen photo Gallery, 2021\u003cbr\u003eTaille : 20,4 × 17 cm\u003cbr\u003e136 Pages - 56 images\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLangues : Français, Japonais, Anglais\u003cbr\u003eÉdition Limitée de 700ex.\u003cbr\u003eISBN : 978–4–910244–03–7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre de photos représente un hommage délicieux et ludique à l'un des grands maîtres de la photographie japonaise : Shoji Ueda. Muni d'une lettre d'introduction écrite en japonais, le photographe néerlandais Jeremy Stigter a rendu visite à Shoji dans la préfecture de Tottori à l'automne 1993. Dans cette lettre, Stigter posait trois questions et demandait à Ueda de prendre ses photos dans les dunes voisines qui avaient servi de cadre à tant de photos inoubliables d'Ueda. En chemin, ils ont récupéré un parapluie pliable qui, incapable de résister aux vents violents de cette journée, a apporté une touche d'humour surréaliste aux images de Stigter.\u003cbr\u003e\"Ce n'est que l'annonce de sa mort, en juillet 2000, à l'âge de 87 ans, qui m'a rappelé le travail que nous avions réalisé ensemble, et j'ai pensé qu'il était tout à fait approprié d'organiser une exposition montrant le travail qui se trouve maintenant dans ce livre.\"\u003cbr\u003e- extrait de l'avant-propos de Jeremy Stigter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOutre les séries que Stigter et Ueda ont réalisées ensemble, le livre comprend également des photographies des réponses manuscrites d'Ueda aux questions de Stigter, de courts textes de Stigter sur deux voyages à Tottori (une fois pour photographier Shoji Ueda, la seconde fois pour visiter le musée Shoji Ueda) ainsi qu'un texte anecdotique du petit-fils de Shoji Ueda, Yutaka Masutani.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Texte de l'éditeur.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43518676926682,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JEREMYSTIGTER_VISITINGMISTERUEDA_couv.jpg?v=1670086027"},{"product_id":"chieko-shiraishi-shimakage","title":"Chieko Shiraishi - Shimakage","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003eChieko Shiraishi \u003cbr\u003e\u003cem\u003eShimakage\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePublié par Benrido, 2020 \u003cbr\u003eTaille : 20,5 x 25,5 cm \u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Shimakage se traduit littéralement par \"ombre de l'île\". Cet ouvrage rassemble diverses images capturées dans les îles et les zones côtières environnantes du Japon. Elles sont le résultat d'une ancienne technique de retouche connue sous le nom de \"zokin-gake\", qui était populaire parmi les photographes amateurs au Japon dans les années 1920 et 1930. Il en résulte des images évoquant magnifiquement un souvenir estompé, les paysages apparaissant et disparaissant dans l'image à partir de la mémoire du photographe, se dressant comme de faibles silhouettes sur la toile de fond d'un souvenir obscurci. » Texte de Benrido. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47486414553420,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/CHIEKOSHIRAISHI_SHIMAKAGE_BENRIDO.png?v=1703344682"},{"product_id":"shoji-ueda-children-the-year-around","title":"Shoji Ueda  - Children the Year Around","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Ueda \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eChildren the Year Around\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003ePublié par Chuo Koron sha, 1971\u003cbr\u003eTaille du livre 26 x 22 cm\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eUn tournant réaliste :\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInternationalement acclamé pour ses images surréalistes dans les dunes de Tottori, Shoji Ueda a cependant dû s’adapter à la tendance réaliste d’après-guerre. Avec ce livre mythique de 1971, il s’est fait connaître en équilibrant les sujets difficiles avec son style iconique : des images oniriques soigneusement composées.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47978083189068,"sku":"","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/uedawarabegoyumi.png?v=1712846180"},{"product_id":"shoji-ueda-theater-of-the-dunes","title":"Shoji Ueda - Theater of the Dunes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Ueda\u003cbr\u003e\u003ci\u003eTheater of the Dunes\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan class=\"J6XX-\"\u003e\u003cspan\u003ePublié par Piknic, 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTheater of the Dunes de Shoji Ueda est une série photographique qui capture des scènes oniriques et surréalistes dans le désert de dunes de Tottori, au Japon. À travers des compositions minimalistes et une utilisation subtile du noir et blanc, Ueda transforme ces paysages désertiques en un véritable théâtre visuel, où des personnages et des formes humaines sont placés dans des environnements à la fois solitaires et poétiques. Son travail mélange habilement l'abstraction, la nature et l'humain, créant des images intemporelles et évocatrices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan class=\"J6XX-\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49039909159244,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/67062238bf18a.jpg?v=1731595271"},{"product_id":"rinko-kawauchi-utatane","title":"Rinko Kawauchi - Utatane","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUtatane\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Little More, 2024\u003cbr\u003e24,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUtatane est actuellement en cours d'importation depuis le Japon\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" De temps en temps, un nouveau photographe apparaît sur la scène difficile à classer; Kawauchi en fait partie. Ses images sont si fraîches, si simples et si originales qu'elles défient presque l'entendement. Utatane se traduit par sieste, ce qui fonctionne parfaitement avec la qualité presque onirique de ces images .\" - Martin Parr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJuste au moment où il semble que tout a été photographié de toutes les manières possibles, un photographe apparaît dont le travail est si original que la photographie elle-même est renouvelée. Rinko Kawauchi est une telle photographe, elle fait des images simples et lyriques si fraîches et insolites qu'elles sont difficiles à décrire ou à classer . Ses images documentent le quotidien, mais ne peuvent être qualifiées de documentaires. Ils sont généralement de ton clair, mais ont en quelque sorte un humour noir. Ils sont oniriques, presque hallucinatoires, et pourtant ils semblent capturer quelque chose de fondamental sur l'état psychologique de la vie moderne, comme une série d'images fixes d'un film sur un rêve.