{"title":"[COLLECTION LIVRES] NOS BEST-SELLERS !","description":null,"products":[{"product_id":"leo-berne-for-the-aliens","title":"Léo Berne - For The Aliens","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLéo Berne\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFor The Aliens\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par écho 119, 2016\u003cbr\u003eTaille : 23 x 18,3 x 1,7 cm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eISBN 978-2-9557730\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e« Dans son livre photo For the Aliens, Léo Berne réutilise ses archives d'images personnelles pour créer une introduction visuelle à la vie sur cette planète. Avec des images de référence allant du simple (un avion, la couleur verte) à l'abstrait (la mélancolie, la mort), For the Aliens est un guide de la terre destiné à ceux qui n'en ont jamais fait partie. » \u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.format.com\/magazine\/galleries\/photography\/for-the-aliens-leo-berne\"\u003e\u003cspan\u003eformat.com\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/234867869\" title=\"Leo Berne - For the aliens\"\u003e\u003cspan\u003eSee the video\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Regular Edition","offer_id":42135393665242,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Special Edition - Godzilla","offer_id":42135393698010,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Special Edition - Je t'aime","offer_id":42135393730778,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Special Edition - red socks","offer_id":42135393763546,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Special Edition - The Future is Stupid","offer_id":42135393796314,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_FORTHEALIENS_ES_COUV.jpg?v=1607015662"},{"product_id":"provoke-provocative-materials-for-thought","title":"PROVOKE: Provocative Materials for Thought","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eKoji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama, Gozo Yoshimasu\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003ePROVOKE: Provocative Materials for Thought\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Nitesha, 2018\u003cbr\u003e3 magazines PROVOKE\u003cbr\u003ePages  68 \/ 109 \/ 110 pages \u003cbr\u003eBinding Softcover\u003cbr\u003eDimensions H210×W210mm, H242×W180mm, H240×185mm\u003cbr\u003eJapanese\/English\/Chinese\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-4\"\u003e2018 marked the 50th year since \u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ehad first been published.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003e\u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ewas first published in November 1968 as a \u003cem\u003edojin-shi\u003c\/em\u003e, or self-published magazine. It was originally conceived by art critic Koji Taki (1928-2011) and photographer Takuma Nakahira (1938-2015), with poet Takahiko Okada (1939-1997) and photographer Yutaka Takanashi as \u003cem\u003edojin\u003c\/em\u003emembers. The subtitle for the magazine was “Provocative Materials for Thought”, and each issue was composed of photographs, essays and poems. After releasing the second and third issue with Daido Moriyama as a subsequent member, the group broke up with their last publication \u003cem\u003eFirst, Abandon the World of Pseudo-Certainty\u003c\/em\u003e- an overview edition of the three issues. \u003cem\u003eProvoke\u003c\/em\u003e’s grainy, blurry, and out-of-focus photographs were initially ridiculed\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eand stirred a great deal of controversy, yet it had created a strong impact inside and outside of the photography world during that time. However, today, \u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ehas become an extremely rare book and very few people have seen the original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ehas challenged existing photographic conventions and posed fundamental questions of visual perception, in the midst of the social and political upheaval during the late sixties. Now the world is gradually recognizing and re-examining its significance in a multitude of contexts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003ePublished as part of \u003cem\u003eThe Japanese Box: Facsimile Reprint of Six Rare Photographic Publications\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the Provoke Era\u003c\/em\u003e*, \u003cem\u003eProvoke\u003c\/em\u003e's facsimile reprint has its photographic images cropped approximately 3 mm from the edges for bookbinding purposes. The reprint also does not include texts by Takahiko Okada due to copyright reasons. \u003cem\u003eProvoke Complete Reprint \u003c\/em\u003eby NITESHA maintains the original size of the images and includes all original texts, along with the ones by Takahiko Okada. In addition, the volumes is accompanied by complete English and Chinese translations of the original Japanese texts as a booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003e-----------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003e\u003cem\u003e2018 a marqué le 50e anniversaire de la publication de Provoke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProvoke a été publié pour la première fois en novembre 1968 sous la forme d'un dojin-shi, ou magazine auto-publié. Il a été initialement conçu par le critique d'art Koji Taki (1928-2011) et le photographe Takuma Nakahira (1938-2015), avec le poète Takahiko Okada (1939-1997) et le photographe Yutaka Takanashi comme membres de dojin. Le sous-titre de la revue était « Matériaux provocateurs pour la pensée », et chaque numéro était composé de photographies, d'essais et de poèmes. Après avoir publié les deuxième et troisième numéros avec Daido Moriyama en tant que membre invité, le groupe a rompu avec leur dernière publication First, Abandon the World of Pseudo-Certainty - une édition générale des trois numéros. Les photos granuleuses, floues et floues de Provoke ont d'abord été ridiculisées et ont suscité beaucoup de controverse, mais elles ont créé un fort impact à l'intérieur et à l'extérieur du monde de la photographie pendant cette période. Cependant, aujourd'hui, Provoke est devenu un livre extrêmement rare et très peu de gens ont vu l'original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProvoke a remis en cause les conventions photographiques existantes et posé des questions fondamentales de perception visuelle, au milieu des bouleversements sociaux et politiques de la fin des années soixante. Aujourd'hui, le monde reconnaît et réexamine progressivement son importance dans une multitude de contextes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePubliée dans le cadre de The Japanese Box : Réimpression en fac-similé de six publications photographiques rares de l'ère Provoke *, la réimpression en fac-similé de Provoke a ses images photographiques recadrées à environ 3 mm des bords à des fins de reliure. La réimpression n'inclut pas non plus les textes de Takahiko Okada pour des raisons de droit d'auteur. Provoke Complete Reprint by NITESHA conserve la taille originale des images et inclut tous les textes originaux, ainsi que ceux de Takahiko Okada. De plus, les volumes sont accompagnés de traductions complètes en anglais et en chinois des textes japonais originaux sous forme de brochure.