{"title":"LIVRES RARES","description":null,"products":[{"product_id":"shoji-ueda-hysteric-sixteen-small-biography","title":"Shoji Ueda - Hysteric Sixteen","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUeda Shoji\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHysteric Sixteen – Small Biography\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Hysteric Glamour, 2006\u003cbr\u003ePages 325 pages \/ 157 des planches en noir et blanc magnifiquement imprimées au Japon sur du papier couché par Daishinsha\u003cbr\u003eTaille : 26,5 x 23 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : anglais et japonais\u003cbr\u003ePremière édition en très bon état, avec sa jaquette en plastique d'origine. N° 949\/1000\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComposé d'œuvres produites tout au long de la vie professionnelle d'Ueda, des années 1930 aux années 1990, ce livre présente des photographies qui ont été initialement publiées dans le magazine Camera Mainichi, aujourd'hui disparu, entre 1974 et 1985.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDu Shoji Ueda Museum of Photography: \"Shoji Ueda (1913-2000) est considéré comme l'un des photographes japonais les plus remarquables de son temps. Bien qu'il n'ait quitté sa préfecture natale de Tottori qu'à quelques reprises, Ueda a découvert les innovations photographiques de l'Avant-garde occidentale à travers des publications spécialisées qu'il recevait de temps en temps, et il se sentait attiré par l'expérimentation technique et esthétique. Après une période stérile pendant la Seconde Guerre mondiale, Ueda est retourné à son travail et a produit certaines de ses images les plus représentatives, dans lesquelles les dunes de Tottori sont devenues une scène sur laquelle il a disposé des figures humaines à sa manière. Le charme et l'ingéniosité de ces images curieuses n'ont pas de parallèle dans l'histoire de la photographie. Sa conception de cette forme d'art était étroitement liée à son sens de l'humour, à une approche esthétique très particulière, et à sa grande curiosité pour les petites choses de la vie quotidienne.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31881948397620,"sku":"","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SHOJIUEDA_HYSTERIC_COUV.jpg?v=1588687850"},{"product_id":"motoyuki-daifu-still-life","title":"MOTOYUKI DAIFU - STILL LIFE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMOTOYUKI DAIFU \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSTILL LIFE\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by NewFave, 2016\u003cbr\u003eBook Size 32,8 x 25,2 cm\u003cbr\u003ePages 64 pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLimited Edition of 500\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Born in 1985, Motoyuki Daifu is currently based in Kanagawa, Japan. With numerous publications including the photobooks Lovesody (Little Big Man Books, 2012) and Project Family (Dashwood Books, 2013), he enjoys a notable following on the international stage: his multifaceted corpus garnered a nomination for the Prix Pictet in 2014.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThematically, Daifu's work is an extended examination of private life, presented with a humorous touch that disrupts conventional photographic contexts. From the triangular relationship formed with a former girlfriend and her son depicted in Lovesody, to the chaotic home environment of his own family seen in Project Family, his photographs offer an objective vantage point on extremely intimate subjects, further enriched by an editorial flair that results in sublime personal narrative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe current series, Still Life, is an extension of his work in Project Family. In this installment, the family home is a dramatic stage, and the dinner table is Daifu's muse: a hectic disarray of mom's cooking, groceries, vivid product packaging, and the spectrum of anonymous objects forgotten in the course of quotidian life. This discordant ensemble is the physical embodiment of daily familial dissonance, illuminated in sharp relief with flash, shot from above. The convoluted array of geometric colors overwhelms the viewer before we are drawn back to banal reality by the expiration dates stuck to plastic supermarket food containers. In this way, images of the dinner table become a new form of still life, documenting the Japanese symbiosis of order and chaos with a diarist's touch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStill Life was presented in solo exhibition at Tokyo contemporary art gallery Misako \u0026amp; Rosen in November 2014.\" ― Statement from publisher\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \"Né en 1985, Motoyuki Daifu est actuellement basé à Kanagawa, au Japon. Avec de nombreuses publications dont les livres photo Lovesody (Little Big Man Books, 2012) et Project Family (Dashwood Books, 2013), il bénéficie d'un suivi notable sur la scène internationale : son corpus aux multiples facettes a été nominé pour le Prix Pictet en 2014.