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52170691608908,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/utatane.jpg?v=1743177553"},{"product_id":"rinko-kawauchi-halo","title":"Rinko Kawauchi - Halo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHalo\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par EXB, 2017\u003cbr\u003eTaille : 32 x 22,5\u003cbr\u003eLangue : Français\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e« Le jour de la Fête des lanternes du nouvel an chinois est l’occasion dans un certain village de la province du Heibei, en Chine, d’un festival du nom de Da Shuhua. Cette fête – que la tradition fait remonter à plus de trois cents ans – trouve son origine dans l’ancienne coutume des forgerons locaux de célébrer la nouvelle année en lançant du métal en fusion sur les murs de la ville, à la place de feux d’artifice qu’ils étaient trop pauvres pour acheter. Idée lumineuse née d’une aspiration à la beauté que l’on retrouve même chez des êtres plongés dans l’indigence. Les éclaboussures de feu sur les murs forment une pluie de lumière, et les hommes qui projettent continuellement des débris de fer sous la pluie ardente qui se déverse sur eux ressemblent à des guerriers luttant contre une force invisible. » (Extrait du texte de Rinko Kawauchi.) Couverture toilée rehaussée d’éclats métaliques. Relié à la japonaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52171497177420,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Halo.png?v=1745072127"},{"product_id":"rinko-kawauchi-des-oiseaux","title":"Rinko Kawauchi - Des oiseaux","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDes oiseaux\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par EXB, 2021\u003cbr\u003eTaille : 26,5 x 21 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eLangue : Français\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eL'édition spéciale comprend\u003cspan\u003e l'ouvrage \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDes oiseaux\u003c\/em\u003e dans un coffret \u003cspan\u003eavec un tirage signé et numéroté à 30 exemplaires. \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eFormat du tirage : 17,2 x 25,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette série inédite de Rinko Kawauchi célèbre le dixième titre de la collection Des oiseaux. La photographe japonaise a porté son regard sur les hirondelles de son quartier de la ville de Chiba au printemps, à la saison des naissances et, tout particulièrement, sur ces minuscules nids que les oiseaux construisent à l’abri des curieux, dans l’embrasure des fenêtres ou dans les sous-pentes des toits, afin d’y protéger leurs couvées nourries par leurs parents pendant plusieurs semaines. Fascinée par ce spectacle, avec la poésie et le sens du détail qui la caractérisent, Rinko Kawauchi fait surgir le merveilleux de notre quotidien et la beauté éphémère d’instants suspendus. Les hirondelles, grâce à leurs ailes aiguës, se perchent partout avec aisance et élégance, baignées dans une lumière opalescente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage fait partie de la collection Des oiseaux qui célèbre, à travers le regard de différents artistes, leur immense présence dans un monde où ils sont aujourd’hui fragilisés. L’ornithologue Guilhem Lesaffre propose un essai inédit pour accompagner chaque corpus photographique. Pour cet ouvrage, il s’intéresse au mode de vie de ces hirondelles, leur histoire, leur migration au printemps du sud au nord sur des milliers de kilomètres, la saison des naissances et leur relation particulière avec l’homme qui les amène à se retrouver aujourd’hui menacées.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Regular Edition","offer_id":52387196469580,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Special Edition","offer_id":52387196502348,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/desoiseaux_rinko.jpg?v=1743178688"},{"product_id":"rinko-kawauchi-as-it-is-copie","title":"Rinko Kawauchi - As it is","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAs it is\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublié par Torch Press, \u003c\/span\u003e2020\u003cbr\u003eTaille 23 x 18 cm\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e144 pages + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e18 pages de texte\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue : Japonais\u003cbr\u003ePremière édition, quatrième et cinquième impression (2023,2025)\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAs it is est actuellement en cours d'importation depuis le Japon.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn ciel bleu. Une rivière scintillante. La naissance d’une nouvelle vie. Voici les trois premières photographies du livre « As it is » de Rinko Kawauchi. Avec ce nouveau travail, la photographe se replonge dans son univers personnel à travers des thèmes qui lui sont chers : la famille, la mémoire et le temps. Ce livre présente une succession de moments et gestes anodins — une toile d’araignée, un bol de riz, une petite main pointant à un insecte — et de moments plus importants — les premiers pas de sa fille, les sorties en famille, le décès d’un proche. Ce récit personnel est ponctué de photographies de la fenêtre de la cuisine témoignant du passage des saisons, de courts textes de Rinko Kawauchi dispersés dans la séquence ainsi que de nombreux va-et-vient entre intérieur et extérieur, avec toujours cette même proximité. À travers son regard unique, Rinko Kawauchi saisit avec simplicité la beauté éphémère des instants suspendus, et raconte l’histoire d’une famille ordinaire qui traverse la vie « comme elle est ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre a été imaginé et réalisé en collaboration étroite avec la maison d’édition française chose commune.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52172141822284,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/RinkoKawauchi_asitis_COUV.jpg?v=1614704141"},{"product_id":"rinko-kawauchi-here-and-now","title":"Rinko Kawauchi - Here and Now","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHere and Now\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Torch Press, 2023\u003cbr\u003eTaille : 20,4 x 22,7 cm\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003eLangue : Anglais, Japonais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Here and Now\" combine des poèmes de Shuntaro Tanikawa et des photographies de Rinko Kawauchi. Le livre photo a été composé par Kawauchi de manière à ce que les mots et les images correspondent étroitement les uns aux autres, tandis que les mots eux-mêmes sont tissés dans le rythme des pages conçues par le directeur artistique Hideyuki Saito. Le poème-titre, « Here and Now », est accompagné de photographies fraîches du souffle de la nature, invitant doucement le lecteur à un voyage imaginatif dans l'univers et au-delà. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52172535562572,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/hereandnow.jpg?v=1743177699"},{"product_id":"rinko-kawauchi-hanabi-1","title":"Rinko Kawauchi - Hanabi","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHanabi\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par Little More, 2001\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003ePremière édition, seconde impression 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e64 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture souple \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangues : Japonais\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eHanabi est actuellement en cours d'importation depuis le Japon\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDésormais célèbre pour son travail sensible, délicat et très reconnaissable, réalisé principalement à l'aide d'appareils moyens formats, Rinko Kawauchi avait déjà su en 2001 capturer l'émotion de fêtes japonaises lors desquelles se déploient des feux d'artifices (Hanabi en japonais). À travers ce recueil de 64 pages aujourd'hui difficile à se procurer, elle nous dresse un bel éloge de ces moments de partage et d'émotion collective. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52226104983884,"sku":null,"price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/hanabi.jpg?v=1743176975"},{"product_id":"rinko-kawauchi-early-works-1997","title":"Rinko Kawauchi - Early Works 1997","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRINKO KAWAUCHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEARLY WORK 1997\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublié par Benrido, 2021\u003cbr\u003eTaille 20,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes, couleur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\"Rinko Kawauchi Early Works 1997\" comprend des images inédites des archives personnelles de l'artiste. Réalisées au cours de la même période que les œuvres publiées dans sa série révolutionnaire Utatane (2001), ces images font partie des nombreuses images qui n'étaient pas incluses dans le livre et n'avaient jusqu'à présent pas été mises à la disposition du public. Plus d'un an de production et créé avec une attention particulière et minutieuse à chaque image, une sélection de six œuvres ont été réalisées en phototypie, et offre un aperçu intime des débuts du langage visuel de l'artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52226112192844,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/RINKOKAWAUCHI_COUV.jpg?v=1631368526"},{"product_id":"rinko-kawauchi-illuminance-the-tenth-anniversary-edition","title":"Rinko Kawauchi - Illuminance : The Tenth Anniversary Edition","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eIlluminance : The Tenth Anniversary Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Aperture, 2021\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e176 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : Anglais\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDix ans après la publication d’\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eIlluminance\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e en 2011, Aperture réédite ce livre mythique en conservant la séquence originale de Rinko Kawauchi et son mélange caractéristique de gestes observés avec acuité, de détails quotidiens et d’une palette finement affinée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLors de la sortie du livre, Alec Soth a déclaré qu’\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eIlluminance\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e était “une monographie exquise [qui] devrait faire de Rinko un nom connu de tous”. Cette édition enrichie de textes supplémentaires du conservateur David Chandler, du philosophe Masatake Shinohara et de la directrice de la création d’Aperture, Lesley A. Martin, apporte un nouveau contexte et une nouvelle perspective à l’œuvre influente de Kawauchi. Extraordinairement poétique, débordant d’imagination et de sensibilité, et bénéficiant d’une reconnaissance internationale, cette exquise édition du dixième anniversaire séduira à nouveau les amateurs de photographie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377911230796,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/IlluminanceR.KA.png?v=1745074406"},{"product_id":"rinko-kawauchi-m-e","title":"Rinko Kawauchi - M\/E","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eM\/E\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Delpire, 2025\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCoédité avec Torch press (version japonaise \/ anglaise)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePremière édition\u003cbr\u003eTaille : 28,5 x 22 cm\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e216 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : Français, Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAbeille et les dieux\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e“Abeille au coeur des fleurs\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eFleurs dans les jardins\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eJardins entourés de murs en terre\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eMurs dans les villages\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eVillages au coeur du Japon\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eJapon dans le monde\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eMonde au sein des dieux\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePuis, puis… les dieux\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eAu coeur des frêles abeilles”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e— Misuzu Kaneko\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCe poème de Misuzu Kaneko, poétesse japonaise du début du XX\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003csup\u003ee\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003esiècle injustement oubliée et redécouverte par le grand public japonais au moment de la catastrophe de Fukushima (ses poèmes étaient lus à la télévision), a inspiré à Rinko Kawauchi ce nouveau livre. Rendant hommage à cette autrice, la photographe explore notre rapport au monde nous incitant à reconsidérer nos liens en tant qu’êtres humains avec la nature.