{"title":"[COLLECTION LIVRES ]RENCONTRES D'ARLES 2026 - UNE SIMPLE DISTANCE","description":"\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003eÀ l’occasion des \u003c\/em\u003eRencontres d’Arles 2026\u003cem\u003e, écho 119 réinvestit pour la deuxième année la Chapelle de la Madeleine pour y présenter \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e«\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eUne simple distance\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e»\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e. Faisant dialoguer les artistes japonaises Sayuri Ichida et Ayako Sakuragi, l’exposition explore la distance —géographique, familiale, intime— comme espace de création, de mémoire et de transformation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003ePour cette occasion, nous vous proposons une collection de livres photographiques en lien avec cette exposition : famille, femmes photographes japonaises ou encore expérimentations argentiques sont les fils conducteurs de cette sélection composée d'ouvrages rapportés directement du japon, ou issus d'éditeurs indépendants dont nous soutenons le travail. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cem\u003eBonne lecture !\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"yingguang-guo-the-bliss-of-conformity","title":"YINGGUANG GUO - The bliss of conformity","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYingguang Guo \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThe bliss of conformity\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Maison de Z, 2018\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eNew condition\u003cbr\u003eBook Size 28,7 × 20,5 cm\u003cbr\u003ePages : 86 pages\u003cbr\u003eBinding : Softcover\u003cbr\u003eLanguage : English, Chinese\u003cbr\u003eLimited Edition 800\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArmées d'un morceau de papier montrant le nom, la date de naissance, la profession et une photo, les mères et les pères du parc populaire de Shanghai, capturés par l'artiste chinois Yingguan Guo, cherchent à organiser des mariages pour leurs enfants. Ayant elle-même été jetée à cause de son âge avancé (à 33 ans), Guo a commencé à documenter les étranges cérémonies de matchmaking frénétiques qui se déroulent entre des parents désespérés de loin et à proximité: toutes les quelques pages, le livre photo contient des poches dans lesquelles Guo a caché des scènes prises avec une caméra espion, capturant les discussions avec les entremetteurs comme : \"Quel âge avez-vous ?\" - \"Né en 1983\" - \"Oh, bonne chance. Vous êtes très courageux.\"\u003cbr\u003eLauréat du Prix Madame Figaro Jimei x Arles International Photo Festival 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArmed with a piece of paper showing name, birthdate, profession and a picture, the mothers and fathers in Shanghai’s People’s Park, captured by Chinese artist Yingguan Guo, are looking to arrange marriages for their children. Having herself been dumped because of her advanced age (at 33 years), Guo began documenting the strange, frenzied matchmaking ceremonies taking place between desperate parents both from afar and nearby: every few pages, the photobook contains brittle pockets in which Guo hid scenes taken with a spy camera, capturing her interactions with the matchmakers. “How old are you?” - “Born in 1983” - “Oh, good luck. You are very brave.” Winner of the 2017 Prix Madame Figaro Jimei x Arles International Photo Festival.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31752244330548,"sku":"","price":49.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Theblissofconformity_couv.jpg?v=1585145080"},{"product_id":"issei-suda-family-diary","title":"Issei Suda -  Family Diary","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIssei Suda\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFamily Diary\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille : 23 x 15 cm\u003cbr\u003e176 Pages - 80 photos\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangues : Français, Japonais, Anglais\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 979-10-96383-26-9\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1991 et 1992, Issei Suda a photographié de manière compulsive avec l’appareil photo Minox, qui est un des plus petits appareils photo qui soit. Si petit qu’il était fréquemment utilisé pour les activités d’espionnage pendant la guerre. Issei Suda a tourné son objectif vers l’intimité de son propre foyer, documentant avec un grand sens de l’humour la vie quotidienne qu’il partageait avec sa fille, son épouse et son chien. Les photographies présentées dans « Family Diary » — title que Suda avait choisi lui-même dans les années 1990 — n’ont jamais été publiées sous forme de livre. \u003cbr\u003e - Texte de l'éditeur\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42089692135642,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Isseisuda_familydiary-couv.jpg?v=1637252497"},{"product_id":"seiichi-furuya-first-trip-to-bologna-1978-last-trip-to-venice-1985","title":"SEIICHI FURUYA - FIRST TRIP TO BOLOGNA 1978 \/ LAST TRIP TO VENICE 1985","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch4\u003eSEIICHI FURUYA\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFIRST TRIP TO BOLOGNA 1978 \/ LAST TRIP TO VENICE 1985\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by Chose Commune, 2022\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e16,5 x 24,4 cm\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e192 pages 122 film stills 39 photographs\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSoftcover otabind\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEditorial direction: Cécile Poimboeuf-Koizumi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Bureau Kayser\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLanguages English \/ French \/ Japanese \/ German\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN : 979-10-96383-29-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn 1973, Seiichi Furuya left Japan for Europe on board of the Trans-Siberian train. He arrived in Austria where he first settled in Vienna, before moving to Graz where he met Christine Gössler in 1978. From this day forward, he started photographing her, in the intimacy of their home in Graz but also during their travels abroad — to Germany, England, Italy…and Japan, their most distant destination. Christine studied art history and worked for the radio, making documentary programs. After the birth of their son in 1981, she became increasingly involved in the world of theatre. As she was devoting herself to her acting lessons, she started to show signs of schizophrenia. Christine committed suicide in East Berlin in 1985.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSince Christine’s disappearance, Furuya has never stopped revisiting his archive. This initiative was presented in a series of five books entitled\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMémoires\u003c\/em\u003e, published between 1989 and 2010, and in\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFace to Face\u003c\/em\u003e, published by Chose Commune in 2020. In 2018, Seiichi Furuya found super 8 film rolls in his attic. One of them was a recording of the very first trip he made with Christine, in Bologna in 1978 a few weeks after they had met. As an attempt to remember a trip he had completely forgotten about, Seiichi Furuya started extracting stills from the film, frame by frame. These images compose his new series\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirst Trip to Bologna 1978\u003c\/em\u003e. Together with this series, in the same book, we are releasing a newly edited version of\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLast Trip to Venice 1985\u003c\/em\u003e, which was first self-published in 2002. This series presents photographs from Seiichi and Christine’s very last trip, before Christine took her own life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e-----\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEn 1973, Seiichi Furuya quitte le Japon pour l’Europe à bord du transsibérien. Arrivé en Autriche, il s’installe d’abord à Vienne avant de déménager à Graz où il rencontre Christine Gössler en 1978. Très rapidement, il commence à la photographier, dans l’intimité de leur domicile à Graz mais aussi lors de séjours à l’étranger — en Allemagne, au Royaume-Uni, en Italie…et au Japon, leur destination la plus lointaine. Christine étudie l’histoire de l’art avant de travailler comme réalisatrice de programmes documentaires pour la radio. Après la naissance de leur fils en 1981, elle s’immerge dans le monde du théâtre. Alors qu’elle se dévoue à ses cours de théâtre, elle commence à montrer des signes de schizophrénie. Christine se suicide à Berlin Est en 1985.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDepuis la disparition de Christine, Furuya n’a cessé de revisiter son archive. Cette démarche se présente sous forme d’une série de cinq livres intitulés Mémoires, publiés entre 1989 et 2010, et de Face to Face, livre publié par Chose Commune en 2020. En 2018, Seiichi Furuya a retrouvé des bobines de films super 8 dans son grenier, dont une du premier voyage qu’ils ont fait ensemble quelques semaines après s’être rencontrés, à Bologne en 1978. Pour tenter de se souvenir d’un voyage qu’il a complètement oublié, Seiichi Furuya a réalisé des arrêts sur image à partir du film, cadre par cadre. Ces images ont donné naissance à la nouvelle série First Trip to Bologna 1978. À l’occasion de la publication de cette série, Chose Commune publie dans le même livre une nouvelle version de la série Last Trip to Venice 1985 que Seiichi Furuya avait auto-publiée en 2002. Ce travail présente une sélection de photographies du dernier voyage de Seiichi et Christine, avant que Christine ne se suicide.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42495906742490,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/FURUYA_COUV.jpg?v=1647091115"},{"product_id":"moe-suzuki-sokohi","title":"Moe Suzuki - Sokohi","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eMoe Suzuki\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eSokohi\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2022\u003cbr\u003eTaille : 26 x 19 cm \u003cbr\u003e150 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePages\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLangues : Anglais, Français, Japonais\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre a été initialement produit en 2020 dans une édition comprenant 76 exemplaires créés suite à la masterclass Photo book as Object de Yumi Goto et Jan Rosseel. “Sokohi”, est un terme japonais qui décrit une maladie oculaire provocant une perte de la vision. Dans cet ouvrage, Suzuki documente la perte de la vision de son père dû à son glaucome, les images sont un mélange entre les archives familiales et les photographies prisent par son père. Il tente de nous montrer ce que les personnes atteintes de cette maladie ne peuvent plus percevoir et à l’inverse ce qu’ils voient que nous ne voyons pas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Texte de l'éditeur \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43301667569882,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SUZUKI_MOE_SOKOHI_COUV.jpg?v=1664361391"},{"product_id":"deanna-dikeman-leaving-and-waving-1","title":"Deanna Dikeman - Leaving And Waving","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDeanna Dikeman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLeaving And Waving\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Chose Commune, 2021\u003cbr\u003eTaille :  19 x 23,5 cm\u003cbr\u003e112 Pages \/ 66 Photos\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangues : Anglais et Français\u003cbr\u003eISBN : 979-10-96383-21-4 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre, qui présente 27 années de prises de vue, rassemble les photographies que Deanna Dikeman a prises de ses parents au moment de leur dire au revoir. Alors qu’elle reprenait la route, Deanna Dikeman pointait toujours l’objectif sur ses parents. Ce qui a commencé avec un instantané rapide en 1991 s’est transformé en rituel au fil des années. Le livre documente dans l’ordre chronologique les au revoir alors que les saisons changent et les années passent, en divisant les photographies couleur et noir et blanc. Leaving and Waving — qui fait partie d’un corpus de travail plus important intitulé Relative Moments — est une exploration touchante de la famille, du passage du temps et de la tristesse de se quitter.