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThématiquement, le travail de Daifu est un examen approfondi de la vie privée, présenté avec une touche humoristique qui perturbe les contextes photographiques conventionnels. De la relation triangulaire formée avec une ancienne petite amie et son fils représentés dans Lovesody, à l'environnement chaotique de sa propre famille vu dans Project Family, ses photographies offrent un point de vue objectif sur des sujets extrêmement intimes, encore enrichies par une touche éditoriale qui résulte dans un récit personnel sublime.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa série actuelle, Still Life, est une extension de son travail dans Project Family. Dans cet épisode, la maison familiale est une scène dramatique, et la table du dîner est la muse de Daifu: un désarroi mouvementé de la cuisine de maman, de l'épicerie, des emballages de produits vifs et du spectre d'objets anonymes oubliés au cours de la vie quotidienne. Cet ensemble discordant est l'incarnation physique de la dissonance familiale quotidienne, éclairée en relief avec flash, prise par le haut. Le tableau alambiqué de couleurs géométriques submerge le spectateur avant que nous ne soyons ramenés à la réalité banale par les dates d'expiration collées aux contenants en plastique des supermarchés. De cette façon, les images de la table du dîner deviennent une nouvelle forme de nature morte, documentant la symbiose japonaise de l'ordre et du chaos avec une touche de journaliste.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStill Life a été présenté en exposition solo à la galerie d'art contemporain de Tokyo Misako \u0026amp; Rosen en novembre 2014. \"- Déclaration de l'éditeur\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31902755651636,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIFU.jpg?v=1588928283"},{"product_id":"ishiuchi-miyako-from-yokosuka-signed","title":"ISHIUCHI MIYAKO - FROM YOKOSUKA (SIGNED)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eISHIUCHI MIYAKO \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFrom YOKOSUKA (SIGNED)\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2016\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e21.6 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e42 pages (25 Images(b\/w) 1Image(color))\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover (hand-sewn)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimited edition of 1000\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 978-4-905052-96-8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom Yokosuka marks the final episode in Hasselblad Award laureate Miyako Ishiuchi’s Yokosuka series. Having spent her childhood and adolescence in Yokosuka, the small harbor city has always had a special meaning to Ishiuchi. It is Yokosuka – host to one of the biggest US naval bases in Japan – which became the topic of her first published work, when in 1976 she returned to deal with her experiences in the town by way of a photography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“I don’t think of Yokosuka as my hometown and I have few sweet and joyous memories there. It was natural because Yokosuka, a town of the American naval base, was not comfortable to me as a young girl who had newly moved at the time of entering elementary school, to this new place where my father had been working away from our home in the countryside.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“I started my career as a photographer by photographing Yokosuka. The vivid contrast of light and shadow inherent in the town somehow created photogenic landscapes as the history of the town seemed to be making invisible scars everyday.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— from the artist’s foreword\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e-------\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFrom Yokosuka marque le dernier épisode de la série Yokosuka du lauréat du prix Hasselblad Miyako Ishiuchi. Ayant passé son enfance et son adolescence à Yokosuka, la petite ville portuaire a toujours eu une signification particulière pour Ishiuchi. C’est Yokosuka – hôte de l’une des plus grandes bases navales américaines du Japon – qui est devenue le sujet de son premier travail publié, lorsqu’en 1976 elle est revenue pour faire face à ses expériences dans la ville par le biais de la photographie.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Je ne pense pas à Yokosuka comme ma ville natale et j’en ai peu de doux et joyeux souvenirs là-bas. C’était naturel parce que Yokosuka, une ville de la base navale américaine, n’était pas à l’aise avec moi en tant que jeune fille qui venait d’emménager au moment d’entrer à l’école primaire, dans ce nouvel endroit où mon père travaillait loin de chez nous à la campagne.