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31775662669876,"sku":"","price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/PROVOKE_4COUV.jpg?v=1586277474"},{"product_id":"eiji-ohashi-roadside-lights-seasons-winter","title":"Eiji Ohashi - Roadside Lights Seasons : Winter","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eEiji Ohashi\u003cbr\u003e\u003ci\u003eRoadside Lights Seasons: Winter \u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublié Case Publishing, 2020\u003cbr\u003eTaille : 25.5 × 36.5 x 1.6 cm\u003cbr\u003e57 pages + 44 images \u003cbr\u003eHardcover avec coffret\u003cbr\u003eLangues : Japonais, Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e4 COUVERTURES DIFFÉRENTES\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eRoadside Lights Seasons: Winter de Eiji Ohashi est la suite de sa série photographique de distributeurs automatiques le long des routes du Japon. Ce volume se concentre sur les paysages hivernaux avec les distributeurs automatiques symboliques de la série qui sont pourtant solitaires mais qui rappellent la vie moderne au Japon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e«Les distributeurs automatiques installés dans tout le pays sont une image symbolique du Japon d’aujourd’hui, et leur travail solitaire et quotidien rappelle la vie moderne de nous humains. En ce sens, ma série est un reflet conscient de son époque, mais c'est aussi une expression de mes propres sensibilités esthétiques personnelles », déclare Ohashi. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e«Je crois que la vue de ces distributeurs automatiques briller de mille feux, tout seuls dans la rigueur de l'hiver, évoque en nous des sentiments de compassion et d'encouragement. Ces personnages brillants et lumineux sont des machines mécaniques, mais ils semblent aussi étrangement humains, et les beaux paysages qui les entourent peuvent même nous donner un peu d'espoir. \u003cspan class=\"s1\"\u003e－\u003c\/span\u003eDe la postface d'Eiji Ohashi. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa reliure permet au livre d'être entièrement ouvert dans le style leporello créant une exposition mobile.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"(A)","offer_id":42395746533594,"sku":"","price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"(B)","offer_id":42395746566362,"sku":"","price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"(C)","offer_id":42395746599130,"sku":"","price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"(D)","offer_id":42395746631898,"sku":"","price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/OHASHI_WINTER_C_COUV.jpg?v=1752845826"},{"product_id":"saul-leiter-selected-works","title":"Saul Leiter - Selected Works","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSAUL LEITER \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSELECTED WORKS\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Benrido, 2020\u003cbr\u003eSize 20,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003ePortfolio of 6 collotypes\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs part of Benrido’s mini-portfolio series, Saul Leiter: Selected Works brings together a selection of well-known and well-loved images by American photographer Saul Leiter (1923 – 2013). Within a selection of six images have been chosen from previously published bodies of work such as his Cap, 1960, Driver, 1950s and Walk with Soames, 1958 . This special portfolio was made in parallel to the Exhibition “Forever Saul Leiter” held at Tokyo’s Bunkamura Museum in January – March 2020.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublisher statement \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e------\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDans le cadre de la série de mini-portfolio de Benrido, Saul Leiter: Selected Works rassemble une sélection d’images bien connues et appréciées du photographe américain Saul Leiter (1923 - 2013). Parmi une sélection de six images ont été choisies parmi des œuvres déjà publiées telles que son Cap, 1960, Driver, 1950s et Walk with Soames, 1958. Ce portfolio spécial a été réalisé parallèlement à l'exposition «Forever Saul Leiter» qui s'est tenue au musée Bunkamura de Tokyo en janvier-mars 2020.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eécrits de l'éditeur\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36935130710172,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SaulLeiter_COUV.jpg?v=1607516705"},{"product_id":"masao-yamamoto-birds","title":"Masao Yamamoto - Birds","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasao Yamamoto\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBirds\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Benrido, 2020\u003cbr\u003eTaille : 20,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes, noir et blanc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre de la série de mini-portfolio de Benrido, le mini-portfolio de Yamamoto Masao rassemble une sélection d'œuvres bien connues axées sur son imagerie d'oiseaux. Parmi une sélection de six images précédemment publiées ont été sélectionnées par l'artiste et imprimées en couleur par les imprimeurs de phototypie du studio Benrido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Texte de l'éditeur \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36935212499100,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MASOYAMAMOTO_BIRDS.jpg?v=1607516469"},{"product_id":"leo-berne-je-taime","title":"Léo Berne - Je t'aime - Je t'aime","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLéo Berne\u2028\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eJe t'aime - Je t'aime\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par écho 119, Nov. 2021\u003cbr\u003eTaille : 21 x 27 cm \u2028\u003cbr\u003e384 pages \u003cbr\u003eÉdition Limitée de 800ex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDISPONIBLE : une édition spéciale avec 2 tirages de tête, au choix, chacun en édition de 12\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eCe deuxième livre de Léo Berne que nous publions est un voyage photographique au cœur des dix dernières années de l’artiste, présenté en une seule journée.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJe t'aime - Je t'aime est une véritable déclaration d’amour à ce et à ceux, connus ou inconnus, qui ont traversé et habité la vie de Léo Berne au cours de ces dernières années – sa famille, ses amis, ses amours, les visages d’anonymes qui ont croisé son chemin, les lieux qu’il a visités, les scènes insolites de son quotidien, des bribes de ses voyages, et enfin la lumière se dévoilent au fil des pages et du jour qui décline ou qui se lève. Le livre a la particularité de ne pas avoir de début ni de fin et de pouvoir se regarder dans un sens comme dans l’autre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLe choix du titre est un clin d’œil au titre éponyme (Je t'aime, Je t'aime) du film d’Alain Resnais, dans lequel un homme coincé dans une machine à voyager dans le temps erre dans ses souvenirs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJe t'aime - Je t'aime est publié à 800 exemplaires, et a été pensé et conçu avec amour à la suite de l’exposition en deux volets  “From Dawn to Dusk \/ From Dusk to Dawn” qui s’est tenue de décembre 2019 à février 2020 à la galerie Écho 119, à Paris.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Regular Edition","offer_id":52843642585420,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Special Edition (A)","offer_id":52843642618188,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Special Edition (B)","offer_id":52843642650956,"sku":null,"price":260.