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47763537396044,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/DEANNA_594df838-18e3-4a0d-888b-c174eb853e0a.jpg?v=1709324725"},{"product_id":"tokuko-ushioda-my-husband-1","title":"Tokuko Ushioda - My Husband","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTokuko Ushioda\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMy Husband (2 volumes)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Torch Press en 2022\u003cbr\u003eTaille du livre 24x19cm\u003cbr\u003eLivre 1 : 122 pages, couverture rigide\u003cbr\u003eLivre 2 : 76 pages, couverture souple\u003cbr\u003eLangue Japonais, Anglais\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLes jours heureux passés avec son mari, Shinzo Shimao, et sa fille, Maho, dans une pièce unique d'une maison de style occidental, et la solitude à laquelle elle a dû faire face dans la nuit calme. En sommeil depuis 40 ans, l'histoire de ces photographies est enfin révélée. Un ensemble de deux livres, le livre 1 et le livre 2 présentant respectivement les photographies 6×6 et 35 mm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu début de l'année 1979, peu après la naissance de leur enfant Maho, tous trois ont emménagé dans une maison historique de style occidental où Yukio Ozaki, connu sous le nom de « Dieu de la politique constitutionnelle », avait transféré son ancienne maison. Il s'agissait d'une simple pièce en forme de boîte au deuxième étage, avec des toilettes communes et pas de salle de bain ; au début, il n'y avait même pas de réfrigérateur. Dès qu'elle est devenue jeune mariée et mère d'un enfant, les journées d'Ushioda ont commencé à être bien remplies. Son mari, Shimao, est un artiste et un membre de la famille tout à fait singulier, et il a continué à faire de la photographie dans l'espace limité qu'il partageait avec Ushioda. Peut-être parce qu'il s'agissait d'un témoignage de la vie avec un tel partenaire, elle a pu maintenir un équilibre méticuleux, ni nostalgique ni cynique, décrivant le drame humain caché derrière les objets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre comprend les photographies prises dans les cinq années qui ont suivi 1978, année de naissance de Maho. Le livre 1 comprend le format carré 6×6, synonyme d'Ushioda, et est associé au livre 2 avec les instantanés 35 mm, créant ainsi un livre photo précieux qui restera dans les mémoires comme le point de départ de sa photographie.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48491592614220,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Tokuko-USHIODA_My_Husband.png?v=1781624210"},{"product_id":"masao-yamamoto-small-things-in-silence-3","title":"Masao Yamamoto - Small Things in Silence (3ème Édition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasao Yamamoto \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSmall Things in Silence\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Editorial RM, 2024\u003cbr\u003eTaille : 24,6 x 30,8 x 9 cm\u003cbr\u003e130 Pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangues : Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAux antipodes d'une photographie frontale aux grands formats qui s'imposent au spectateur, Masao Yamamoto développe depuis vingt ans une oeuvre discrète qu'il faut approcher pour en saisir la finesse et la subtilité. Ses images sont comme des fragments de vie à jamais indéchiffrables, éclairs de grâce comparables à des haïkus. Ses tirages, de petits formats qu'il réalise lui-même avant de les patiner et de les user, ont fait l'objet de nombreuses expositions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Small Things in Silence » offre une perspective sur vingt ans de carrière de l'un des photographes les plus importants du Japon. La publication comprend des images de chacun des principaux projets de Yamamoto - Box of Ku, Nakazora, Kawa et Shizuka. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49013585936716,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/masao_smallthings3.jpg?v=1739360477"},{"product_id":"femmes-photographes-japonaises-des-annees-1950-a-nos-jours","title":"Femmes Photographes Japonaises des Années 1950 à Nos Jours","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDivers Artistes\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFemmes Photographes Japonaises des Années 1950 à Nos Jours\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Textuel, 2024\u003cbr\u003eTaille : 28 x 21 cm\u003cbr\u003e440 pages\u003cbr\u003ePremière Édition\u003cbr\u003eLangues : Français\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage met en lumière les œuvres réalisées par les femmes photographes japonaises des années 1950 à nos jours. Si la reconnaissance de la scène japonaise a surtout bénéficié aux photographes masculins depuisles années 1970, nombreuses ont pourtant été les femmes artistes qui ont joué un rôle capital dans le développement du médium, avec une indiscutable virtuosité. À travers plus de 500 images, comprenant unevaste sélection de photographies, de fac-similés de livres et une anthologie de textes, cet ouvrage révèlel’immensité de ce qui a été occulté et constitue un enrichissement critique et joyeux de l’histoire de la photographie japonaise.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49154779611468,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/femmesphotographesjaponaises.png?v=1733415060"},{"product_id":"deanna-dikeman-relative-moments","title":"Deanna Dikeman - Relative Moments","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDeanna Dikeman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eRelative Moments\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChose Commune, 2024\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eTaille : 26 x 22,5 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e304 Pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangues : Anglais, Français\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans Relative Moments, Deanna Dikeman chronique les moments ordinaires passés avec sa famille. Jardiner, découper un gâteau, remplir le bain des oiseaux, raccommoder un vêtement, tondre la pelouse ou encore cueillir la rhubarbe, c’est à travers ces activités que l’on découvre un quotidien qui passerait inaperçu autrement. Dans ce livre, qui a été généreusement édité et séquencé — 200 photographies au total —, l’attention ne se porte pas uniquement sur l’instant immortalisé dans une photographie, mais sur tous les moments qui composent l’histoire.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eSi ce projet élabore une archive visuelle de la vie de famille de la photographe, il contient aussi des vérités plus grandes et plus universelles sur la culture américaine, sur le familier, et sur la source infinie d’émerveillement que nous procure le quotidien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49168978968908,"sku":"","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/deannadikeman_relativemoments.png?v=1734619013"},{"product_id":"motoyuki-daifu-my-family-is-a-pubis-so-i-cover-it-in-pretty-panties","title":"Motoyuki Daifu - My Family Is A Pubis So I Cover Them In Pretty Panties","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMotoyuki Daifu \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMy Family Is A Pubis So I Cover Them In Pretty Panties (signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003ePublié par Little Big Man, 2024\u003cbr\u003eTaille : 27,8 × 23,2 cm\u003cbr\u003e136 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003ePremière édition limitée à 700 copies\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAu début du projet, j'ai écrit les mots suivants : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e« \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eJe viens d'une famille de sept personnes\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/humanities\/40439-1118160513.html\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e. \u003c\/a\u003eLe salon de mes parents est en désordre permanent, le linge sèche à l'intérieur à cause du manque de place sur le balcon. La table à manger est encombrée de restes de nourriture et de condiments, tandis que l'évier de la cuisine déborde de vaisselle sale. La maison est jonchée de vêtements sales de mes frères et sœurs et de linge non plié éparpillé sur le sol. Ma mère dort au milieu de ce chaos, épuisée, le visage couvert de maquillage. Pendant ce temps, mon petit frère perd son sang-froid lorsque ma sœur effrontée, qui est en quatrième année, court à toute allure autour des piles de vêtements, provoquant des bagarres. Mon père, imperturbable, s'occupe seul des tâches ménagères, fait la vaisselle et nettoie. Ma mère ne fait pratiquement aucune tâche à la maison. Elle ne sait pas non plus cuisiner, alors tout le monde laisse de la nourriture dans son assiette quand elle le fait. Malgré cela, ma mère cuisine plus de nourriture que nécessaire pour la famille, la laissant finir tout elle-même. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eCet ensemble d’œuvres, commencé en 2005 et s’étalant sur 13 ans, documente ma maison familiale dans la banlieue de Yokohama, capturant la dynamique intime de cette famille comme si elle était vue à travers les yeux d’un observateur extérieur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e- Motoyuki Daifu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdl\u003e\n\u003cdd\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/dd\u003e\n\u003cdt\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52094794334540,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/myfamilyis_motoyukidaifu.jpg?v=1741171447"},{"product_id":"rinko-kawauchi-utatane","title":"Rinko Kawauchi - Utatane","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUtatane\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Little More, 2024\u003cbr\u003e24,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUtatane est actuellement en cours d'importation depuis le Japon\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" De temps en temps, un nouveau photographe apparaît sur la scène difficile à classer; Kawauchi en fait partie. Ses images sont si fraîches, si simples et si originales qu'elles défient presque l'entendement. Utatane se traduit par sieste, ce qui fonctionne parfaitement avec la qualité presque onirique de ces images .