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“J’ai commencé ma carrière de photographe en photographiant Yokosuka. Le contraste vif de la lumière et de l’ombre inhérent à la ville a en quelque sorte créé des paysages photogéniques alors que l’histoire de la ville semblait faire des cicatrices invisibles tous les jours.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e– de la préface de l’artiste\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36740540072092,"sku":"","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISHIUCHIMiyako_FROMYOKOSUKA_COUV.jpg?v=1604497545"},{"product_id":"katsumi-watanabe-gangs-of-kabukicho","title":"KATSUMI WATANABE - GANGS OF KABUKICHO","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eKATSUMI WATANABE\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGANGS OF KABUKICHO\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePPP editions, 2006\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e29,5 x 20,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e160 Pages \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e155 duotone b\u0026amp;w images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLanguage English\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9780971548039\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe subjects of itinerant Tokyo portrait photographer Watanabe Katsumi’s 1960s and 70s photographs are the prostitutes, street people, drag queens, entertainers and gangsters (Yakuza) that populated night-time Kabukicho, the red light district of Shinjuku. Watanabe made his living by selling these photographs to his subjects, offering three prints for 200 yen. Captivating as they are intriguing, the duotone images that fill this edition demonstrate the keen sensitivity of a photographer that managed to capture his fascinating collection of subjects in natural and uninhibited postures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n--------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUn recueil de photographies prises dans les années 60 et 70 à Tokyo par Watanabe Katsumi. Le sujet sont les prostituées, les gens de la rue, les drag queens, les artistes et les gangsters (Yakuza) qui peuplaient la nuit Kabukicho, le quartier rouge de Shinjuku. Watanabe gagnait sa vie en vendant ces photographies à ses sujets, offrant trois tirages pour 200 yens. Captivantes comme intrigantes, les images bichromiques qui remplissent cette édition démontrent la sensibilité aiguë d’un photographe qui a réussi à capturer sa fascinante collection de sujets dans des postures naturelles et décomplexées.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36752899309724,"sku":"","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/WatanabeKatsumi_COUV2.jpg?v=1604590415"},{"product_id":"antoine-dagata-self-portrait-1987-2017-signed","title":"ANTOINE D'AGATA - SELF PORTRAIT 1987-2017 (SIGNED)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAntoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelf Portrait 1987-2017 (signed)\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook Size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e18.9 x 25.2cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e244 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e235 images (color)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHardcover \u003cbr\u003eLanguage Japanese and English\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLimited edition of 1000 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-4-908512-10-0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book Self-Portraits: 1987-2017 by Antoine d’Agata reveals a journey of the man\/photographer from the origins of his practice to the present day, and presents to us the monumental iconography of a body of work that has been developing slowly from a visual diary begun in Mexico in the 80s to the moving image and the writings of a few premeditated life scripts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLe livre Self-Portraits : 1987-2017 d’Antoine d’Agata révèle un voyage de l’homme \/ photographe des origines de sa pratique à nos jours, et nous présente l’iconographie monumentale d’une œuvre qui se développe lentement à partir d’un journal visuel commencé au Mexique dans les années 80, à l’image en mouvement et aux écrits de quelques scénarios de vie prémédités.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753050370204,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAGATHA_SELFPORTRAIT_COUV.jpg?v=1604591535"},{"product_id":"kishin-shinoyama-the-poeple-by-kishin","title":"KISHIN SHINOYAMA - THE PEOPLE BY KISHIN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKishin Shinoyama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTHE PEOPLE by KISHIN\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePie books, 2012\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x 23 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages 208 pages \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLanguage English and Japanese\u003cbr\u003eRare book\u003cbr\u003eGood condition\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-4-7562-4290-7 C0072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe People by Kishin brings together several series of portraits divided into five main chapters: GOD, STAR, SPECTACLE, BODY, ACCIDENTS.