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_JETAIME_JETAIME_COUV_b757637c-7d29-4086-a8a4-c0bd5a35656e.jpg?v=1639155111"},{"product_id":"albarran-cabrera-photgraphic-syntax","title":"Albarran Cabrera - Photographic Syntax","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlbarran Cabrera\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotographic Syntax\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe(M)éditions and Ibasho\u003cbr\u003e2ème édition imprimé en Avril 2023\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille : 17x24cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e198 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangue : Anglais \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesign par Studio Des Signes\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Dans ce livre, nous expliquonsns les raisons pour lesquelles nous aimons produire nos propres images en utilisant un large éventail de traitement photographique et pourquoi nous utilisons le médium photographique comme outil d'apprentissage. Il approfondit également les résonances et les réflexions qui se cachent derrière les images qui composent nos différentes séries, dont certaines n'ont jamais été publiées auparavant.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraduit du texte de \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAlbarrán Cabrera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42966357803226,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/photographicsyntax_f3d13a08-1ad5-4333-8066-ed458581e1bb.jpg?v=1715350960"},{"product_id":"yann-stofer-hokkaido-is-blue-white-and-gold","title":"Yann Stofer - Hokkaido is blue, white and gold","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYann Stofer\u003cbr\u003eHokkaido is blue, white and gold\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉditeur\/Galerie La Petite Semaine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2022\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e24 × 32 cm\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e84 pages\u003cbr\u003eLimited edition of 500 exemplaires\u003cbr\u003eISBN 978-2-9584967-0-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThree years ago, my friend Yann Stofer traveled up Japan from south to north. In Hokkaidō, through the roads and landscapes, he experienced total freedom allowing him to approach a highly poetic universe, as the snow has such fascinating powers. It modifies the visual and auditory field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill in film, Yann worked here with 24 × 36 and a 4 × 5 camera; these photos bear witness to his emotion and his rediscovered serenity. Under his gaze, the landscapes are reconstructed, they escape the earthly order. We dream of immersion, of nature at the top of our lungs. Yann had even more: Japan in its mysterious dimension.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything seems to take another form. A dried flower at the bend of a path is inscribed like an ideogram. Everything becomes graphic in this drift in which he let himself go. Niseko, Hakodate, Obihiro, Kushiro, Abashiri, Asahikawa, like so many lines of flight and pockets of time... We glide with him on the virgin and unmarked tracks of Asahidake, as if overcome by the magic of this country. His photographs bear witness to his marvelous abandon: Hokkaidō is blue, white, golden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eText by François Simon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cem\u003eIl y a trois ans, mon ami Yann Stofer a remonté le Japon du sud au nord. À Hokkaidō, à travers les routes et les paysages, il a vécu une totale liberté lui permettant de s’ap- procher d’un univers hautement poétique, tant la neige a des pouvoirs fascinants. Elle modifie le champ visuel, auditif.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cem\u003eToujours en argentique, Yann a travaillé ici au 24 × 36 et à la chambre 4 × 5 ; ces pho- tos sont le témoignage de son émotion et de sa sérénité retrouvée. Sous son regard, les paysages se reconstruisent, ils échappent à l’ordre terrestre. On rêve d’immersion, de nature à plein poumons. Yann a eu plus encore : le Japon dans sa dimension mystérieuse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cem\u003eTout semble prendre une autre forme. Une fleur séchée au détour d’un sentier s’inscrit comme un idéogramme. Tout devient graphique dans cette dérive à laquelle il s’est laissé aller. Niseko, Hakodate, Obihiro, Kushiro, Abashiri, Asahikawa, comme autant de lignes de fuites et de poches temporelles... On glisse avec lui sur les pistes vierges et non balisées de Asahidake, comme dépassé par la magie de ce pays. Ses photo- graphies témoignent de son abandon émerveillé : Hokkaidō est bleu, blanc, doré.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cem\u003eTexte de François Simon.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46755865919820,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/YannStofer_Hokkaido_couvpng.jpg?v=1685118153"},{"product_id":"chieko-shiraishi-shimakage","title":"Chieko Shiraishi - Shimakage","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003eChieko Shiraishi \u003cbr\u003e\u003cem\u003eShimakage\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePublié par Benrido, 2020 \u003cbr\u003eTaille : 20,5 x 25,5 cm \u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Shimakage se traduit littéralement par \"ombre de l'île\". Cet ouvrage rassemble diverses images capturées dans les îles et les zones côtières environnantes du Japon. Elles sont le résultat d'une ancienne technique de retouche connue sous le nom de \"zokin-gake\", qui était populaire parmi les photographes amateurs au Japon dans les années 1920 et 1930. Il en résulte des images évoquant magnifiquement un souvenir estompé, les paysages apparaissant et disparaissant dans l'image à partir de la mémoire du photographe, se dressant comme de faibles silhouettes sur la toile de fond d'un souvenir obscurci. » Texte de Benrido. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47486414553420,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/CHIEKOSHIRAISHI_SHIMAKAGE_BENRIDO.png?v=1703344682"},{"product_id":"sakiko-nomura-room-416","title":"Sakiko Nomura - Room 416","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSakiko Nomura\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Room 416\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Galerie Écho 119, 2022\u003cbr\u003eBook size 13.5 x 15.5 cm\u003cbr\u003e64 pages \u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003ePrinted by Die Keure\u003cbr\u003ePostface Pauline Vermare\u003cbr\u003eLanguage French, English\u003cbr\u003eLimited edition of 420 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eRoom 416 presents the work of Japanese photographer Sakiko Nomura around the polaroid. Sakiko Nomura builds her images in the shadows. Photographing her models in places as bare as their bodies, intimacy is at the heart of her work. Her images evoke the muffled atmosphere of rooms that we recognize without having visited them, the rustling of sheets, the swish of a curtain that is opened to let a ray of light in. She deals with love, sex, relationships and the fragility with modesty and gentleness. Combining the Polaroids here in a trio, mixing places and times, Nomura has created short stories that reinvent themselves according to the viewer's imagination. The polaroid, which belongs to both the private and professional worlds of photography, has a magical quality. Because of its physical and unique aspect, it becomes a small space-time window that transports those who stand in front of the photograph into the moment of the shot. It is this slightly different relationship to time that Nomura enjoys: \"I believe that our relationship to polaroids can change depending on where we look at them, at what moment,\" she says. The book has been designed so that the reader can either keep the initial sequence or compose his or her own triptychs, in order to adapt the