\" - Martin Parr.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJuste au moment où il semble que tout a été photographié de toutes les manières possibles, un photographe apparaît dont le travail est si original que la photographie elle-même est renouvelée. Rinko Kawauchi est une telle photographe, elle fait des images simples et lyriques si fraîches et insolites qu'elles sont difficiles à décrire ou à classer . Ses images documentent le quotidien, mais ne peuvent être qualifiées de documentaires. Ils sont généralement de ton clair, mais ont en quelque sorte un humour noir. Ils sont oniriques, presque hallucinatoires, et pourtant ils semblent capturer quelque chose de fondamental sur l'état psychologique de la vie moderne, comme une série d'images fixes d'un film sur un rêve.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52170691608908,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/utatane.jpg?v=1743177553"},{"product_id":"rinko-kawauchi-halo","title":"Rinko Kawauchi - Halo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHalo\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par EXB, 2017\u003cbr\u003eTaille : 32 x 22,5\u003cbr\u003eLangue : Français\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e« Le jour de la Fête des lanternes du nouvel an chinois est l’occasion dans un certain village de la province du Heibei, en Chine, d’un festival du nom de Da Shuhua. Cette fête – que la tradition fait remonter à plus de trois cents ans – trouve son origine dans l’ancienne coutume des forgerons locaux de célébrer la nouvelle année en lançant du métal en fusion sur les murs de la ville, à la place de feux d’artifice qu’ils étaient trop pauvres pour acheter. Idée lumineuse née d’une aspiration à la beauté que l’on retrouve même chez des êtres plongés dans l’indigence. Les éclaboussures de feu sur les murs forment une pluie de lumière, et les hommes qui projettent continuellement des débris de fer sous la pluie ardente qui se déverse sur eux ressemblent à des guerriers luttant contre une force invisible. » (Extrait du texte de Rinko Kawauchi.) Couverture toilée rehaussée d’éclats métaliques. Relié à la japonaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52171497177420,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Halo.png?v=1745072127"},{"product_id":"rinko-kawauchi-des-oiseaux","title":"Rinko Kawauchi - Des oiseaux","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDes oiseaux\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par EXB, 2021\u003cbr\u003eTaille : 26,5 x 21 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eLangue : Français\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eL'édition spéciale comprend\u003cspan\u003e l'ouvrage \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDes oiseaux\u003c\/em\u003e dans un coffret \u003cspan\u003eavec un tirage signé et numéroté à 30 exemplaires. \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eFormat du tirage : 17,2 x 25,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette série inédite de Rinko Kawauchi célèbre le dixième titre de la collection Des oiseaux. La photographe japonaise a porté son regard sur les hirondelles de son quartier de la ville de Chiba au printemps, à la saison des naissances et, tout particulièrement, sur ces minuscules nids que les oiseaux construisent à l’abri des curieux, dans l’embrasure des fenêtres ou dans les sous-pentes des toits, afin d’y protéger leurs couvées nourries par leurs parents pendant plusieurs semaines. Fascinée par ce spectacle, avec la poésie et le sens du détail qui la caractérisent, Rinko Kawauchi fait surgir le merveilleux de notre quotidien et la beauté éphémère d’instants suspendus. Les hirondelles, grâce à leurs ailes aiguës, se perchent partout avec aisance et élégance, baignées dans une lumière opalescente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage fait partie de la collection Des oiseaux qui célèbre, à travers le regard de différents artistes, leur immense présence dans un monde où ils sont aujourd’hui fragilisés. L’ornithologue Guilhem Lesaffre propose un essai inédit pour accompagner chaque corpus photographique. Pour cet ouvrage, il s’intéresse au mode de vie de ces hirondelles, leur histoire, leur migration au printemps du sud au nord sur des milliers de kilomètres, la saison des naissances et leur relation particulière avec l’homme qui les amène à se retrouver aujourd’hui menacées.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Regular Edition","offer_id":52387196469580,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Special Edition","offer_id":52387196502348,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/desoiseaux_rinko.jpg?v=1743178688"},{"product_id":"rinko-kawauchi-as-it-is-copie","title":"Rinko Kawauchi - As it is","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAs it is\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublié par Torch Press, \u003c\/span\u003e2020\u003cbr\u003eTaille 23 x 18 cm\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e144 pages + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e18 pages de texte\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue : Japonais\u003cbr\u003ePremière édition, quatrième et cinquième impression (2023,2025)\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAs it is est actuellement en cours d'importation depuis le Japon.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn ciel bleu. Une rivière scintillante. La naissance d’une nouvelle vie. Voici les trois premières photographies du livre « As it is » de Rinko Kawauchi. Avec ce nouveau travail, la photographe se replonge dans son univers personnel à travers des thèmes qui lui sont chers : la famille, la mémoire et le temps. Ce livre présente une succession de moments et gestes anodins — une toile d’araignée, un bol de riz, une petite main pointant à un insecte — et de moments plus importants — les premiers pas de sa fille, les sorties en famille, le décès d’un proche. Ce récit personnel est ponctué de photographies de la fenêtre de la cuisine témoignant du passage des saisons, de courts textes de Rinko Kawauchi dispersés dans la séquence ainsi que de nombreux va-et-vient entre intérieur et extérieur, avec toujours cette même proximité. À travers son regard unique, Rinko Kawauchi saisit avec simplicité la beauté éphémère des instants suspendus, et raconte l’histoire d’une famille ordinaire qui traverse la vie « comme elle est ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre a été imaginé et réalisé en collaboration étroite avec la maison d’édition française chose commune.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52172141822284,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/RinkoKawauchi_asitis_COUV.jpg?v=1614704141"},{"product_id":"rinko-kawauchi-here-and-now","title":"Rinko Kawauchi - Here and Now","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHere and Now\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Torch Press, 2023\u003cbr\u003eTaille : 20,4 x 22,7 cm\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003eLangue : Anglais, Japonais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Here and Now\" combine des poèmes de Shuntaro Tanikawa et des photographies de Rinko Kawauchi. Le livre photo a été composé par Kawauchi de manière à ce que les mots et les images correspondent étroitement les uns aux autres, tandis que les mots eux-mêmes sont tissés dans le rythme des pages conçues par le directeur artistique Hideyuki Saito. Le poème-titre, « Here and Now », est accompagné de photographies fraîches du souffle de la nature, invitant doucement le lecteur à un voyage imaginatif dans l'univers et au-delà. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52172535562572,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/hereandnow.jpg?v=1743177699"},{"product_id":"rinko-kawauchi-hanabi-1","title":"Rinko Kawauchi - Hanabi","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eHanabi\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par Little More, 2001\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003ePremière édition, seconde impression 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e64 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture souple \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangues : Japonais\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eHanabi est actuellement en cours d'importation depuis le Japon\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDésormais célèbre pour son travail sensible, délicat et très reconnaissable, réalisé principalement à l'aide d'appareils moyens formats, Rinko Kawauchi avait déjà su en 2001 capturer l'émotion de fêtes japonaises lors desquelles se déploient des feux d'artifices (Hanabi en japonais). À travers ce recueil de 64 pages aujourd'hui difficile à se procurer, elle nous dresse un bel éloge de ces moments de partage et d'émotion collective. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52226104983884,"sku":null,"price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/hanabi.jpg?v=1743176975"},{"product_id":"rinko-kawauchi-early-works-1997","title":"Rinko Kawauchi - Early Works 1997","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRINKO KAWAUCHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEARLY WORK 1997\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublié par Benrido, 2021\u003cbr\u003eTaille 20,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes, couleur\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\"Rinko Kawauchi Early Works 1997\" comprend des images inédites des archives personnelles de l'artiste. Réalisées au cours de la même période que les œuvres publiées dans sa série révolutionnaire Utatane (2001), ces images font partie des nombreuses images qui n'étaient pas incluses dans le livre et n'avaient jusqu'à présent pas été mises à la disposition du public. Plus d'un an de production et créé avec une attention particulière et minutieuse à chaque image, une sélection de six œuvres ont été réalisées en phototypie, et offre un aperçu intime des débuts du langage visuel de l'artiste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52226112192844,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/RINKOKAWAUCHI_COUV.jpg?v=1631368526"},{"product_id":"rinko-kawauchi-illuminance-the-tenth-anniversary-edition","title":"Rinko Kawauchi - Illuminance : The Tenth Anniversary Edition","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eIlluminance : The Tenth Anniversary Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Aperture, 2021\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e176 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : Anglais\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDix ans après la publication d’\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eIlluminance\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e en 2011, Aperture réédite ce livre mythique en conservant la séquence originale de Rinko Kawauchi et son mélange caractéristique de gestes observés avec acuité, de détails quotidiens et d’une palette finement affinée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLors de la sortie du livre, Alec