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eRinko Kawauchi a baptisé son livre\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eM\/E\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003een référence à Mother\/Earth mais n’en a gardé que les initiales (\u003ci\u003eme\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003een anglais) pour souligner le lien qu’elle entretient avec la terre-mère.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eElle pose son regard singulier, empreint de douceur, sur le monde vivant pour en capter la beauté fragile : celle d’une goutte de rosée sur une feuille ou le front gigantesque d’un glacier devant lequel lévite le halo blanc d’un nuage de vapeur provoqué par l’effondrement de la glace dans la mer.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eLa démarche de l’artiste est très intuitive, ses images ne sont pas construites, elles « arrivent ». Le résultat : des images presque méditatives, comme issues d’un rêve. Elles peuvent être poétiques, mystérieuses, voire même bizarres. D’ailleurs elles ne sont pas parfaitement nettes. Rinko Kawauchi cherche l’éphémère, elle capture cet instant fugace qui précède l’accommodation de l’oeil.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’artiste saisit aussi bien son environnement immédiat et sa famille que des sujets plus spectaculaires. Elle propose dans ce livre un dialogue entre des images d’Islande et du Japon, principalement autour de l’eau : nuages, pluie, arc-en ciel, glace, neige, torrents, brume… L’ouvrage est construit en jouant avec l’idée de transparence qui lui est chère. Les images sont imprimées sur un papier japonais très fin et se dévoilent progressivement. Des pages blanches, comme des silences, ponctuent les séquences. La couverture est, quant à elle, comme éclaboussée d’éclats d’argent qui reflètent la lumière.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378004455756,"sku":"","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/m_e_rinko.jpg?v=1745405683"},{"product_id":"sayuri-ichida-absentee-portfolio","title":"Sayuri Ichida - Absentee (portfolio)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSayuri Ichida \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAbsentee (\u003c\/em\u003eportfolio)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Benrido, 2025\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille du portfolio : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ev\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTaille des tirages : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20.3 x 25.4 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eL'œuvre de l'artiste japonaise Ichida, basée au Royaume-Uni, explore la complexité des émotions en capturant la forme humaine et les objets sculpturaux, reflets de ses propres souvenirs et expériences de vie. « Absentee », dont le sujet est le corps d'Ichida, évoque un sentiment d'absence, de détachement de soi et de la réalité, comme le suggère le mot « absentee ». Cette sélection présente six œuvres de cette série, publiées en 2022.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eAprès plus de dix ans dans la photographie commerciale, Sayuri Ichida a obtenu son master en photographie à l'Université de Westminster en 2022. Elle vit désormais à Margate, dans le sud-est de l'Angleterre, où son travail explore l'impermanence et l'identité, créant des images évoquant la tranquillité, la fragilité et le mystère. Ses photographies ont été exposées dans le monde entier et figurent dans des collections telles que la VERBUND COLLECTION et le Museum Voorlinden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53642801119564,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Sayuri-ICHIDA_Absentee_benrido.jpg?v=1760872259"},{"product_id":"sayuri-ichida-ctrl-shift-j","title":"Sayuri Ichida - Ctrl Shift + J","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSayuri Ichida\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eCtrl Shift + J\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par The(M) éditions et Ibasho, octobre 2025\u003cbr\u003eTaille : 21 x 17 cm\u003cbr\u003eLeporello de 50 pages\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eÉdition limitée à 500 exemplaires \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Je me demande sans cesse où est ma place. Cette série explore l'empreinte psychologique de la migration et du déracinement qui ont marqué ma vie. Le titre s'inspire du raccourci clavier que j'utilise pour écrire en japonais, évocation indirecte de mes origines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eLa série puise dans mon histoire personnelle, celle d'une famille déplacée au moment de mon entrée à l'école primaire. Muté dans la préfecture de Niigata, à plus de 1 000 km de notre ville natale, mon père nous a entraînés loin de la grande ville vers une bourgade rurale. Notre accent prononcé du Kyushu, région du Sud, nous désignait comme étrangers. L'adaptation fut rude pour chacun d'entre nous. Ces déménagements successifs durant mon enfance ont engendré en moi une impossibilité à m'ancrer quelque part, une dissonance tenace avec tout territoire. Cette fracture et la quête d'appartenance qui en découle sont devenues le cœur de mon identité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eIl y a quelques années, un test ADN a révélé une part inattendue d'ascendance britannique. Cette découverte m'a conduit, comme par hasard, vers le pays natal de mon énigmatique arrière-arrière-grand-père. Dans ce lien imprévu, je retrouve l'écho de son expérience d'étranger en terre inconnue, reflet de mon propre exil au Royaume-Uni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eCette série rassemble une multiplicité de sujets : fragments d'architecture, vieille photo de passeport de mon grand-père, visages de parents inconnus dans l'album familial... Des formes géométriques incohérentes surgissent dans les images pour amplifier cette sensation de non-appartenance, troublant le regard par leur étrangeté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eAvec Ctrl Shift + J, j'invite le spectateur à l'introspection, à se confronter à ses propres expériences du déplacement et de la recherche d'un lieu où être soi.