images to his or her present feelings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRoom 416 présente le travail de la photographe japonaise Sakiko Nomura autour du polaroid. Sakiko Nomura construit ses images dans l’ombre. Photographiant ses modèles dans des lieux aussi dénudés que les corps, l’intime est au coeur de son travail. Ses images évoquent l’ambiance feutrée des chambres que l’on reconnaît sans les avoir visitées, le froissement des draps, le bruissement d’un rideau qu’on entrouvre pour laisser entrer dans la pénombre un rayon de lumière. Elle aborde l’amour, le sexe, les relations et la fragilité des êtres avec pudeur et douceur. Associant ici les Polaroids en trio, mélangeant les lieux et les moments, Nomura a créé de courtes histoires qui se réinventent au gré de l’imagination du spectateur. Le polaroid, qui appartient tant à l'univers du privé qu’aux professionnels de la photographie, tient de la magie. De par son aspect physique et unique, il devient une petite fenêtre spacio-temporelle qui transporte ceux qui se tiennent devant la photographie dans l'instant de la prise de vue. C'est ce rapport au temps un peu différent qui plait à Nomura : «Je crois que notre rapport aux polaroids peut changer en fonction de l'endroit, de l'instant où on les regarde », dit-elle. Le livre a ainsi été pensé pour que le lecteur puisse soit garder la séquence initiale, soit composer ses propres triptyques, afin d'adapter les images à son ressenti présent.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47582765187404,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/4d7f5b63-47e7-4c15-846c-ddf712cbe091-l_1d85d542-dc1c-411b-bf7e-31b75228aa38.png?v=1705576369"},{"product_id":"chloe-jafe-okinawa-mon-amour","title":"Chloé Jafé - Okinawa Mon Amour","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChloé Jafé \u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eOkinawa Mon Amour\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par IBASHO et the(M)éditions, 2023\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotographies : Chloé Jafé\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextes : Élodie Cabrera\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesign : Teun Van Der Heijden\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu fil des années, Chloé Jafé développe une écriture à la fois plasticienne et documentaire, viscéralement personnelle. De ses 7 ans d’immersion au Japon (2013-2019), Chloé Jafé rapporte des images au noir et blanc d’acier, moites et rudes, tendres et féroces, qui révèlent une vision inédite d’un pays opaque. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSa trilogie, composée des chapitres “I give you my life”, “Okinawa mon amour” et “How I met Jiro”, met en lumière les pans méconnus et subversifs d’un archipel où la pudeur est de rigueur. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLorsqu’elle part en 2013, Chloé Jafé a pour projet de réaliser une œuvre multimédia sur les femmes dans la mafia japonaise. Ce n’est qu’après avoir appris le japonais, et s’être immergée complètement dans la culture japonaise, et plus particulièrement celle des “Yakuzas” qu’elle peut mener à bien ce projet, 6 ans après. Pendant cette période de latence, elle découvre l’île d’Okinawa. Son errance sentimentale prend la forme d’un journal intime, qui devient 4 ans plus tard “Okinawa mon amour”, le deuxième tome de sa trilogie au Japon. Puis, en 2018, elle se trouve confrontée, à Osaka, dans le quartier de Nishinari, à un autre Japon. C’est alors qu’elle projette le troisième volet de cette trilogie.\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47640176787788,"sku":"","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/okinawa_mon_amour_couv.jpg?v=1706719571"},{"product_id":"sakiko-nomura-flower","title":"Sakiko Nomura - Flower","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSakiko Nomura\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFlower\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par LibroArte, 2015\u003cbr\u003eTaille du livre 20 x 14,8 cm\u003cbr\u003ePages 112 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eISBN 9784904541166\u003cbr\u003eSigné par l'artiste\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSakiko Nomura, ancienne assistante de Nobuyoshi Araki, nous entraîne dans un univers unique. Flower publié par Libro Arte en 2015 est un de nos livres préférés de l'artiste. Un éventail de fleurs aux couleurs subtiles, de portraits de nus et de paysages imprégnés d'une terrible sensualité.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47647942738252,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/SAKIKONOMURAFLOWER_COUV.jpg?v=1706882873"},{"product_id":"chloe-jafe-how-i-met-jiro-2","title":"Chloé Jafé - How I Met Jiro","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChloé Jafé\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHow I Met Jiro\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par IBASHO et the(M)éditions, 2023\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotographies : Chloé Jafé\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTextes : Élodie Cabrera\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesign : Teun Van Der Heijden\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAu fil des années, Chloé Jafé développe une écriture à la fois plasticienne et documentaire, viscéralement personnelle. 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Son errance sentimentale prend la forme d’un journal intime, qui devient 4 ans plus tard “Okinawa mon amour”, le deuxième tome de sa trilogie au Japon. Puis, en 2018, elle se trouve confrontée, à Osaka, dans le quartier de Nishinari, à un autre Japon. 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Kuroyami signifie « noirceur » et ce thème est prédominant dans l'ensemble des sujets présentés dans ce volume. Sombres et inquiétantes, les photographies sont présentées à raison d'une image par page dans un grand format folio.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48951817109836,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Sakiko-NOMURA_Kuroyami.jpg?v=1756916284"},{"product_id":"rinko-kawauchi-utatane","title":"Rinko Kawauchi - Utatane","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUtatane\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Little More, 2024\u003cbr\u003e24,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUtatane est actuellement en cours d'importation depuis le Japon\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" De temps en temps, un nouveau photographe apparaît sur la scène difficile à classer; Kawauchi en fait partie. Ses images sont si fraîches, si simples et si originales qu'elles défient presque l'entendement. Utatane se traduit par sieste, ce qui fonctionne parfaitement avec la qualité presque onirique de ces images .\" - Martin Parr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJuste au moment où il semble que tout a été photographié de toutes les manières possibles, un photographe apparaît dont le travail est si original que la photographie elle-même est renouvelée. Rinko Kawauchi est une telle photographe, elle fait des images simples et lyriques si fraîches et insolites qu'elles sont difficiles à décrire ou à classer . Ses images documentent le quotidien, mais ne peuvent être qualifiées de documentaires. Ils sont généralement de ton clair, mais ont en quelque sorte un humour noir. Ils sont oniriques, presque hallucinatoires, et pourtant ils semblent capturer quelque chose de fondamental sur l'état psychologique de la vie moderne, comme une série d'images fixes d'un film sur un rêve.