Soth a déclaré qu’\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003eIlluminance\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e était “une monographie exquise [qui] devrait faire de Rinko un nom connu de tous”. Cette édition enrichie de textes supplémentaires du conservateur David Chandler, du philosophe Masatake Shinohara et de la directrice de la création d’Aperture, Lesley A. Martin, apporte un nouveau contexte et une nouvelle perspective à l’œuvre influente de Kawauchi. Extraordinairement poétique, débordant d’imagination et de sensibilité, et bénéficiant d’une reconnaissance internationale, cette exquise édition du dixième anniversaire séduira à nouveau les amateurs de photographie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52377911230796,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/IlluminanceR.KA.png?v=1745074406"},{"product_id":"rinko-kawauchi-m-e","title":"Rinko Kawauchi - M\/E","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eM\/E\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Delpire, 2025\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCoédité avec Torch press (version japonaise \/ anglaise)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePremière édition\u003cbr\u003eTaille : 28,5 x 22 cm\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e216 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : Français, Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAbeille et les dieux\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e“Abeille au coeur des fleurs\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eFleurs dans les jardins\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eJardins entourés de murs en terre\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eMurs dans les villages\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eVillages au coeur du Japon\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eJapon dans le monde\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eMonde au sein des dieux\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePuis, puis… les dieux\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eAu coeur des frêles abeilles”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e— Misuzu Kaneko\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCe poème de Misuzu Kaneko, poétesse japonaise du début du XX\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003csup\u003ee\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003esiècle injustement oubliée et redécouverte par le grand public japonais au moment de la catastrophe de Fukushima (ses poèmes étaient lus à la télévision), a inspiré à Rinko Kawauchi ce nouveau livre. Rendant hommage à cette autrice, la photographe explore notre rapport au monde nous incitant à reconsidérer nos liens en tant qu’êtres humains avec la nature.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eRinko Kawauchi a baptisé son livre\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eM\/E\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003een référence à Mother\/Earth mais n’en a gardé que les initiales (\u003ci\u003eme\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003een anglais) pour souligner le lien qu’elle entretient avec la terre-mère.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eElle pose son regard singulier, empreint de douceur, sur le monde vivant pour en capter la beauté fragile : celle d’une goutte de rosée sur une feuille ou le front gigantesque d’un glacier devant lequel lévite le halo blanc d’un nuage de vapeur provoqué par l’effondrement de la glace dans la mer.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eLa démarche de l’artiste est très intuitive, ses images ne sont pas construites, elles « arrivent ». Le résultat : des images presque méditatives, comme issues d’un rêve. Elles peuvent être poétiques, mystérieuses, voire même bizarres. D’ailleurs elles ne sont pas parfaitement nettes. Rinko Kawauchi cherche l’éphémère, elle capture cet instant fugace qui précède l’accommodation de l’oeil.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’artiste saisit aussi bien son environnement immédiat et sa famille que des sujets plus spectaculaires. Elle propose dans ce livre un dialogue entre des images d’Islande et du Japon, principalement autour de l’eau : nuages, pluie, arc-en ciel, glace, neige, torrents, brume… L’ouvrage est construit en jouant avec l’idée de transparence qui lui est chère. Les images sont imprimées sur un papier japonais très fin et se dévoilent progressivement. Des pages blanches, comme des silences, ponctuent les séquences. La couverture est, quant à elle, comme éclaboussée d’éclats d’argent qui reflètent la lumière.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378004455756,"sku":"","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/m_e_rinko.jpg?v=1745405683"},{"product_id":"masahisa-fukase-yoko","title":"Masahisa Fukase - Yoko","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eMasahisa Fukase\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYoko\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003ePublié par Akaaka, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaille : 24,5 x 24,5\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangue : Anglais, Japonais\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe chef-d'œuvre intemporel de Masahisa Fukase, « Yoko », enfin à nouveau disponible !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié à l'origine en 1978, « Yoko » de Masahisa Fukase est une série déterminante dans son œuvre, mais elle était depuis longtemps épuisée. Aujourd'hui, près d'un demi-siècle plus tard, cet extraordinaire livre de photos revient, avec le soutien total de Yoko Miyoshi (anciennement Fukase), le modèle et la muse de Fukase, et sous la supervision attentive de Tomo Kosuga, directeur des Archives Masahisa Fukase. Cette nouvelle édition réimprimée reprend fidèlement toutes les photographies et tous les textes de l'édition originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle comprend en outre des textes contemporains référencés au moment de la publication originale, un essai de Masako Toda (critique et historienne de la photographie) et un message sincère de Yoko Miyoshi à l'occasion de cette réédition. Chaque aspect de la conception et de la composition du livre a été méticuleusement conçu pour réaffirmer l'importance de ce chef-d'œuvre et le passage du temps qu'il a traversé.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52411193721164,"sku":"","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Masahisa-FUKASE_Yoko.jpg?v=1745502348"},{"product_id":"masahisa-fukase-homo-ludens","title":"Masahisa Fukase - Homo Ludens","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eMasahisa Fukase\u003cbr\u003eHomo Ludens\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003ePublié par Akaaka, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eTaille : 28 x 22,5\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangue : Anglais, Japonais\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003eLivre en cours d'importation depuis le Japon. Un léger délai risque de s'appliquer à toute commande s'effectuant avant le 13 octobre.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Homo Ludens », le premier livre de photos de Masahisa Fukase, enfin ressuscité après un demi-siècle !\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette anthologie de photographies, prises sur plus de dix ans et éditées par Shoji Yamagishi, rédacteur en chef de Camera Mainichi, est une collection qui marque l'origine du travail de Fukase et est remplie d'images et d'essence qui façonneront les créations ultérieures de Fukase. Elle est structurée en six sections, chacune capturant de manière vivante l'interaction entre la photographie et la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« To » (Abattage) présente des images de Yoko Wanibe, que Fukase a accompagnée dans un abattoir, juxtaposant le démembrement du bétail avec Yoko posant dans une cape noire. « Kotobuki » (Félicitations) dépeint sans détour sa vie avec Yoko peu après leur mariage, à la manière d'un roman privé. « Gi » (Frolic) dépeint la scène underground de Shinjuku où Fukase s'est rendu après avoir quitté la maison qu'il partageait avec Yoko, ainsi que le mode de vie des jeunes gens qui vivent en groupe. « Mei » (Memento), l'une de ses premières œuvres, revient sur la grossesse de son ancienne compagne, Yukiyo Kawakami, avec laquelle il a vécu pendant huit ans. Quant à « Haha » (Mère) et « Fu » (Musique), elles capturent des scènes de Yoko et de sa mère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers ces sections, « Homo Ludens » transmet l'interaction mutuelle de tous les êtres vivants et les phénomènes contradictoires mais interconnectés de la vie et de la mort, de la rencontre et de la séparation.\u003cbr\u003eL'objectif de Fukase est tourné vers lui-même et ses proches. Les images explorent l'essence de la vie comme une forme de jeu, avec une honnêteté brute et inébranlable. Ce premier livre de photos est un témoignage puissant de la vision de Fukase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette nouvelle édition réimprimée comprend toutes les photographies et tous les textes de la version originale et a été conçue en mettant l'accent sur la relation entre les images et l'espace négatif environnant. Cette approche constitue une réponse intemporelle à la vision de Fukase.\u003cbr\u003e« Homo Ludens » reste une œuvre importante, et cette nouvelle édition offre une perspective renouvelée non seulement sur l'œuvre de Fukase, mais aussi sur l'acte de voir lui-même et sur notre propre existence.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52411258700108,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Masahisa-FUKASE_HomoLudens.jpg?v=1745506118"},{"product_id":"fukase-homo-ludens-first-edition","title":"Masahisa Fukase - Yugi\/Homo Ludens","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasahisa Fukase \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eYugi\/Homo Ludens (first edition)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par \u003cspan\u003eChuo Koronsha, 1971\u003cbr\u003eTaille : 26,5 x 22 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e120 pages\u003cbr\u003eLe obi est manquant côté quatrième de couverture.\u003cbr\u003eBon état d'ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette monographie fait partie de la série Eizo No Gendai (n°4 sur 10 numéros).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette anthologie de photographies, prises sur plus de dix ans et éditées par Shoji Yamagishi, rédacteur en chef de Camera Mainichi, est une collection qui marque l'origine du travail de Fukase et est remplie d'images et d'essence qui façonneront les créations ultérieures de Fukase. Elle est structurée en six sections, chacune capturant de manière vivante l'interaction entre la photographie et la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« To » (Abattage) présente des images de Yoko Wanibe, que Fukase a accompagnée dans un abattoir, juxtaposant le démembrement du bétail avec Yoko posant dans une cape noire. « Kotobuki » (Félicitations) dépeint sans détour sa vie avec Yoko peu après leur mariage, à la manière d'un roman privé. « Gi » (Frolic) dépeint la scène underground de Shinjuku où Fukase s'est rendu après avoir quitté la maison qu'il partageait avec Yoko, ainsi que le mode de vie des jeunes gens qui vivent en groupe. « Mei » (Memento), l'une de ses premières œuvres, revient sur la grossesse de son ancienne compagne, Yukiyo Kawakami, avec laquelle il a vécu pendant huit ans. Quant à « Haha » (Mère) et « Fu » (Musique), elles capturent des scènes de Yoko et de sa mère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers ces sections, « Homo Ludens » transmet l'interaction mutuelle de tous les êtres vivants et les phénomènes contradictoires mais interconnectés de la vie et de la mort, de la rencontre et de la séparation.