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaster of photography Kishin Shinoyama has photographed many captivating portraits like Yukio Mishima, John Lennon and Yoko Ono, Momoe Yamaguchi, of people affected by the great earthquake in eastern Japan on March 11, 2011, Kabuki characters. A beautiful synthesis of the art of portraiture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------\u003cbr\u003e \u003cem\u003eThe People by Kishin regroupent plusieurs séries de portraits divisées en cinq grands chapitres  GOD, STAR, SPECTACLE, BODY, ACCIDENTS.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe maître de la photographie, Kishin Shinoyama, a photographié de nombreux portraits captivants comme ceux de Yukio Mishima, John Lennon et Yoko Ono, Momoe Yamaguchi, des personnes touchées par le grand tremblement de terre de l'est du Japon le 11 mars 2011, des personnages de Kabuki. Un belle synthèse toute en finesse de l'art du portrait. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753117118620,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KISHINSHINOYAMA_POEPLE.jpg?v=1605793589"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-shiki-in","title":"ARAKI NOBUYOSHI - SHIKI IN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eARAKI NOBUYOSHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSHIKI IN\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublished by Aat Room and \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eeyesebcia\u003cspan itemprop=\"publisher\"\u003e, 2005\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e36,4 x 22,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePages 128 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLimited edition of 1000\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eGood condition\u003cbr\u003eRare book\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe year 2005 marked the beginning of publications by Araki which featured his painted photo works. Although this marks the published introduction of his use of vibrant color on top of his black and white photographs, Araki has continuously explored (and perhaps unintentionally)confronted issues of censorship within Japanese society. Faced with prosecution due to the graphic nature of his imagery, Araki, although always having confronted the comfort zones of his viewers, began to blot out and scrape over the genitals in the image substituting the exposed area with hand-scribbled lines of black, using more and more frequently bright and vibrant colors. This application of colors within Shikiin (published in 2005) brilliantly captures this now established part of his repertoire. Included within the pages are 128 images; portraits of his models bound in Kinbaku, vibrantly transformed with the painted brush strokes of Araki’s hand. This self censorship of his works added a transformative element to his photographs, presenting them as a visual response on both the laws of censorship, as well as referencing the sexual imagery based on Japanese traditions alongside Araki’s own visual motifs of color, used to portray all that is living and the use of monochrome to connote notions of death.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eL’année 2005 a marqué le début des publications d’Araki qui présentaient ses œuvres photographiques peintes. Bien que cela marque l’introduction publiée de son utilisation de couleurs vives en plus de ses photographies en noir et blanc, Araki a continuellement exploré (et peut-être involontairement) les problèmes de censure au sein de la société japonaise. Confronté à des poursuites en raison de la nature graphique de ses images, Araki, bien qu’ayant toujours affronté les zones de confort de ses téléspectateurs, a commencé à effacer et à gratter les parties génitales de l’image en remplaçant la zone exposée par des lignes noires griffonnées à la main, en utilisant de plus en plus souvent des couleurs vives et vibrantes. Cette application des couleurs au sein de Shikiin (publiée en 2005) capture avec brio cette partie désormais établie de son répertoire. Inclus dans les pages sont 128 images; portraits de ses modèles liés à Kinbaku, transformés de manière vibrante avec les coups de pinceau peints de la main d’Araki. Cette autocensure de ses œuvres a ajouté un élément transformateur à ses photographies, en les présentant comme une réponse visuelle à la fois aux lois de la censure, ainsi qu’en faisant référence à l’imagerie sexuelle basée sur les traditions japonaises aux côtés des propres motifs visuels de couleur d’Araki, utilisés pour tout représenter. c’est vivant et l’utilisation du monochrome pour connoter des notions de mort.