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eSayuri Ichida\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53642823762252,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Sayuri-ICHIDA_CtrlShift.jpg?v=1760872708"},{"product_id":"rinko-kawauchi-masatake-shinohara-inhabiting-light","title":"Rinko Kawauchi \u0026 Masatake Shinohara - Inhabiting Light","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u0026amp; Masatake Shinohara\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eInhabiting Light - Dialogue on the Edge of the Everyday World\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublié par Torch Press, 2025\u003cbr\u003eTaille : 25,2 x 18 cm\u003cbr\u003e136 pages\u003cbr\u003eLangues : Japonais, Anglais\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eCette publication se présente comme un dialogue entre textes et photographies. Rinko Kawauchi répond par des photographies au texte du philosophe Masatake Shinohara, qui lui répond à son tour par des mots. Au moment d'écrire, Shinohara confie s'être souvent souvenu des propos de Kawauchi : « Ce qui importe dans une photo, c'est la manière de la prendre, plus que ce qu'on y photographie. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003e«\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eEn réalité, nous faisons l’expérience de quelque chose. Lorsque nous faisons cette expérience, il est important de se demander comment elle a pu apparaître dans ce monde. (…) Au fil de mes échanges avec Kawauchi, j’ai compris que l’enjeu des réactions aux photographies résidait dans l’orientation de la pensée vers la dimension où les choses se produisent : le lieu d’où émerge la réalité. Cette dimension se cache derrière la surface du monde quotidien dans lequel nous vivons.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e» – Extrait de la postface. Vous y découvrirez les différentes sensations et émotions qui se dégagent des photographies, et le fil conducteur de la pensée qui se déploie à travers ces manifestations prend vie sous forme de mots. Texte et photographie s’entremêlent pour explorer les profondeurs de la « lumière » en tant que sujet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56271436251468,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rinko-KAWAUCHI_InhabitingLight.jpg?v=1766075987"},{"product_id":"chieko-shiraishi-shimakage-ii-pre-order","title":"Chieko Shiraishi - Shimakage II","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChieko Shiraishi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eShimakage II \u003c\/em\u003e(pre-order)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePublié par Benrido, 2026\u003cbr\u003eTaille : 25,8 x 20,6\u003cbr\u003e6 reproductions collotypes réalisées à Kyoto dans l'atelier Benrido, fondé en 1905. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès le succès rencontré par le premier portfolio de Chieko Shiraishi, publié en 2023,  l’atelier Benrido  sort une deuxième publication dédiée à la série Shimakage. Utilisant ici la technique du “zokin-gake” (“essuyage au chiffon”), elle sculpte ses images à la peinture, ce qui leur confère une présence picturale toute singulière et onirique, Shiraishi exprime ici la sensation brumeuse qui entoure les souvenirs qui s’estompent au fil du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes oeuvres, qui se caractérisent par des noirs profonds et des textures toutes particulières, sont reproduites par l’atelier Benrido avec la technique pour laquelle ils sont reconnus depuis leur fondation en 1905 : la collotypie, un système à base de plaques de verre revêtues d'une couche photosensible à base de bichromate de potassium et de gélatine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes 50 premiers exemplaires précommandés de ce portfolio made in Kyoto seront signés et bénéficieront d’une remise de 10 %. Disponibilité prévue début mars !\u003c\/p\u003e","brand":"Chieko Shiraishi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56720623862092,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Chieko-SHIRAISHI_Shimakage_II_final.jpg?v=1770999750"},{"product_id":"collotype-portfolio-sand-dune","title":"Shoji Ueda - Sand Dune","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Ueda \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSand Dune\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Benrido, 2017 \u003cbr\u003eTaille : 20,5 x 25,5 cm \u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes en noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShoji Ueda (1913-2000) était l'un des photographes modernistes les plus éminents du Japon et continue d'être l'un des plus appréciés du pays. Travaillant principalement dans sa préfecture natale de Tottori, il a fréquemment incorporé des images surréalistes dans ses photographies. Il a souvent utilisé sa femme et ses trois enfants comme sujets, avec le paysage local de dunes de sable en toile de fond.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'atelier Benrido a rassemblé six des images les plus chères d'Ueda pour les inclure dans ce portfolio de phototypie finement imprimé. Ces six images sont des œuvres phares de sa série SAND DUNE.\u003c\/p\u003e","brand":"Shoji Ueda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56721102012748,"sku":"US-000004","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/854cd03f-f08d-4ea2-bade-937efb865947-l_133ccc31-1f84-4dfc-962b-b782dac86e4d.jpg?v=1779546298"},{"product_id":"shoji-ueda-an-album-the-everlasting-story-nbsp","title":"Shoji Ueda - An Album: The Everlasting Story","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Ueda \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAn Album: The Everlasting Story \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par KYURYUDO, 2007\u003cbr\u003eTaille : 18,5 x 19 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eDeuxième impression de 2013\u003cbr\u003eEtat neuf, avec obi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn Album: The Everlasting Story, de Shoji Ueda, est un livre de photographies réalisé à partir de négatifs retrouvés par sa famille après sa mort. Prises entre 1935 et 1950, les photographies de cet ouvrage présentent une série d'images centrées sur son épouse, qu'il a épousée alors qu'elle avait 19 ans. Ces images racontent l'histoire d'un amour durable, à la fois fascinant et caractéristique de l'œuvre de Ueda.\u003cbr\u003eest un livre photo créé à partir de négatifs trouvés par sa famille après sa mort.\u003cbr\u003eShoji Ueda’s An Album: The Everlasting Story is a photobook created using negatives found by his family after his death.