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52170691608908,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/utatane.jpg?v=1743177553"},{"product_id":"rinko-kawauchi-as-it-is-copie","title":"Rinko Kawauchi - As it is","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAs it is\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublié par Torch Press, \u003c\/span\u003e2020\u003cbr\u003eTaille 23 x 18 cm\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e144 pages + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e18 pages de texte\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue : Japonais\u003cbr\u003ePremière édition, quatrième et cinquième impression (2023,2025)\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAs it is est actuellement en cours d'importation depuis le Japon.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn ciel bleu. Une rivière scintillante. La naissance d’une nouvelle vie. Voici les trois premières photographies du livre « As it is » de Rinko Kawauchi. Avec ce nouveau travail, la photographe se replonge dans son univers personnel à travers des thèmes qui lui sont chers : la famille, la mémoire et le temps. Ce livre présente une succession de moments et gestes anodins — une toile d’araignée, un bol de riz, une petite main pointant à un insecte — et de moments plus importants — les premiers pas de sa fille, les sorties en famille, le décès d’un proche. Ce récit personnel est ponctué de photographies de la fenêtre de la cuisine témoignant du passage des saisons, de courts textes de Rinko Kawauchi dispersés dans la séquence ainsi que de nombreux va-et-vient entre intérieur et extérieur, avec toujours cette même proximité. À travers son regard unique, Rinko Kawauchi saisit avec simplicité la beauté éphémère des instants suspendus, et raconte l’histoire d’une famille ordinaire qui traverse la vie « comme elle est ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre a été imaginé et réalisé en collaboration étroite avec la maison d’édition française chose commune.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52172141822284,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/RinkoKawauchi_asitis_COUV.jpg?v=1614704141"},{"product_id":"rinko-kawauchi-here-and-now","title":"Rinko Kawauchi - Here and Now","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHere and Now\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Torch Press, 2023\u003cbr\u003eTaille : 20,4 x 22,7 cm\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003eLangue : Anglais, Japonais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Here and Now\" combine des poèmes de Shuntaro Tanikawa et des photographies de Rinko Kawauchi. Le livre photo a été composé par Kawauchi de manière à ce que les mots et les images correspondent étroitement les uns aux autres, tandis que les mots eux-mêmes sont tissés dans le rythme des pages conçues par le directeur artistique Hideyuki Saito. Le poème-titre, « Here and Now », est accompagné de photographies fraîches du souffle de la nature, invitant doucement le lecteur à un voyage imaginatif dans l'univers et au-delà. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52172535562572,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/hereandnow.jpg?v=1743177699"},{"product_id":"rinko-kawauchi-early-works-1997","title":"Rinko Kawauchi - Early Works 1997","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRINKO KAWAUCHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEARLY WORK 1997\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublié par Benrido, 2021\u003cbr\u003eTaille 20,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes, couleur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\"Rinko Kawauchi Early Works 1997\" comprend des images inédites des archives personnelles de l'artiste. Réalisées au cours de la même période que les œuvres publiées dans sa série révolutionnaire Utatane (2001), ces images font partie des nombreuses images qui n'étaient pas incluses dans le livre et n'avaient jusqu'à présent pas été mises à la disposition du public. Plus d'un an de production et créé avec une attention particulière et minutieuse à chaque image, une sélection de six œuvres ont été réalisées en phototypie, et offre un aperçu intime des débuts du langage visuel de l'artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52226112192844,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/RINKOKAWAUCHI_COUV.jpg?v=1631368526"},{"product_id":"rinko-kawauchi-illuminance-the-tenth-anniversary-edition","title":"Rinko Kawauchi - Illuminance : The Tenth Anniversary Edition","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eIlluminance : The Tenth Anniversary Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Aperture, 2021\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e176 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : Anglais\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDix ans après la publication d’\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eIlluminance\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e en 2011, Aperture réédite ce livre mythique en conservant la séquence originale de Rinko Kawauchi et son mélange caractéristique de gestes observés avec acuité, de détails quotidiens et d’une palette finement affinée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLors de la sortie du livre, Alec Soth a déclaré qu’\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eIlluminance\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e était “une monographie exquise [qui] devrait faire de Rinko un nom connu de tous”. Cette édition enrichie de textes supplémentaires du conservateur David Chandler, du philosophe Masatake Shinohara et de la directrice de la création d’Aperture, Lesley A. Martin, apporte un nouveau contexte et une nouvelle perspective à l’œuvre influente de Kawauchi. Extraordinairement poétique, débordant d’imagination et de sensibilité, et bénéficiant d’une reconnaissance internationale, cette exquise édition du dixième anniversaire séduira à nouveau les amateurs de photographie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377911230796,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/IlluminanceR.KA.png?v=1745074406"},{"product_id":"masahisa-fukase-yoko","title":"Masahisa Fukase - Yoko","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eMasahisa Fukase\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYoko\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePublié par Akaaka, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaille : 24,5 x 24,5\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangue : Anglais, Japonais\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe chef-d'œuvre intemporel de Masahisa Fukase, « Yoko », enfin à nouveau disponible !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié à l'origine en 1978, « Yoko » de Masahisa Fukase est une série déterminante dans son œuvre, mais elle était depuis longtemps épuisée. Aujourd'hui, près d'un demi-siècle plus tard, cet extraordinaire livre de photos revient, avec le soutien total de Yoko Miyoshi (anciennement Fukase), le modèle et la muse de Fukase, et sous la supervision attentive de Tomo Kosuga, directeur des Archives Masahisa Fukase. Cette nouvelle édition réimprimée reprend fidèlement toutes les photographies et tous les textes de l'édition originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle comprend en outre des textes contemporains référencés au moment de la publication originale, un essai de Masako Toda (critique et historienne de la photographie) et un message sincère de Yoko Miyoshi à l'occasion de cette réédition. Chaque aspect de la conception et de la composition du livre a été méticuleusement conçu pour réaffirmer l'importance de ce chef-d'œuvre et le passage du temps qu'il a traversé.