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"book-review\"\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"review\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Review\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753575542940,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKI_SHIKIIN_COUV.jpg?v=1604597170"},{"product_id":"kishin-shinoyama-silk-roads","title":"KISHIN SHINOYAMA - SILK ROADS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKishin Shinoyama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSilk Roads Collection\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eShūeisha, May 1981 and July 1982\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 x 34.5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2,236 pages\u003c\/span\u003e  \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1,214 Images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eRare books\u003cbr\u003eGood condition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKishin Shinoyama wrote the texts for each book. The flyleaves feature tales about the Silk Road and texts on the photographer’s work from renowned Japanese authors, poets and researchers.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe eight volumes comprising Kishin Shinoyama’s Silk Road were published between May 1981 and July 1982 at a rate of one volume every two months. The project marked the 55th anniversary of Shūeisha, one of Japan’s top five publishers. The eight volumes, in 27 x 34.5 cm format, bound and boxed, represent a total weight of over 17 kg, 2,236 pages and more than 1,214 photographs. Kishin Shinoyama wrote the texts for each book. The flyleaves feature tales about the Silk Road and texts on the photographer’s work from renowned Japanese authors, poets and researchers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA three-volume paperback edition was published in 1983. Silk Road comprises the following volumes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— vol. 1: Japan\u003cbr\u003e— vol. 2: Korea\u003cbr\u003e— vol. 3 and 4: China\u003cbr\u003e— vol. 5: Pakistan\/Afghanistan\/Iran\u003cbr\u003e— vol. 6: Syria\/Jordan\/Iraq\u003cbr\u003e— vol. 7: Egypt\u003cbr\u003e— vol. 8: Turkey\/Greece\/Italy\/Vatican City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe journey begins in the south of Japan at Tōdai‑ji Temple in Nara, the country’s former capital, and ends in Vatican City. The choice has been made to leave out a number of the countries Kishin Shinoyama travelled through for this book. Here his journey ends on the banks of the Bosphorus in Turkey, staying true to the spirit of the original Silk Road. The network of trade routes owes its name to the most costly of the goods it conveyed: silk, the secret of whose production was known only to the Chinese for many years. The name was coined in 1877 by German geographer Ferdinand von Richthofen (1833–1905), who had been tasked with proposing a route for a railway line between Germany and China. However, certain sections of the Silk Road date back as early as the 2nd century BCE.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e--------\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKishin Shinoyama a écrit les textes de chaque livre. Les pages présentent des histoires sur la Route de la soie et des textes sur le travail du photographe d’auteurs, poètes et chercheurs japonais renommés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes huit volumes qui constituent Silk Road de Kishin Shinoyama ont été publiés entre mai 1981 et juillet 1982, à un rythme d’un volume tous les deux mois, l’occasion du 55e anniversaire de Shūeisha, l’une des cinq plus importantes maisons d’édition au Japon. Les huit volumes, d’un format de 27 x 34,5 cm, reliés et sous étui, représentent un poids total de plus de 17 kg, 2 236 pages et plus de 1 214 photographies.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes textes de chaque livre sont signés Kishin Shinoyama. En pages de garde, des récits sur la route de la soie ou des textes sur le travail du photographe ont été confiés à des auteurs, poètes et chercheurs japonais de renom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne édition de poche en trois volumes fut publiée en 1983.