\u003cbr\u003eL'objectif de Fukase est tourné vers lui-même et ses proches. Les images explorent l'essence de la vie comme une forme de jeu, avec une honnêteté brute et inébranlable. Ce premier livre de photos est un témoignage puissant de la vision de Fukase.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52613713461580,"sku":"","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/MASAHISA-FUKASE_HOMOLUDENS_1stedition-cover.png?v=1748008086"},{"product_id":"fusako-kodama","title":"Fusako Kodama - 1960\/80","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFusako Kodama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e1960\/80 \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003ePublié par Chose Commune, Avril 2025\u003cbr\u003eTaille: 22 x 26 cm\u003cbr\u003e168 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangue : Français \/ Anglais \/ Japonais\u003cbr\u003eISBN : 979-10-96383-43-6\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe mouvement, toujours ; le désordre, parfois ; les gestes, insouciants et instinctifs : Fusako Kodama capture les élans en avant. Ses photographies prises sur le vif, convoquent des perspectives étonnantes où les sujets apparaissent en léger décalage. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre agitation et légèreté, Fusako Kodama rend compte d’une certaine effervescence du Japon dans sa modernité. Dans \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e1960-80\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, elle surprend l’atmosphère des lieux, à la fois villes et villages. À travers ses cadres inhabituels et spontanés, la photographe au travail prolifique pose un regard à la fois doux et vivant sur vingt ans de Japon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e1960-1980\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e est le premier livre de Fusako Kodama publié en Occident, où elle est encore très peu connue. Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité de la démarche de Chose Commune, qui participe à la mise en lumière des photographes japonais contemporains au-delà de leur pays d’origine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52872059093324,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Fusako-KODAMA_1960_80.png?v=1751708589"},{"product_id":"maude-arsenault-resurfacing","title":"Maude Arsenault - Resurfacing","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaude Arsenault \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eResurfacing\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Deadbeat Club, 2020\u003cbr\u003eTaille : 31 x 24 cm\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFaisant suite à sa première monographie\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEntangled\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(Deadbeat Club, 2020),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eResurfacing\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eapprofondit la poésie visuelle de Maude Arsenault avec une exploration continue et honnête de l’expérience féminine. Le temps passe ; la vie de famille se fracture et se fendille avec lui. Les surfaces se fissurent sous un vernis aux tons calmes et doux, alors que les plis et les crevasses sont les miroirs d’un corps intérieur nouvellement réapproprié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eResurfacing\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eest une extension essentielle de son travail, traduisant la puissance délicate et discrète de ses images en un design tactile et texturé, donnant de l’amplitude et du rythme au langage visuel féministe d’Arsenault.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53388113346892,"sku":null,"price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Maude-ARSENAULT_Resurfacing.jpg?v=1758204982"},{"product_id":"junjing-lee-thing","title":"Jungjin Lee - Thing (signé)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJungjin Lee\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eThing (signé)\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDatz Press, 2025 \u003cbr\u003eTaille : 34,5 x 27,5\u003cbr\u003e66 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eSigné par l'artiste\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e« Pour moi, les photographies ne sont pas un résultat, mais un outil. Plutôt que de reproduire la réalité ou de reconstruire la beauté visuelle, elles servent de base à une réflexion fondamentale : des pensées qui ne peuvent être exprimées par des mots, des idées qui ne peuvent être affirmées ou soulignées d'une seule manière, des moments qui ne sont ni fluides ni immobiles, une interruption dans un espace infiniment ouvert, silencieux mais intense, des fragments surréalistes de la vie quotidienne et des moyens d'expression métaphoriques. C'est ainsi que les images ont été choisies. La série Thing, contrairement à mes travaux précédents, provient de quelque chose qui m'est plus proche, quelque chose de familier. Cette familiarité vient de l'acte d'attendre et d'une communication secrète entre moi-même et les objets. Cette familiarité, à son tour, devient inconnue à travers le vide de la pensée. Le vide, comme l'espace blanc dans une photographie, fait rêver les objets. » _Jungjin Lee, 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série « Thing » de Jungjin Lee se compose d'œuvres capturant des objets du quotidien en gros plans intimes, qui sont ensuite imprimés en noir et blanc sur du papier artisanal coréen. À travers un processus de prise de vue méditatif, l'artiste distille l'essence du sujet, en supprimant tous les éléments superflus. Les arrière-plans et les ombres sont éliminés, les formes sont simplifiées, tandis que les espaces vides sont remplis des émotions et des pensées intériorisées de l'artiste. Les espaces blancs qui entourent chaque objet sombre reflètent notamment le concept oriental de « vide » présent dans la peinture et la calligraphie. Grâce à cet espace vierge, les objets acquièrent une nouvelle signification. Lee soulève des questions sur le rôle artistique de l'exploration et de l'expression de l'essence de l'existence à travers l'observation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette série occupe une place unique et distinctive dans l'œuvre de l'artiste, qui se compose généralement de paysages. La vitalité de la série « Thing », restée inchangée pendant 20 ans, se transforme aujourd'hui en un objet élégant grâce au hanji (papier coréen fait main) et aux techniques traditionnelles de reliure à la main. Nous sommes fiers de présenter « Thing », un livre d'artiste à la belle présence, créé en collaboration entre Jungjin Lee et Datz Press, qui incarne les matériaux et les caractéristiques coréens.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53411060973900,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Junjing-LEE_Thing.png?v=1758382219"},{"product_id":"sayuri-ichida-absentee-portfolio","title":"Sayuri Ichida - Absentee (portfolio)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSayuri Ichida \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAbsentee (\u003c\/em\u003eportfolio)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Benrido, 2025\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille du portfolio : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ev\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTaille des tirages : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20.3 x 25.4 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eL'œuvre de l'artiste japonaise Ichida, basée au Royaume-Uni, explore la complexité des émotions en capturant la forme humaine et les objets sculpturaux, reflets de ses propres souvenirs et expériences de vie. « Absentee », dont le sujet est le corps d'Ichida, évoque un sentiment d'absence, de détachement de soi et de la réalité, comme le suggère le mot « absentee ». Cette sélection présente six œuvres de cette série, publiées en 2022.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eAprès plus de dix ans dans la photographie commerciale, Sayuri Ichida a obtenu son master en photographie à l'Université de Westminster en 2022. Elle vit désormais à Margate, dans le sud-est de l'Angleterre, où son travail explore l'impermanence et l'identité, créant des images évoquant la tranquillité, la fragilité et le mystère. Ses photographies ont été exposées dans le monde entier et figurent dans des collections telles que la VERBUND COLLECTION et le Museum Voorlinden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53642801119564,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Sayuri-ICHIDA_Absentee_benrido.jpg?v=1760872259"},{"product_id":"sayuri-ichida-ctrl-shift-j","title":"Sayuri Ichida - Ctrl Shift + J","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSayuri Ichida\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eCtrl Shift + J\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par The(M) éditions et Ibasho, octobre 2025\u003cbr\u003eTaille : 21 x 17 cm\u003cbr\u003eLeporello de 50 pages\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eÉdition limitée à 500 exemplaires \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Je me demande sans cesse où est ma place. Cette série explore l'empreinte psychologique de la migration et du déracinement qui ont marqué ma vie. Le titre s'inspire du raccourci clavier que j'utilise pour écrire en japonais, évocation indirecte de mes origines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eLa série puise dans mon histoire personnelle, celle d'une famille déplacée au moment de mon entrée à l'école primaire. Muté dans la préfecture de Niigata, à plus de 1 000 km de notre ville natale, mon père nous a entraînés loin de la grande ville vers une bourgade rurale. Notre accent prononcé du Kyushu, région du Sud, nous désignait comme étrangers. L'adaptation fut rude pour chacun d'entre nous. Ces déménagements successifs durant mon enfance ont engendré en moi une impossibilité à m'ancrer quelque part, une dissonance tenace avec tout territoire. Cette fracture et la quête d'appartenance qui en découle sont devenues le cœur de mon identité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eIl y a quelques années, un test ADN a révélé une part inattendue d'ascendance britannique. Cette découverte m'a conduit, comme par hasard, vers le pays natal de mon énigmatique arrière-arrière-grand-père. Dans ce lien imprévu, je retrouve l'écho de son expérience d'étranger en terre inconnue, reflet de mon propre exil au Royaume-Uni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eCette série rassemble une multiplicité de sujets : fragments d'architecture, vieille photo de passeport de mon grand-père, visages de parents inconnus dans l'album familial... Des formes géométriques incohérentes surgissent dans les images pour amplifier cette sensation de non-appartenance, troublant le regard par leur étrangeté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eAvec Ctrl Shift + J, j'invite le spectateur à l'introspection, à se confronter à ses propres expériences du déplacement et de la recherche d'un lieu où être soi.