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52411193721164,"sku":"","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Masahisa-FUKASE_Yoko.jpg?v=1745502348"},{"product_id":"junjing-lee-thing","title":"Jungjin Lee - Thing","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJungjin Lee\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eThing (signé)\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDatz Press, 2025 \u003cbr\u003eTaille : 34,5 x 27,5\u003cbr\u003e66 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e« Pour moi, les photographies ne sont pas un résultat, mais un outil. Plutôt que de reproduire la réalité ou de reconstruire la beauté visuelle, elles servent de base à une réflexion fondamentale : des pensées qui ne peuvent être exprimées par des mots, des idées qui ne peuvent être affirmées ou soulignées d'une seule manière, des moments qui ne sont ni fluides ni immobiles, une interruption dans un espace infiniment ouvert, silencieux mais intense, des fragments surréalistes de la vie quotidienne et des moyens d'expression métaphoriques. C'est ainsi que les images ont été choisies. La série Thing, contrairement à mes travaux précédents, provient de quelque chose qui m'est plus proche, quelque chose de familier. Cette familiarité vient de l'acte d'attendre et d'une communication secrète entre moi-même et les objets. Cette familiarité, à son tour, devient inconnue à travers le vide de la pensée. Le vide, comme l'espace blanc dans une photographie, fait rêver les objets. » _Jungjin Lee, 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série « Thing » de Jungjin Lee se compose d'œuvres capturant des objets du quotidien en gros plans intimes, qui sont ensuite imprimés en noir et blanc sur du papier artisanal coréen. À travers un processus de prise de vue méditatif, l'artiste distille l'essence du sujet, en supprimant tous les éléments superflus. Les arrière-plans et les ombres sont éliminés, les formes sont simplifiées, tandis que les espaces vides sont remplis des émotions et des pensées intériorisées de l'artiste. Les espaces blancs qui entourent chaque objet sombre reflètent notamment le concept oriental de « vide » présent dans la peinture et la calligraphie. Grâce à cet espace vierge, les objets acquièrent une nouvelle signification. Lee soulève des questions sur le rôle artistique de l'exploration et de l'expression de l'essence de l'existence à travers l'observation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette série occupe une place unique et distinctive dans l'œuvre de l'artiste, qui se compose généralement de paysages. La vitalité de la série « Thing », restée inchangée pendant 20 ans, se transforme aujourd'hui en un objet élégant grâce au hanji (papier coréen fait main) et aux techniques traditionnelles de reliure à la main. Nous sommes fiers de présenter « Thing », un livre d'artiste à la belle présence, créé en collaboration entre Jungjin Lee et Datz Press, qui incarne les matériaux et les caractéristiques coréens.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53411060973900,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Junjing-LEE_Thing.png?v=1758382219"},{"product_id":"sayuri-ichida-ctrl-shift-j","title":"Sayuri Ichida - Ctrl Shift + J","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSayuri Ichida\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eCtrl Shift + J\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par The(M) éditions et Ibasho, octobre 2025\u003cbr\u003eTaille : 21 x 17 cm\u003cbr\u003eLeporello de 50 pages\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eÉdition limitée à 500 exemplaires \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Je me demande sans cesse où est ma place. Cette série explore l'empreinte psychologique de la migration et du déracinement qui ont marqué ma vie. Le titre s'inspire du raccourci clavier que j'utilise pour écrire en japonais, évocation indirecte de mes origines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eLa série puise dans mon histoire personnelle, celle d'une famille déplacée au moment de mon entrée à l'école primaire. Muté dans la préfecture de Niigata, à plus de 1 000 km de notre ville natale, mon père nous a entraînés loin de la grande ville vers une bourgade rurale. Notre accent prononcé du Kyushu, région du Sud, nous désignait comme étrangers. L'adaptation fut rude pour chacun d'entre nous. Ces déménagements successifs durant mon enfance ont engendré en moi une impossibilité à m'ancrer quelque part, une dissonance tenace avec tout territoire. Cette fracture et la quête d'appartenance qui en découle sont devenues le cœur de mon identité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eIl y a quelques années, un test ADN a révélé une part inattendue d'ascendance britannique. Cette découverte m'a conduit, comme par hasard, vers le pays natal de mon énigmatique arrière-arrière-grand-père. Dans ce lien imprévu, je retrouve l'écho de son expérience d'étranger en terre inconnue, reflet de mon propre exil au Royaume-Uni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eCette série rassemble une multiplicité de sujets : fragments d'architecture, vieille photo de passeport de mon grand-père, visages de parents inconnus dans l'album familial... Des formes géométriques incohérentes surgissent dans les images pour amplifier cette sensation de non-appartenance, troublant le regard par leur étrangeté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eAvec Ctrl Shift + J, j'invite le spectateur à l'introspection, à se confronter à ses propres expériences du déplacement et de la recherche d'un lieu où être soi.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eSayuri Ichida\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53642823762252,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Sayuri-ICHIDA_CtrlShift.jpg?v=1760872708"},{"product_id":"so-it-goes-so-it-goes-so-it-goes-so-it-goes","title":"Miho Kajioka - So it goes, so it goes, so it goes, so it goes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMiho Kajioka\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eso it goes, so it goes, so it goes, so it goes\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par The (M) editions \u0026amp; IBASHO, octobre 2025\u003cbr\u003eTaille : 21 x 16 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e160 pages\u003cbr\u003eLangues : Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eCe nouveau livre est une édition revue et augmentée du livre \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eso it goes, so it goes, so it goes, \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003elui même édition revue et augmentée du livre \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eso it goes\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e primé par le Prix Nadar en 2019. Cette édition est dotée d'une nouvelle couverture et d'une série d'images presque intégralement renouvelée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDans ce livre, Miho Kajioka présente un travail relatif aux concepts de temps, de mémoire et de lieu. Comme dans ses œuvres précédentes, la série révèle des images intuitives de fragments de son quotidien, à différentes époques. C’est en lisant le roman de Kurt Vonnegut, Slaughterhouse-five, que Miho Kajioka s’est véritablement intéressée à ce sujet.