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56834922971468,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Shoji-UEDA_An_Album_the_everlasting_story.jpg?v=1771936953"},{"product_id":"shoji-ueda-polaroid-35m-m-photo-album-kido-kaiki","title":"Shoji Ueda - Polaroid 35m\/m Photo Album (Kido Kaiki)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003ca style=\"color: rgb(43, 0, 255);\" href=\"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/shoji-ueda\"\u003eShoji Ueda\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePolaroid 35m\/m Photo Album (Kido Kaiki)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 1986\u003cbr\u003eTaille : 24,5 x 21,5 cm\u003cbr\u003e3 livrets de portfolios aux couvertures souples, contenant en tout 62 reproductions dont 4 en couleur. Le tout dans un coffret souple. \u003cbr\u003ePremière édition auto-publiée, limitée à 1000 exemplaires. Très bon état à part le coffret qui est en partie décoloré (du gris vers le beige)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLorsque Shoji Ueda a perdu sa femme et ne prenait plus de photos, Polaroid a lancé le film polyloïde 35 mm. Ce sont les photos de cette période, alors que l'artiste redécouvrait la photographie à travers cette nouvelle pellicule, que ce portfolio désormais rare compile magnifiquement.\u003c\/p\u003e","brand":"Shoji Ueda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57295279030604,"sku":"US-000132","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Shoji-UEDA_35mm.png?v=1782381283"},{"product_id":"sand-dunes-season-of-the-children","title":"Shoji Ueda - Sand Dunes\/Season of the Children","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Ueda \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSand Dunes\/Season of the Children\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Asahi Sonorama, 1978\u003cbr\u003eTaille : 21 x 22 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003ePremière édition en bon état malgré des taches sur la première page et une tranche décolorée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa collection de photographies se compose de deux parties : « Sand Dune » et « Les quatre saisons des enfants ». « Sand Dune » est un recueil de photographies prises dans la préfecture de Tottori, dont Ueda est originaire, au sein de la zone des dunes de sable, où il a fait de la nature son studio. Ces clichés appartiennent à la période initiale de la production photographique récente d’Ueda. La composition picturale est particulièrement remarquable dans « Sand Dune ». Certains y voient une influence de Magritte et de Tanguy. Cela s’explique peut-être par le fait qu’Ueda souhaitait à l’origine devenir artiste. La série « Photographies mises en scène » d’Ueda est passée presque inaperçue lors de sa présentation. À cette époque, la plupart des photographes japonais s’intéressaient principalement à la photographie documentaire, sous le slogan « absolument aucune mise en scène ». « Du point de vue actuel, cependant, il est miraculeux qu’un tel modernisme se soit développé dans l’une des villes de l’ouest du Japon pendant la période d’avant-guerre. Et certaines des photographies de cette époque restent, même aujourd’hui, fraîches et novatrices. « Sand Dune » a marqué le point de départ de Shoji Ueda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDans « Les quatre saisons des enfants », Ueda a photographié la nature et les enfants de la région du « Sanin » au fil des quatre saisons. Certaines de ces photographies sont très anciennes, d’autres très récentes, mais le thème qui les relie toutes est la correspondance entre la nature et les enfants. Ce sont des tentatives de photographier ce qui se cache dans la nature et que l’œil ne peut voir. La photographie d’un enfant au crâne rasé tenant une fleur, qui figure au début de cette partie, en est une belle illustration. Tout en étant un enfant, il est également le héraut du printemps. On pourrait tout aussi bien le qualifier d’esprit de « Matasaburo du Vent », personnage de la légende du nord-est du Japon. De même, la troisième photographie, qui montre un garçon portant un masque de renard en train de sauter sur une colline, représente un jeune renard venu dans un village où règne une atmosphère printanière, tout en exprimant cette ambiance à travers la danse. Les masques constituent l’un des éléments récurrents dans les photographies d’Ueda. En effet, le symbolisme du masque est un moyen courant pour lui de faire ressortir la réalité à travers son art. Les photographies d’Ueda comprennent à la fois des clichés qui semblent être des instantanés tout à fait naturels, d’autres issues d’une manipulation habile, et d’autres encore réalisées en chambre noire. Cela s’explique par la capacité d’Ueda à faire ressortir chez un sujet des qualités que l’œil ne peut percevoir. Et c’est là la principale caractéristique qui distingue les photographies d’Ueda de celles des nombreux photographes locaux.\u003c\/p\u003e","brand":"Shoji Ueda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296739074380,"sku":"ECHO-1004","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/b98a2213-7e54-494c-8e50-b119eba61cbb-l.jpg?v=1776246238"},{"product_id":"sayuri-ichida-ctrl-shift-j-special-edition","title":"Sayuri Ichida - Ctrl Shift + J (special edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSayuri Ichida\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eCtrl Shift + J\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par The(M) éditions et Ibasho, octobre 2025\u003cbr\u003eTaille : 21 x 17 cm\u003cbr\u003eLeporello de 50 pages\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN : 979-10-95424-57-4\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eÉdition limitée à \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10 exemplaires de tête présentés dans un coffret et accompagnés d’une oeuvre unique.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Je me demande sans cesse où est ma place. Cette série explore l'empreinte psychologique de la migration et du déracinement qui ont marqué ma vie. Le titre s'inspire du raccourci clavier que j'utilise pour écrire en japonais, évocation indirecte de mes origines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"whitespace-normal\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLa série puise dans mon histoire personnelle, celle d'une famille déplacée au moment de mon entrée à l'école primaire. Muté dans la préfecture de Niigata, à plus de 1 000 km de notre ville natale, mon père nous a entraînés loin de la grande ville vers une bourgade rurale. Notre accent prononcé du Kyushu, région du Sud, nous désignait comme étrangers. L'adaptation fut rude pour chacun d'entre nous. Ces déménagements successifs durant mon enfance ont engendré en moi une impossibilité à m'ancrer quelque part, une dissonance tenace avec tout territoire. Cette