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\" class=\"whitespace-normal\"\u003eSayuri Ichida\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53642823762252,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Sayuri-ICHIDA_CtrlShift.jpg?v=1760872708"},{"product_id":"so-it-goes-so-it-goes-so-it-goes-so-it-goes","title":"Miho Kajioka - So it goes, so it goes, so it goes, so it goes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMiho Kajioka\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eso it goes, so it goes, so it goes, so it goes\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par The (M) editions \u0026amp; IBASHO, octobre 2025\u003cbr\u003eTaille : 21 x 16 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e160 pages\u003cbr\u003eLangues : Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eCe nouveau livre est une édition revue et augmentée du livre \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eso it goes, so it goes, so it goes, \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003elui même édition revue et augmentée du livre \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eso it goes\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e primé par le Prix Nadar en 2019. Cette édition est dotée d'une nouvelle couverture et d'une série d'images presque intégralement renouvelée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eDans ce livre, Miho Kajioka présente un travail relatif aux concepts de temps, de mémoire et de lieu. Comme dans ses œuvres précédentes, la série révèle des images intuitives de fragments de son quotidien, à différentes époques. C’est en lisant le roman de Kurt Vonnegut, Slaughterhouse-five, que Miho Kajioka s’est véritablement intéressée à ce sujet.\u003cbr\u003eMiho Kajioka est fascinée par la chronologie et le sens des événements. Selon elle, la photographie capture des moments et les fige ; afficher des impressions, c'est comme jouer avec le sens du temps et se perdre dans cette chronologie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55954196431180,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Miho-KAJIOKA_Soitgoes.jpg?v=1763732156"},{"product_id":"rinko-kawauchi-masatake-shinohara-inhabiting-light","title":"Rinko Kawauchi \u0026 Masatake Shinohara - Inhabiting Light","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u0026amp; Masatake Shinohara\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eInhabiting Light - Dialogue on the Edge of the Everyday World\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublié par Torch Press, 2025\u003cbr\u003eTaille : 25,2 x 18 cm\u003cbr\u003e136 pages\u003cbr\u003eLangues : Japonais, Anglais\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eCette publication se présente comme un dialogue entre textes et photographies. Rinko Kawauchi répond par des photographies au texte du philosophe Masatake Shinohara, qui lui répond à son tour par des mots. Au moment d'écrire, Shinohara confie s'être souvent souvenu des propos de Kawauchi : « Ce qui importe dans une photo, c'est la manière de la prendre, plus que ce qu'on y photographie. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003e«\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eEn réalité, nous faisons l’expérience de quelque chose. Lorsque nous faisons cette expérience, il est important de se demander comment elle a pu apparaître dans ce monde. (…) Au fil de mes échanges avec Kawauchi, j’ai compris que l’enjeu des réactions aux photographies résidait dans l’orientation de la pensée vers la dimension où les choses se produisent : le lieu d’où émerge la réalité. Cette dimension se cache derrière la surface du monde quotidien dans lequel nous vivons.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e» – Extrait de la postface. Vous y découvrirez les différentes sensations et émotions qui se dégagent des photographies, et le fil conducteur de la pensée qui se déploie à travers ces manifestations prend vie sous forme de mots. Texte et photographie s’entremêlent pour explorer les profondeurs de la « lumière » en tant que sujet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56271436251468,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rinko-KAWAUCHI_InhabitingLight.jpg?v=1766075987"},{"product_id":"christine-furuya-gossler-photographs-1978-1985","title":"Christine Furuya-Gössler - Photographs (1978-1985)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChristine Furuya-Gössler \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePhotographs (1978-1985)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, juin 2025\u003cbr\u003eTaille : 24 x 17 cm\u003cbr\u003e208 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue anglais, japonais, français\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvant tout connue à travers les yeux de son mari Seiichi Furuya dont elle fut la muse, Christine Furuya-Gössler commence à photographier en 1978, lorsqu’ils se rencontrent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePhotographe du réel, elle offre à voir à travers une vision singulière son intimité et son rapport au monde. Christine Furuya-Gössler photographie sa famille, les moments de partage, de fête et ses voyages, tout en mettant à distance celui qui tente de saisir son personnage. La mélancolie palpable qui flotte dans les images laisse entrevoir son monde intérieur sans pour autant permettre de la saisir et la comprendre tout à fait. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eComposé de plus de 120 photographies, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003ePhotographs (1978-1985) \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eest un livre inédit, puisqu’il montre pour la première fois le travail de Christine Furuya-Gössler, qui n’a jamais été exposé, ni montré. Il s’agit donc de la première monographie, posthume, réunissant la production de la photographe sur une période de création de 7 ans, interrompue par son décès en 1985.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56465790239052,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Christine-FURUYAGOSSLER_Photographs.jpg?v=1768049154"},{"product_id":"collotype-portfolio-sand-dune","title":"Shoji Ueda - Sand Dune","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Ueda \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSand Dune\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Benrido, 2017 \u003cbr\u003eTaille : 20,5 x 25,5 cm \u003cbr\u003ePortfolio de 6 collotypes en noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShoji Ueda (1913-2000) était l'un des photographes modernistes les plus éminents du Japon et continue d'être l'un des plus appréciés du pays. Travaillant principalement dans sa préfecture natale de Tottori, il a fréquemment incorporé des images surréalistes dans ses photographies. Il a souvent utilisé sa femme et ses trois enfants comme sujets, avec le paysage local de dunes de sable en toile de fond.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'atelier Benrido a rassemblé six des images les plus chères d'Ueda pour les inclure dans ce portfolio de phototypie finement imprimé. Ces six images sont des œuvres phares de sa série SAND DUNE.\u003c\/p\u003e","brand":"Shoji Ueda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56721102012748,"sku":"US-000004","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/854cd03f-f08d-4ea2-bade-937efb865947-l_133ccc31-1f84-4dfc-962b-b782dac86e4d.jpg?v=1779546298"},{"product_id":"shoji-ueda-an-album-the-everlasting-story-nbsp","title":"Shoji Ueda - An Album: The Everlasting Story","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShoji Ueda \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAn Album: The Everlasting Story \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par KYURYUDO, 2007\u003cbr\u003eTaille : 18,5 x 19 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eDeuxième impression de 2013\u003cbr\u003eEtat neuf, avec obi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn Album: The Everlasting Story, de Shoji Ueda, est un livre de photographies réalisé à partir de négatifs retrouvés par sa famille après sa mort. Prises entre 1935 et 1950, les photographies de cet ouvrage présentent une série d'images centrées sur son épouse, qu'il a épousée alors qu'elle avait 19 ans. Ces images racontent l'histoire d'un amour durable, à la fois fascinant et caractéristique de l'œuvre de Ueda.\u003cbr\u003eest un livre photo créé à partir de négatifs trouvés par sa famille après sa mort.\u003cbr\u003eShoji Ueda’s An Album: The Everlasting Story is a photobook created using negatives found by his family after his death.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56834922971468,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Shoji-UEDA_An_Album_the_everlasting_story.jpg?v=1771936953"},{"product_id":"frederic-goyeau-saving-daylight","title":"Frédéric Goyeau - Saving Daylight","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFrédéric Goyeau\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Saving Daylight\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par EYD, mars 2026\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e18 x 22 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e100 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e49 images\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eReliure dos carré cousu collé, c\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eouverture embossée\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eDirection éditoriale et artistique Caroline de greef \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-2-490740-13-0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFred Goyeau tireur indépendant renommé, creuse des sillons autour de sa vie, de son travail et de sa famille qu’il capture avec une constance sans faille. Le tireur photographe découvre la pratique de la photographie et celle du tirage au même moment, la prise de vue et le laboratoire deviennent indissociables de sa vie. Ses photographies qui transmettent plus qu’elles ne racontent s’entremêlent pour évoquer un sens profond de la réalité quotidienne.\u003cbr\u003e“Photos de sa famille, entre Ivry et Royan, des moments qui ont compté pour une raison ou pour une autre, des natures mortes et des portraits doux et feutrés dont certains rappellent Willy Ronis ou Saul Leiter.»