\u003cbr\u003eMiho Kajioka est fascinée par la chronologie et le sens des événements. Selon elle, la photographie capture des moments et les fige ; afficher des impressions, c'est comme jouer avec le sens du temps et se perdre dans cette chronologie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55954196431180,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Miho-KAJIOKA_Soitgoes.jpg?v=1763732156"},{"product_id":"rieko-koga-un-fil-un-immacule","title":"Rieko Koga - Un fil un immaculé","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRieko Koga\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUn fil immaculé\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2018\u003cbr\u003eTaille : 16,5 x 21,5cm\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRieko Koga (1971,Tokyo, Japon) est une artiste plasticienne japonaise qui vit à Paris depuis 2004. Après avoir terminé ses études dans la mode, à Tokyo, puis à Paris, elle s'oriente vers les Arts dans l'univers des fils et des aiguilles. Brodant au fil de son inspiration, Rieko improvise, créant des œuvres directement sur la toile, sans préparation, en se laissant librement guider par le mouvement de ses mains. Pour Rieko, l’acte de coudre est une prière, et elle croit dans les pouvoirs magiques de ses points de couture. Ses œuvres sont imprégnées de vœux enfouis à l'intérieur des\u003cbr\u003ecoutures, vœux destinés à tous. « Insatisfaite de ses études de stylisme dans les années 1990, trop strictes et contraignantes à son goût, Rieko Koga explore les infinies possibilités plastiques qu’offrent la fluidité du fil et du tissu. [...] Les broderies de Rieko Koga, fusionnent avec virtuosité et sensibilité tradition matrilinéaire et l’art millénaire de la broderie japonaise, en associant les points de couture dits sashiko, qu’utilisait sa mère pour la confection des vêtements, à une pratique éminemment spirituelle, source d’équilibre et de beauté. Fruit d’un patient travail de mise en forme, les points de couture répétés invariablement par le même geste fonctionnent comme le sismographe de son humeur. Dans une subtile alchimie d’un geste et d’une pensée soigneusement entrelacés par la magie du fil et de l’aiguille, les points de couture forment une écriture lyrique, une partition poétique couchée sur des tissus sonores. Rieko Koga, invite le spectateur dans un intense don de soi, à pénétrer dans son univers, à découvrir son jardin de prières, son journal de vœux, son labyrinthe de rêveries. Ne faisant aucun dessin préparatoire, l’artiste japonaise, brode comme elle respire. » Sonia Recasens, critique d’art et commissaire d’exposition. Les oeuvres de Rieko Kogo font parties des collections Maison - atelier Foujita, France (2022), Musée Champollion-Les Écritures du Monde, France (2020), Archives nationales, France (2018), Ville de Gentilly, France (2017), Ville de Montrouge, France.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56719098085708,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rieko-KOGA_UnfilImmacule.jpg?v=1770993131"},{"product_id":"chieko-shiraishi-shimakage-ii-pre-order","title":"Chieko Shiraishi - Shimakage II","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChieko Shiraishi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eShimakage II \u003c\/em\u003e(pre-order)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePublié par Benrido, 2026\u003cbr\u003eTaille : 25,8 x 20,6\u003cbr\u003e6 reproductions collotypes réalisées à Kyoto dans l'atelier Benrido, fondé en 1905. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès le succès rencontré par le premier portfolio de Chieko Shiraishi, publié en 2023,  l’atelier Benrido  sort une deuxième publication dédiée à la série Shimakage. Utilisant ici la technique du “zokin-gake” (“essuyage au chiffon”), elle sculpte ses images à la peinture, ce qui leur confère une présence picturale toute singulière et onirique, Shiraishi exprime ici la sensation brumeuse qui entoure les souvenirs qui s’estompent au fil du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes oeuvres, qui se caractérisent par des noirs profonds et des textures toutes particulières, sont reproduites par l’atelier Benrido avec la technique pour laquelle ils sont reconnus depuis leur fondation en 1905 : la collotypie, un système à base de plaques de verre revêtues d'une couche photosensible à base de bichromate de potassium et de gélatine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes 50 premiers exemplaires précommandés de ce portfolio made in Kyoto seront signés et bénéficieront d’une remise de 10 %. Disponibilité prévue début mars !\u003c\/p\u003e","brand":"Chieko Shiraishi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56720623862092,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Chieko-SHIRAISHI_Shimakage_II_final.jpg?v=1770999750"},{"product_id":"collotype-portfolio-sand-dune","title":"Shoji Ueda - Sand Dune","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Ueda \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSand Dune\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Benrido, 2017 \u003cbr\u003eTaille : 20,5 x 25,5 cm \u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes en noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShoji Ueda (1913-2000) était l'un des photographes modernistes les plus éminents du Japon et continue d'être l'un des plus appréciés du pays. Travaillant principalement dans sa préfecture natale de Tottori, il a fréquemment incorporé des images surréalistes dans ses photographies. Il a souvent utilisé sa femme et ses trois enfants comme sujets, avec le paysage local de dunes de sable en toile de fond.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'atelier Benrido a rassemblé six des images les plus chères d'Ueda pour les inclure dans ce portfolio de phototypie finement imprimé. Ces six images sont des œuvres phares de sa série SAND DUNE.\u003c\/p\u003e","brand":"Shoji Ueda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56721102012748,"sku":"US-000004","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/854cd03f-f08d-4ea2-bade-937efb865947-l_133ccc31-1f84-4dfc-962b-b782dac86e4d.jpg?v=1779546298"},{"product_id":"fan-ho-selected-work-1","title":"FAN HO - SELECTED WORK","description":"\u003cp\u003eFAN HO\n\u003cbr\u003eSELECTED WORKS\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublished by Benrido, 2022\n\u003cbr\u003eSize 20,5 x 25,5 cm\n\u003cbr\u003ePortfolio of 6 collotypes, black and white\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFan Ho (1931-2016) was one of Hong Kong’s most renowned photographers. Having moved from Shanghai to Hong Kong in 1949, he captured Hong Kong streets and people’s daily lives during the 50s and 60s, amidst the city’s economic transformation. Fan Ho often composed his photographs with unique geometrical compositions and textures, while creating a sense of atmosphere with the interplay of light and shadow. With the collaboration between the Fan Ho Foundation and Blue Lotus Gallery, Kyoto Benrido has created a collotype portfolio containing six of Fan Ho’s signature works, with each print handmade by master printers in Benrido’s atelier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e-----\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFan Ho (1931-2016) était l'un des photographes les plus célèbres de Hong Kong. Ayant quitté Shanghai pour s'installer à Hong Kong en 1949, il a photographié les rues de Hong Kong et la vie quotidienne de ses habitants dans les années 50 et 60, au moment de la transformation économique de la ville. Fan Ho a souvent composé ses photographies avec des compositions géométriques et des textures uniques, tout en créant un sentiment d'atmosphère grâce au jeu d'ombre et de lumière. Grâce à la collaboration de la Fondation Fan Ho et de la Blue Lotus Gallery, Kyoto Benrido a créé un portfolio de collotypes contenant six des œuvres les plus représentatives de Fan Ho, chaque tirage étant réalisé à la main par des maîtres imprimeurs dans l'atelier de Benrido.