fracture et la quête d'appartenance qui en découle sont devenues le cœur de mon identité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"whitespace-normal\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eIl y a quelques années, un test ADN a révélé une part inattendue d'ascendance britannique. Cette découverte m'a conduit, comme par hasard, vers le pays natal de mon énigmatique arrière-arrière-grand-père. Dans ce lien imprévu, je retrouve l'écho de son expérience d'étranger en terre inconnue, reflet de mon propre exil au Royaume-Uni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"whitespace-normal\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eCette série rassemble une multiplicité de sujets : fragments d'architecture, vieille photo de passeport de mon grand-père, visages de parents inconnus dans l'album familial... Des formes géométriques incohérentes surgissent dans les images pour amplifier cette sensation de non-appartenance, troublant le regard par leur étrangeté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"whitespace-normal\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eAvec Ctrl Shift + J, j'invite le spectateur à l'introspection, à se confronter à ses propres expériences du déplacement et de la recherche d'un lieu où être soi.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"whitespace-normal\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eSayuri Ichida\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57965518192972,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Sayuri-ICHIDA_CtrlShift.jpg?v=1760872708"},{"product_id":"rinko-kawauchi-the-eyes-the-ears","title":"Rinko Kawauchi - The eyes, the ears","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThe eyes, the ears\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par FOIL, 2005\u003cbr\u003eTaille : 22,4 x 15 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide avec jaquette. \u003cbr\u003eNous demander plus d'informations sur l'état, le obi, etc. par mail à l'adresse suivante : contact@galerieecho119.com\u003c\/p\u003e","brand":"Rinko Kawauchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57965755924812,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rinko-KAWAUCHI_Theeyes_theears.png?v=1783165966"},{"product_id":"rinko-kawauchi-semear","title":"Rinko Kawauchi - Semear","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSemear\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par FOIL, 2007\u003cbr\u003eTaille : 30 x 22 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e184 pages. \u003cbr\u003eLangues : anglais, japonais. \u003cbr\u003eExcellent état, avec obi. \u003c\/p\u003e","brand":"Rinko Kawauchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58001078944076,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rinko-KAWAUCHI_Semear.png?v=1783429808"},{"product_id":"rinko-kawauchi-hajimari-no-hi","title":"Rinko Kawauchi - Hajimari no hi","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHajimari no hi\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Kyuryudo, 2018\u003cbr\u003eTaille : 24 x 18,4 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e32 pages, 20 images. \u003cbr\u003eLangues : japonais. \u003cbr\u003eÉtat neuf. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Hajimari no hi » (« Le jour du commencement ») est un livre de photographie (en japonais) de la photographe japonaise Rinko Kawauchi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à ses photographies pleines de sensibilité et aux courts textes poignants qui les accompagnent, Kawauchi a créé un voyage sentimental et contemplatif, inspiré par son expérience de l’accouchement et de la maternité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Quelque chose les relie toutes les deux : une vie qui naît, une vie qui touche à sa fin. Au cours de notre existence, il nous arrive parfois de tomber sur quelque chose de merveilleux, d’autres fois, nous devons nous séparer de ce qui nous est cher. Chaque fois, c’est le début de quelque chose, et il y a toujours un nouveau « jour du commencement » qui nous attend. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— Extrait de la description de l’éditeur\u003c\/p\u003e","brand":"Rinko Kawauchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58001131503948,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rinko-KAWAUCHI_HajimarinoHi.png?v=1783430579"},{"product_id":"rinko-kawauchi-illuminance-ametsuchi-seeing-shadow","title":"Rinko Kawauchi - Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eIlluminance, Ametsuchi, Seeing Shadow\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Seigensha, 2012\u003cbr\u003eTaille : 29,7 x 21 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e144 pages. \u003cbr\u003eExcellent état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRinko Kawauchi a été largement saluée pour ses visions photographiques qui transforment des scènes quotidiennes intimes en expressions de l'éclat de la vie universelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage rassemble de nouvelles œuvres, notamment les séries « Ametsuchi » et « Seeing Shadow », ainsi que des conversations, des extraits de journal intime et un long entretien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn regard approfondi sur l'œuvre de cette artiste à une période de transition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Rinko Kawauchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58001560502604,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rinko-KAWAUCHI_Illuminance_Ametsuchi_SeeingShadow.png?v=1783431468"},{"product_id":"rinko-kawauchi-semear-copie","title":"Rinko Kawauchi - Hanako","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHanako\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Little More, 2001\u003cbr\u003eTaille : 22,5 x 19 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eBon état, obi manquant. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremier livre de Rinko Kawauchi avec Utatane et Hanabi. Le seul du trio publié par Little More n'ayant pas été réimprimé et étant donc aujourd'hui particulièrement rare. Ces livres lui ont valu le prix Kimura Ihei. \u003cbr\u003eConcernant Hanako, il s'agit en réalité des coulisses d'un documentaire filmé du même nom, qui suit le quotidien d'une famille à Kyoto. \u003c\/p\u003e","brand":"Rinko Kawauchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58001932747084,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rinko-KAWAUCHI_Hanako.png?v=1783433276"},{"product_id":"rinko-kawauchi-blue","title":"Rinko Kawauchi - Blue","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBlue\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Petit Grand Publishing, 2003\u003cbr\u003eTaille : 28 x 22,3 cm\u003cbr\u003eCouverture souple dans un étui en carton. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN : 978-4939102-43-1\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4ème livre de Rinko Kawauchi, il succède directement à la trilogie publiée d'un seul coup, composée de Hanako, Utatane et Hanabi. Ici, Kawauchi suit le tournage du film \u003cem\u003eBlue\u003c\/em\u003e et donne lui donne une nouvelle dimension, pleine de délicatesse. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu bord de la mer se trouve un lycée de filles qui dégage une certaine impression d’aliénation. Alors que les jours s’écoulent sans effort, les élèves voient leurs sentiments osciller. Telle est l’histoire de « blue », un film mettant en vedette Mikako Ichikawa, adapté de la bande dessinée de l’artiste Kiriko Nananan. Pour cet ouvrage, Kawauchi utilise l’esthétique innocente propre à l’œuvre originale de Kiriko Nananan comme toile de fond à ses photographies, tout en capturant avec douceur et détachement ces scènes : cette aura unique qui entoure les adolescentes. Kawauchi, qui a mené son travail photographique parallèlement au tournage du film, immortalise sur pellicule le calme et la passion qui vont de pair à travers le regard des jeunes filles. Outre le charme de Mikako Ichikawa, dont la notoriété a grimpé en flèche grâce à ce film (et qui a remporté le prix de la meilleure actrice au 24e Festival international du film de Moscou), ce volume révèle une nouvelle nuance de bleu à découvrir.\u003c\/p\u003e","brand":"Rinko Kawauchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58002257150284,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rinko-Kawauchi_Blue.png?v=1783434037"},{"product_id":"rinko-kawauchi-yamanami-b","title":"Rinko Kawauchi - Yamanami (B)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eYamanami (B)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Shinyodo, 2022\u003cbr\u003eTaille : 28,5 x 21 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e104 pages. \u003cbr\u003eLangues : anglais, japonais. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISBN : 978-4-910387-02-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa photographe japonaise Rinko Kawauchi a passé trois ans à rendre visite et à photographier les membres de l’Atelier Yamanami, un centre artistique et un établissement d’aide sociale pour personnes en situation de handicap qui s’est forgé une réputation tant au Japon qu’à l’international grâce à la qualité de ses œuvres.\u003cbr\u003eAvec son regard chaleureux et limpide qui la caractérise, ses couleurs douces et sa capacité à insuffler à ses photographies des qualités intangibles, Kawauchi dépeint sous diverses facettes la vie, l’art ainsi que les liens interpersonnels profonds qui unissent les membres de l’Atelier Yamanami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Au fil du temps passé à Yamanami, j’ai commencé à réfléchir au rôle de chacun. Quand je suis là-bas avec eux, je réalise à quel point il est important d’être simplement soi-même. D’un côté, c’est très simple, mais d’un autre côté, cela peut aussi être difficile à mettre en pratique dans la société d’aujourd’hui. En me comparant aux autres, j’enferme mon vrai moi en moi-même. Je regrette mes erreurs passées, je m’inquiète pour l’avenir et j’ai l’impression de ne pas être ici, dans le présent…\u003cbr\u003eChaque fois que je viens à l’Atelier Yamanami, je m’échappe soudain de cette obscurité et j’ai l’impression d’avoir été purifiée. Rire avec la personne en face de moi, ou être absorbée par la grande concentration qu’elle met dans son travail, me permet de redécouvrir l’espace en moi. C’est comme un miroir : chacun reflète la lumière qui les illumine mutuellement. »\u003cbr\u003e― Extrait de la postface de Rinko Kawauchi (incluse en japonais et en traduction anglaise)\u003c\/p\u003e","brand":"Rinko Kawauchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58002731958604,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rinko-KAWAUCHI_Yamanami_B.png?v=1783435137"},{"product_id":"rinko-kawauchi-carte-postale","title":"Rinko Kawauchi - Carte postale","description":"\u003cp\u003eFormat carte postale classique. Image issue de la série M\/E. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rinko Kawauchi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58137956057420,"sku":null,"price":1.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rinko-KAWAUCHI_Cartepostale.png?v=1784304958"},{"product_id":"chieko-shiraishi-carte-postale","title":"Chieko Shiraishi - Carte postale","description":"\u003cp\u003eFormat carte postale classique. 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Plus qu’un guide de voyage, c’est un portrait sensible de Tokyo à travers des regards créatifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNée en 1987 d’une mère japonaise et d’un père français, Cécile Poimboeuf-Koizumi a grandi entre plusieurs cultures et passé ses premières années à Tokyo — une ville qui demeure au cœur de son imaginaire et de son identité. Après avoir été pendant des années sollicitée pour recommander où aller, manger, séjourner ou se promener à Tokyo, elle a décidé d’inviter des artistes à répondre eux-mêmes à cette question.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ la fois atlas, livre d’artiste et carnet culturel,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Artist’s Atlas: Tokyo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eoffre aux lecteurs une manière rare d’entrer dans la ville : à travers celles et ceux qui la créent au quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec la participation de :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKazuhei Kimura\u003cbr\u003eYasuyuki Takagi\u003cbr\u003eKotori Kawashima\u003cbr\u003eChieko Shiraishi\u003cbr\u003eAudrey Fondecave\u003cbr\u003eYoko Ikeda\u003cbr\u003eNaohiro Harada\u003cbr\u003eYoshiyuki Okuyama\u003cbr\u003eYoshinori Mizutani\u003cbr\u003eKoji Onaka\u003cbr\u003eRinko Kawauchi\u003cbr\u003eMitsugu Ohnishi\u003cbr\u003eSakiko Nomura\u003cbr\u003eMoe Suzuki\u003cbr\u003eCintia Tortosa Santisteban\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Divers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58749002842444,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/TheArtist_sAtlas-Tokyo.png?v=1788972843"}],"url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/collection-livres-nos-artistes-a-la-bnf.oembed","provider":"écho 119","version":"1.0","type":"link"}