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003ePauline Vermare\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56974656897356,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Frederic-GOYEAU_SavingDaylight.jpg?v=1773427171"},{"product_id":"masahito-agake-roganfudoki","title":"Masahito Agake - Roganfudoki","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasahito Agake\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eRoganfudoki\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Benrido, 2023\u003cbr\u003eTaille : 23,5 x 23,5\u003cbr\u003e78 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : Japonais, Anglais\u003cbr\u003eEdition limitée à 400 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec ses sujets et ses décors variés – paysages de montagne, forêts, enfants, villages, objets divers, intérieurs, étangs et gros plans –, « Roganfudoki » (littéralement « Témoignage flou d’une région ») de Masahito Agake capture le monde comme un lieu empreint de mystère et d’une atmosphère inquiétante. À travers une superposition complexe de plans, Agake recrée les souvenirs et l’émerveillement de son enfance et immortalise la croissance de son propre fils, tout en puisant dans les traditions et les techniques de l’histoire de la photographie japonaise. Mais loin de se contenter d’offrir une simple dose de nostalgie, « Roganfudoki » ouvre des portes entre le présent et le passé, entre les souvenirs et les rêves encore inassouvis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« L’une des motivations fondamentales de la photographie est peut-être l’anticipation de la perte. En retraçant les techniques d’il y a un siècle, Agake se projette dans un avenir où ce qui existe aujourd’hui disparaîtra. Face à un avenir incertain, sa vision se trouble, et pourtant il tente de toucher ce qu’il voit – ce qui reflète son désir ardent de saisir et de retenir ce qui risque de disparaître. »\u003cbr\u003e– Extrait de la postface de Masako Todo (textes en japonais et en anglais)\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57012768080204,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Masahito-AGAKE_Roganfudoki.png?v=1773837156"},{"product_id":"yohko","title":"Masahisa Fukase - Yohko","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasahisa Fukase \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eYohko\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Asahi Sonorama, 1978\u003cbr\u003eTaille : 21 x 22 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003ePremière édition en très bon état. La tranche est un peu décolorée (bleue). \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCe 8ème volume des Sonorama Shashin est un lettre d’amour de Fukase à sa femme, Yohko, dont le divorce le plongea dans une sévère dépression aux conséquences bien connues : sa série \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRavens\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, qui précedera un coma de vingt-ans dont il ne se réveilla pas. Probablement l’un des récits les plus intimes et puissants de la l’histoire de la photographie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Masahisa Fukase","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57294717681996,"sku":"ECHO-977","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/10cf36d1-4a3f-42d5-8a4b-c8435bba8f98-l_ffbfb8bf-8c4c-4cb4-98c5-c3ece8483a0a.jpg?v=1776954842"},{"product_id":"tokyo-1961","title":"Tokyo 1961","description":"\u003cp\u003eWilliam Klein\n\u003cbr\u003eTokyo 1961 (new edition)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Akio Nagasawa, 2014\n\u003cbr\u003eTaille : 35,5 x 26 cm\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003e200 pages\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe dernier ouvrage de la série de William Klein consacrée aux villes, après New York (1956), Rome (1956) et Moscou (1961). L'ouvrage a été réédité en 2014, cinquante ans après la parution de la première édition. La couverture a été conçue par Klein lui-même, tandis que l'édition originale a été conservée. Le travail photographique est superbe, capturant l'image globale de Tokyo en 1961, une période de croissance économique rapide et d'effervescence urbaine, trois ans avant les Jeux olympiques de Tokyo.\n\u003c\/p\u003e","brand":"William Klein","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57295658713420,"sku":"ECHO-KLEW-003","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/9e6cc6f7-47fc-4892-a4b9-00de5b7727ea-l.png?v=1776522883"},{"product_id":"miraichan-signed","title":"Kotori Kawashima - Miraichan","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKotori Kawashima\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMiraichan\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par nanarokusha, 2024\u003cbr\u003eTaille : 21,9 × 14,8 cm \u003cbr\u003e208 pages , couverture rigide\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Mirai-chan » retrace une année entière de la vie de Mirai, une petite fille de quatre ans vivant sur l’île de Sadoshima, au Japon. De l’hiver au printemps, puis à l’été, à l’automne et de nouveau à l’hiver, Kawashima suit Mirai dans ses aventures quotidiennes au cœur des paysages ruraux et traditionnels de l’île. Ce qui distingue « Mirai-chan » des autres séries consacrées aux jeunes enfants, c’est la grande variété des situations, la finesse de l’approche de Kawashima, l’extraordinaire expressivité de Mirai, ainsi que le ton à la fois léger et respectueux des photographies. Bien que ses clichés soient empreints d’un regard attendri, Kawashima prend Mirai et ses expériences très au sérieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Kotori Kawashima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297726865740,"sku":"ECHO-KAWK-002","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/82491b41-f14e-4c9f-8e81-f73a83d9e305-l.jpg?v=1776869280"},{"product_id":"while-leaves-are-falling-signed","title":"Kaneyama Takahiro - While leaves are falling… (SIGNED)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKaneyama Takahiro\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eWhile leaves are falling…\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHardcover \u003cbr\u003e310 × 220mm \u003cbr\u003eISBN 978-4-86541-057-0 \u003cbr\u003eJanuary 2017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhile Leaves Are Falling s'articule autour de la mère de Takahiro Kaneyama et des deux tantes qui l'ont élevé. La mère de Kaneyama est schizophrène. Elle a été diagnostiquée il y a de nombreuses années et doit régulièrement être hospitalisée. Selon ses propres mots dans la déclaration de l'artiste, Kaneyama a initialement commencé à prendre des photos pour prouver à sa mère qui elle est réellement. Au fil du temps, alors que le fossé émotionnel se creusait et que la maladie faisait des ravages dans la famille, les photos sont plutôt devenues un moyen « d'accepter les changements qui ont eu lieu et ceux qui sont encore à venir ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre de photos qui en résulte, While Leaves Are Falling, est un portrait de famille unique en son genre. Kaneyama ne cherche pas à cacher les effets horribles de la maladie sur sa mère (sur certaines photos, elle regarde l'appareil photo de Kaneyama avec ce qui semble être du mépris) et a inclus des photos de sa mère lorsqu'elle était jeune et pleine d'énergie. La force de ce livre réside dans la grâce et l'humour avec lesquels Kaneyama a choisi d'affronter la situation de sa famille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Je pensais que les souvenirs s'estomperaient progressivement avec le temps, mais même 25 ans après l'hospitalisation de ma mère, je me surprends souvent à comparer ma mère d'aujourd'hui à celle de mes souvenirs. Avec le recul, l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai déménagé à New York était que je ne pouvais pas accepter le fait que ma mère soit devenue schizophrène. Cependant, j'ai rapidement compris que la distance physique n'était pas synonyme de distance émotionnelle [...] ».\u003c\/p\u003e","brand":"Kaneyama Takahiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298026922316,"sku":"KT-000001","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/7cf75ca7-d62d-4b34-9c67-f7917226dc70-l.jpg?v=1776252538"},{"product_id":"selected-works-1","title":"Toshiya Watanabe - Selected Works","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eToshiya Watanabe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSelected Works\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Benrido, 2011\u003cbr\u003eTaille : 25.4 x 20.3 cm \u003cbr\u003eCouverture Rigide \u003cbr\u003esigné \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-test-render-count=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group\" style=\"height: auto; opacity: 1; transform: none;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"contents\"\u003e\n\u003cdiv data-is-streaming=\"false\" class=\"group relative relative pb-[var(--msg-assistant-pb,0.75rem)]\" style=\"opacity: 1; transform: none;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"font-claude-response relative leading-[1.65rem] [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:bg-bg-000\/50 [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:border-0.5 [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:border-border-400 [\u0026amp;_.ignore-pre-bg\u0026gt;div]:bg-transparent [\u0026amp;_.standard-markdown_:is(p,blockquote,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pl-2 [\u0026amp;_.standard-markdown_:is(p,blockquote,ul,ol,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pr-8 [\u0026amp;_.progressive-markdown_:is(p,blockquote,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pl-2 [\u0026amp;_.progressive-markdown_:is(p,blockquote,ul,ol,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pr-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"standard-markdown grid-cols-1 grid [\u0026amp;_\u0026gt;_*]:min-w-0 gap-3 standard-markdown\"\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003e6 tirages en collotypie\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eUn portfolio en collotype composé de six pièces sélectionnées dans la série \u003cem\u003e« Somewhere not Here »\u003c\/em\u003e de Toshiya Watanabe. À l'aide d'un filtre infrarouge, les images transforment le feuillage en blanc et le ciel en noir, capturant des paysages réels — fleurs, oiseaux, ponts — tout en dégageant une qualité onirique. Il en résulte des images fantastiques qui semblent guider le spectateur vers les profondeurs de la conscience imaginaire de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"ml-1 mt-6 flex items-center transition-transform duration-300 ease-out\"\u003e\n\u003cdiv class=\"p-1 -translate-x-px\"\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Toshiya Watanabe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57621434204492,"sku":"ECHO-WATT-001","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/209975bd-df6e-48dd-a10f-5faa685b3fc5-l_e7a826a6-900b-4408-8705-f0766f428b87.png?v=1780455080"},{"product_id":"skinship-signed","title":"Takako Kido - Skinship (signed)","description":"\u003cp\u003eTakako Kido\n\u003cbr\u003eSkinship\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Ibasho, 2026\n\u003cbr\u003eTaille : 28 x 23 cm\n\u003cbr\u003eCouverture souple\n\u003cbr\u003e124 pages\n\u003cbr\u003ePremière édition limitée à 250 exemplaires, signés par l'artiste. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le terme « skinship » est couramment utilisé au Japon pour décrire le lien intime, tant physique que émotionnel, qui unit une mère à son enfant, ainsi que les autres membres de la famille. Kido a été arrêtée aux États-Unis, où elle vivait et travaillait, pour avoir réalisé des photographies jugées controversées, mais elle reste déterminée à montrer, à travers son œuvre, la force des liens familiaux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe « skinship » est considéré comme une condition préalable importante au développement sain des relations familiales en général, et en particulier entre parents et enfants. De l'allaitement maternel aux câlins, en passant par les jeux turbulents et même les bains pris ensemble, ces interactions physiques expriment un attachement profond. En se sentant aimé par le toucher, un enfant apprend également à transmettre ce sentiment aux autres plus tard dans sa vie. Cela est également considéré comme essentiel à un développement sain. Avec l'essor des styles d'éducation occidentaux, ces rituels japonais d'éducation des enfants sont progressivement tombés en désuétude.