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e- Publisher statement\u003c\/p\u003e","brand":"Fan Ho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56721126293836,"sku":"ECHO-HOF-001","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/c55c5d59-79f6-4c49-bd4a-a5c880864884-l.jpg?v=1779850002"},{"product_id":"iroha","title":"Kazuo Kitai - Iroha","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKAZUO KITAÏ \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eI RO HA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2025 \u003cbr\u003ePremière édition \u003cbr\u003eFormat 24 x 31,5 cm \u003cbr\u003e80 pages \u003cbr\u003e44 photographies noir et blanc réhaussées à la peinture \u003cbr\u003eFeuilles non reliées dans une pochette avec élastique rouge \u003cbr\u003eLangues : français \/ anglais \/ japonais \u003cbr\u003eISBN : 979-10-96383-56-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographies : Kazuo Kitaï \u003cbr\u003eÉditing et séquence : Cécile Poimboeuf-Koizumi \u003cbr\u003eConception graphique : Cécile Poimboeuf-Koizumi, en collaboration avec Perrine Serre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec cette nouvelle série, Kazuo Kitaï marque une évolution significative dans sa pratique artistique. En revisitant ses archives photographiques, il transforme des images documentaires en œuvres sensibles et gestuelles, interrogeant le geste créatif à l’issue d’un cycle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVisages, corps sous tension, foules en mouvement et fragments de résistance — initialement captés lors des mouvements de protestation au Japon dans les années 1960 — sont ici réactivés à travers une approche radicale. Kitaï déchire ses tirages argentiques puis les retravaille à la peinture, faisant de la photographie une matière vivante. L’image documentaire bascule alors vers une forme d’abstraction, à la croisée de la peinture et de la calligraphie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur ces compositions en noir et blanc apparaissent des figures d’ouvriers, d’étudiants, de policiers ainsi que des scènes urbaines suspendues. L’artiste y appose des couleurs vives et inscrit les caractères japonais « I », « RO » et « HA » — les bases du syllabaire, équivalentes à notre « B.A.-BA » — accompagnés des chiffres « 1, 2, 3 », comme un point de départ vers un nouvel élan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre-manifeste, entre mémoire, expérimentation plastique et renouveau artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte de l’éditeur\u003c\/p\u003e","brand":"Kazuo KITAI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57239449010508,"sku":"ECHO-KITK-005","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/f4977361-8ce1-40c1-a044-d853b4958cd2-l.jpg?v=1780670882"},{"product_id":"selected-works-1","title":"Toshiya Watanabe - Selected Works","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eToshiya Watanabe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSelected Works\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Benrido, 2011\u003cbr\u003eTaille : 25.4 x 20.3 cm \u003cbr\u003eCouverture Rigide \u003cbr\u003esigné \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-test-render-count=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group\" style=\"height: auto; opacity: 1; transform: none;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"contents\"\u003e\n\u003cdiv data-is-streaming=\"false\" class=\"group relative relative pb-[var(--msg-assistant-pb,0.75rem)]\" style=\"opacity: 1; transform: none;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"font-claude-response relative leading-[1.65rem] [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:bg-bg-000\/50 [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:border-0.5 [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:border-border-400 [\u0026amp;_.ignore-pre-bg\u0026gt;div]:bg-transparent [\u0026amp;_.standard-markdown_:is(p,blockquote,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pl-2 [\u0026amp;_.standard-markdown_:is(p,blockquote,ul,ol,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pr-8 [\u0026amp;_.progressive-markdown_:is(p,blockquote,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pl-2 [\u0026amp;_.progressive-markdown_:is(p,blockquote,ul,ol,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pr-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"standard-markdown grid-cols-1 grid [\u0026amp;_\u0026gt;_*]:min-w-0 gap-3 standard-markdown\"\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003e6 tirages en collotypie\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eUn portfolio en collotype composé de six pièces sélectionnées dans la série \u003cem\u003e« Somewhere not Here »\u003c\/em\u003e de Toshiya Watanabe. À l'aide d'un filtre infrarouge, les images transforment le feuillage en blanc et le ciel en noir, capturant des paysages réels — fleurs, oiseaux, ponts — tout en dégageant une qualité onirique. Il en résulte des images fantastiques qui semblent guider le spectateur vers les profondeurs de la conscience imaginaire de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"ml-1 mt-6 flex items-center transition-transform duration-300 ease-out\"\u003e\n\u003cdiv class=\"p-1 -translate-x-px\"\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Toshiya Watanabe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57621434204492,"sku":"ECHO-WATT-001","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/209975bd-df6e-48dd-a10f-5faa685b3fc5-l_e7a826a6-900b-4408-8705-f0766f428b87.png?v=1780455080"},{"product_id":"masao-yamamoto-nusa","title":"Masao Yamamoto - Nusa","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasao Yamamoto\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNusa\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par IIKKI, 2026\u003cbr\u003eTaille : 24 x 22 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e108 pages, 67 images\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e978-2-489146-00-4\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage en cours d'importation par le distributeur, il n'est pas encore disponible en boutique !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e« Nusa » est le fruit d’un dialogue entre le photographe Masao Yamamoto et le compositeur et musicien Akira Uchida, initié par IIKKI, entre avril 2025 et mars 2026.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Nusa » constitue le dernier volet d’une trilogie lancée en 2020 par Masao Yamamoto et Akira Uchida. Un projet qui a débuté par la lumière (« Sasanami », 2020), a traversé l’obscurité (« Kurayami », 2023), pour revenir à l’ambivalence des deux (« Nusa », 2026), qui, en fin de compte, se soutiennent et se complètent mutuellement dans toutes leurs variations et complémentarités. Tant en termes de tonalités que d’humanité qui nous anime en ces temps de contrastes si marqués.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour ce dernier volet de la trilogie, Masao Yamamoto et Akira Uchida se sont rendus sur l’île d’Hokkaido au début de l’année 2026 afin d’enrichir le projet de photographies et d’enregistrements audio de la glace et des paysages environnants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdl\u003e\n\u003cdd\u003e\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57833996517708,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Masao-YAMAMOTO_Nusa.png?v=1781710158"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/collections\/ECHO119_MINIMES_LIBRAIRIE-2.jpg?v=1787823469","url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/collection-livres-nos-best-sellers.oembed","provider":"écho 119","version":"1.0","type":"link"}