\u003c\/p\u003e","brand":"Takako Kido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57662574723404,"sku":"ECHO-KIDT-001","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/9da54873-f806-4d81-b630-39907e982298-l.png?v=1780022734"},{"product_id":"kotori-kawashima-vocalise","title":"Kotori Kawashima - Vocalise","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKotori Kawashima\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eVocalise\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Little More, 2011\u003cbr\u003eTaille : 15 x 11 cm\u003cbr\u003eCouverture Rigide \u003cbr\u003eExemplaire signé \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne observation intime et suspendue de l’enfance entre Tokyo et Paris. Kawashima capte des gestes infimes—manger, errer, regarder—où rien ne semble se passer, mais où tout se ressent. Publié en 2011, l’ouvrage s’impose comme une référence du photobook japonais contemporain, proche de la sensibilité de Rinko Kawauchi. Son format compact et délicat renforce cette impression de mémoire fugace, presque tactile.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57782890660172,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Kotori.jpg?v=1781357496"},{"product_id":"mika-ninagawa-eternity-in-a-moment-vol-1","title":"Mika Ninagawa – Eternity in a Moment Vol 1","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMika Ninagawa\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEternity in a Moment Vol 1\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par \u003cspan class=\"h5\"\u003eAkio Nagasawa\u003c\/span\u003e, Case Publishing, 2024\u003cbr\u003eTaille : 21 x 28 cm\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"h5\"\u003e96\u003c\/span\u003e pages\u003cbr\u003eCouverture Souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMika Ninagawa est connue pour ses photographies éclatantes et ses clichés magiques de la vie quotidienne. Dans « Eternity in a Moment », Ninagawa mêle avec brio des images de la vie urbaine quotidienne à des scènes variées de la faune et de la flore. Ses photos capturent le caractère éphémère de la vie et le potentiel de beauté de chaque instant ; chaque image ne se contente pas de raconter une histoire, mais incarne un univers à part entière. La couleur, pierre angulaire de l’œuvre de Ninagawa, joue un rôle crucial, chaque photographie hyper-vibrante, presque tridimensionnelle, jaillissant de la page – comme si Ninagawa voulait extraire de notre monde toutes les nuances de couleur imaginables. Il s’agit du premier volume d’une trilogie publiée simultanément.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57783013507404,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/VOL1.jpg?v=1781357898"},{"product_id":"mika-ninagawa-eternity-in-a-moment-vol-2","title":"Mika Ninagawa - Eternity in a Moment Vol 2","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMika Ninagawa\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEternity in a Moment Vol 2\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par \u003cspan class=\"h5\"\u003eAkio Nagasawa\u003c\/span\u003e, Case Publishing, 2024\u003cbr\u003eTaille : 21 x 28 cm\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"h5\"\u003e104\u003c\/span\u003e pages\u003cbr\u003eCouverture Souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers les trois volumes de « Eternity in a Moment », Mika Ninagawa mêle avec fluidité des images de la vie urbaine quotidienne à des scènes variées de la nature : fleurs, champs, arbres, poissons, insectes et autres animaux. Ses photographies, vivantes et variées, capturent le caractère éphémère de la vie et le potentiel de beauté de chaque instant ; chaque image ne se contente pas de raconter une histoire, mais incarne un univers à part entière. La couleur, pierre angulaire de l’œuvre de Ninagawa, joue une fois de plus un rôle central, chaque photographie apparaissant hyper-vibrante et presque tridimensionnelle sur la page, comme si Ninagawa voulait extraire de notre monde toutes les nuances de couleur imaginables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s’agit du volume 2 sur 3.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57783017767244,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/VOL2.jpg?v=1781358068"},{"product_id":"mika-ninagawa-eternity-in-a-moment-vol-3","title":"Mika Ninagawa - Eternity in a Moment Vol 3","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMika Ninagawa\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEternity in a Moment Vol 3\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par \u003cspan class=\"h5\"\u003eAkio Nagasawa\u003c\/span\u003e, Case Publishing, 2024\u003cbr\u003eTaille : 21 x 28 cm\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"h5\"\u003e96\u003c\/span\u003e pages\u003cbr\u003eCouverture Souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers les trois volumes de « Eternity in a Moment », Mika Ninagawa mêle avec fluidité des images de la vie urbaine quotidienne à des scènes variées de la nature : fleurs, champs, arbres, poissons, insectes et autres animaux. Ses photographies, vivantes et variées, capturent le caractère éphémère de la vie et le potentiel de beauté de chaque instant ; chaque image ne se contente pas de raconter une histoire, mais incarne un univers à part entière. La couleur, pierre angulaire de l’œuvre de Ninagawa, joue une fois de plus un rôle central, chaque photographie apparaissant hyper-vibrante et presque tridimensionnelle sur la page, comme si Ninagawa voulait extraire de notre monde toutes les nuances de couleur imaginables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s’agit du volume 3 sur 3.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57783021044044,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/VOL3.jpg?v=1781358065"},{"product_id":"alexandra-catiere-tout-en-ce-lieu-me-survivra","title":"Alexandra Catiere - Tout en ce lieu me survivra","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlexandra Catiere \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTout en ce lieu me survivra\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par The(M) éditions, 2026 \u003cbr\u003eTaille : 17×22,7cm \u003cbr\u003eTexte (français \/ anglais) : Bertrand Schefer \u003cbr\u003eDesign : Tomasz Laczny \u003cbr\u003e128 pages \u003cbr\u003eISBN : 978-2-488757-03-4 \u003cbr\u003eÉdition limitée à 500 exemplaires numérotés (accompagnés d’un petit tirage original unique (3×5cm) collé en fin d’ouvrage)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’artiste explore la mémoire du paysage en superposant images et traces du temps. À travers une pratique expérimentale du tirage argentique, différentes temporalités se rencontrent et dialoguent au sein d’une même image. Le paysage s’y révèle en mouvement, traversé par ce qui persiste, s’efface ou réapparaît.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Je suis à nouveau dans le jardin, j’essaie d’entendre la voix des choses, de comprendre où elles nous mènent. Fleurs coupées, palmier, assiette. Et puis quelques bouquets. Plus loin une eau vaseuse, sans horizon, et en tournant la tête ce même arbre, pourtant différent à chaque regard, devant un ciel offusqué par des matières changeantes. Je me laisse porter un instant par cette ronde étrange, je suis de moins en moins sûr de pouvoir saisir la direction des choses, quand tout à coup le souvenir de notre conversation me revient et je m’aperçois que je cherchais un récit là où il y avait une histoire plus vaste, évidente, dépliée sous mes yeux depuis le début. Soudain je peux en nommer chaque élément, en ordonner chaque chapitre : c’est une nature peinte, un livre de peinture. Une photo qui fait et refait de la peinture – qui la reparcourt en totalité. Je reviens sur mes pas et j’ai devant moi toute l’histoire des images. La chronologie même y est, depuis les origines. Frise de bovidés paléolithiques, leur procession suivant une courbe creusée par l’eau dans le relief du paysage. Corbeille de fruits échappée d’une fresque pompéienne, feuillage insondable de la Villa Livia. Prédelles du Saint François de Giotto, avec son arbre solitaire dressé sur le fond d’or craquelé comme une terre desséchée. Main extraite d’une étude anatomique d’un maître de la Renaissance. Vanités. Natures mortes hollandaises. Chardin. Gainsborough. Nymphéas. Bouquets d’Odilon Redon. Mais aussi premiers daguerréotypes. Tirages négatifs et solarisations surréalistes. Ce long mouvement de peinture qui tend la main à la photographie a quelque chose de poignant. A vrai dire je ne sais pas dans quelle direction va ce mouvement : s’il régresse vers les commencements ou si plutôt il en part et nous apporte dans un grand ressac des images qui nous font revivre sur une ligne de crête l’histoire de la peinture jusqu’à l’apparition du nouveau médium photographique – et jusqu’aux épreuves que voici, qu’on dirait prises dans la fragilité des commencements, pas encore détachées de leur antiquité. Une fulgurante légende des images peintes revécue par la photographie, à l’intérieur d’elle-même.” \u003cbr\u003e- \u003cbr\u003eExtrait du texte de Bertrand Schefer\u003c\/p\u003e","brand":"Alexandra Catiere","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57837573800268,"sku":"ECHO-CATA-001","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/2b676c54-af3a-45ee-902d-24a4d85a953b-l.png?v=1779893214"},{"product_id":"rinko-kawauchi-fireworks-hanabi","title":"Rinko Kawauchi - Fireworks ( Hanabi )","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFireworks ( Hanabi )\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Little More, 2001\u003cbr\u003eTaille : 24 x 19 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOsaka, Chiba, Gunma, Kanagawa, Tokyo… des hippodromes, des villes de sources thermales et les bords de rivière… à travers \u003cem\u003eHanabi\u003c\/em\u003e, Kawauchi trace son chemin vers tous les endroits où les feux d'artifice illuminent le ciel. Le souffle de la nuit estivale, les enfants qui courent le long des berges, les nuages apportant de brèves averses, le doux et acidulé parfum des pommes s'échappant des stands de rue – une tristesse à la fois belle et inquiète. On se laisse entraîner par une danse de lumières et de couleurs, et en un clin d'œil, une fête élégante et sensorielle touche à sa fin. On se demande alors : qu'est-ce que Kawauchi a vu dans les feux d'artifice, et qu'est-ce qui se trouve au-delà ?\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57897978069324,"sku":null,"price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/hn.png?v=1782483862"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/collections\/202606_ARLES-AFFICHE_SITEWEB_v2_92637efe-9e56-4d1b-a1f0-30541546310b.jpg?v=1782742731","url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/collection-livres-rencontres-darles-2026-une-simple-distance.oembed?page=2","provider":"Galerie Écho","version":"1.0","type":"link"}