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSilk Road comprend les volumes suivants :\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e— vol. 1 : Japon\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e— vol. 2 : Corée\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e— vol. 3 et 4 : Chine\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e— vol. 5 : Pakistan\/Afghanistan\/Iran\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e— vol. 6 : Syrie\/Jordanie\/Irak\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e— vol. 7 : Egypte\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e— vol. 8 : Turquie\/Gr.ce\/Italie\/Vatican\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe voyage débute dans le sud du Japon, au temple de Tōdai-ji, . Nara, ancienne capitale du pays, et se termine dans la cit. du Vatican. Pour le présent ouvrage, il a été choisi de faire l’impasse sur certains des pays travers.s par Kishin Shinoyama. Le voyage se termine ici sur les rives du Bosphore, en Turquie, dans l’esprit de la route de la soie originelle. Ce réseau de routes commerciales doit son nom à la marchandise la plus chère qui y transitait, la soie, dont le peuple chinois fut des ann.es durant le seul à détenir le secret de fabrication. Cette d.nomination a été établie par le géographe allemand Ferdinand von Richthofen (1833‑1905) en 1877, alors qu’il avait été chargé de dessiner une ligne de chemin de fer entre l’Allemagne et la Chine. Mais les premières traces de la route de la soie remontent, pour certaines parties, au IIe siècle av. J.-C.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36763322515612,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KISHIN-SILKROAD.jpg?v=1604682912"},{"product_id":"keibunsha-horimitsu-kai-japans-tattoo-arts-horimitsus-world","title":"KEIBUNSHA, HORIMITSU-KAI - JAPAN'S TATTOO ARTS\u2028 HORIMITSU'S WORLD","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eKEIBUNSHA, HORIMITSU-KAI\u003cbr\u003e \u003ci\u003eJapan’s Tattoo Arts : Horimitsu’s World\u003cbr\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Published by Keibunsha, 2000\u003cbr\u003e Book size 30 x 21.2 x 2.3 cm\u003cbr\u003e Pages 206 pages \u003cbr\u003e Softcover with a hardcover slipcase \u003cbr\u003e Language English and Japanese \u003cbr\u003eGood condition\u003cbr\u003e ISBN 4-905848-30-X\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eA catalogue of photos and illustrations of Japanese tattoos and their symbolism divided into three chapters providing an overview of the work of the famous Yokohama based tattoo master Horimitsu. The book begins with an English explanation of the Japanese tattoo history and furthermore contains tattoo works and designs as well as black and white illustrations of 108 Suikoden Heroes. Poetically exposed original drawings of client’s tattoo designs done by Horimitsu tattoo master will give you an entire introduction into his world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e---------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003eIl s’agit d’un catalogue de photos et d´illustrations de tatouages japonais divisé en trois chapitres à travers l’œuvre du célèbre maître tatoueur Horimitsu basé à Yokohama. Le livre commence par une explication en anglais de l'histoire du tatouage japonais et contient en outre des œuvres et des dessins de tatouages ainsi que des illustrations en noir et blanc de 108 héros Suikoden. Les dessins originaux des tatouages d’Horimitsu vous donneront une introduction complète à son monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/youtu.be\/AfYYZEhLXA0\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003elien video\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"book-review\"\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"review\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Review\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36893413081244,"sku":"","price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/a_BJ6ryw.jpg?v=1607694548"},{"product_id":"keibunsha-shisei-irezumi-kenran-photo-wahori-2007","title":"KEIBUNSHA SHISEI\u2028 - Irezumi Kenran Photo Wahori 2007\u2028","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eKEIBUNSHA SHISEI\u003cbr\u003e \u003ci\u003eIrezumi kenran photo wahori 2007\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Published by Keibunsha, 2007\u003cbr\u003e Book size 26 x 18.5 x 1 cm\u003cbr\u003e Pages 177 pages\u003cbr\u003e Language Japanese \u003cbr\u003e Softcover\u003cbr\u003e Good condition\u003cbr\u003e ISBN 978-4-7730-9278-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis book is coloured overview of Japanese Irezumi tattoo designs and culture published by Keibunsha in 2007. The catalogue presents the tattoos clearly and detailed on women and men showcasing the full-body tattoo art and its variety. The designs feature mythical creatures from the Japanese history as well as flowers and animals. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e------------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003ci\u003eCe livre est un aperçu coloré des dessins et de la culture japonaises de tatouage Irezumi publié par Keibunsha en 2007. Le catalogue présente les tatouages clairement et détaillés sur les femmes et les hommes présentant l'art du tatouage du corps et sa variété. Les dessins présentent des créatures mythiques de l'histoire japonaise ainsi que des fleurs et des animaux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/youtu.be\/s5Ih2dO-CiQ\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003elien video\u003c\/a\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"book-review\"\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"review\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Review\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36894276255900,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KEIBUNSHA-IrezumiKenran.jpg?v=1607694470"},{"product_id":"masato-sudo-ransho","title":"MASATO SUDO - RANSHO (signed)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMASATO SUDO\u003cbr\u003e RANSHO\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublished by Komiyama Tokyo Co., 2015\u003cbr\u003e Book size 25 x 26.5 cm\u003cbr\u003e Pages 114 pages + 99 images \u003cbr\u003e Hardcover with a slipcase\u003cbr\u003e Language English and Japanese \u003cbr\u003e Numbered 85 and signed by the artist\u003cbr\u003e Limited edition of 500\u003cbr\u003eSlipcase a slightly damaged- if photos needed please ask\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eJapanese Tattooing RANSHO\u003c\/i\u003e is an exploration catalog of the Japanese tattooing\u003ci\u003e.\u003c\/i\u003e The photographer Masato Sudo, that has always been fascinated by the Japanese tattoo culture and its traditions, created the book of the most captivating graphic creations on people’s skins and bodies, the third edition carrying the name RANSHO, published in 2015.\u003cbr\u003e For \u003ci\u003eRANSHO, 2015,\u003c\/i\u003e Masato Sudo wanted to give a special addition with the photos taken of the model “Venus” and images of “Number-human-letters” formed by 12 models giving it a modern perspective. \u003cbr\u003e This book is dedicated to the people of Ransho who are no longer in this world, but who have chosen each pattern in their bodies painstakingly. Ransho is a about a deep respect for a culture that has been passed from one generation to another. \u003cbr\u003e The third edition of 2015 binds together traditional tattoos with a decorative textured cover in navy blue, giving the book and its pages a poetic frame.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e —————\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003eJapanese Tattooing RANSHO est un catalogue d'exploration du tatouage japonais. Le photographe Masato Sudo, qui a toujours été fasciné par la culture japonaise du tatouage et ses traditions, a rassemblé dans ce livre des créations graphiques les plus captivantes sur la peau et le corps des personnes. Il s'agit de la troisième édition portant le nom de RANSHO. Pour RANSHO, 2015, Masato Sudo a souhaité apporter un complément spécial avec les photos prises du modèle «Venus» et des images de «Number-human-letters» formées par 12 modèles lui donnant une perspective moderne. Ce livre est dédié aux personnes de Ransho qui ne sont plus dans ce monde, mais qui ont minutieusement choisi chaque motif sur leur corps. Ransho est un respect profond pour une culture qui a été transmise d'une génération à l'autre. La troisième édition de 2015 associe des tatouages traditionnels à une couverture texturée décorative en bleu marine, donnant au livre et à ses pages un cadre poétique.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36895310315676,"sku":"","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MASATOSUDO-RANSHOCouv.jpg?v=1605635281"},{"product_id":"asahi-journal-1970","title":"ASAHI JOURNAL - 1970","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eASAHI JOURNAL \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublished by ASAHI Journal, 1970 \u003cbr\u003e Book size 26 x 33.4 cm\u003cbr\u003e Softcover (magazine)\u003cbr\u003e Language Japanese\u003cbr\u003eRelatively good condition \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis 1970 Asahi magazine brings together Hitomi Watanabe's very first photographs of the Tekiya (street vendors) as well as a text written by the artist. There is also a report by Kanesaka Kenji entitled \"Fire \u0026amp; Water \u0026amp; Blood\" as well as photographs of student protests in Okinawa. A rare testimony from Japan in the 1970s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e-----\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003eCe magazine Asahi de 1970 regroupe les toutes premières photographies de Hitomi Watanabe sur les Tekiya (marchands ambulants) ainsi qu'un texte de l'artiste. On y retrouve aussi un reportage de Kanesaka Kenji intitulé \"Feu \u0026amp; eau \u0026amp; sang\" ainsi que des photographies des protestations étudiantes à Okinawa. Un rare témoignage du Japon des années 1970. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36895957844124,"sku":"","price":83.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ASAHIJOURNALCOUV.jpg?v=1605635383"},{"product_id":"daido-moriyama-color-1-signed","title":"DAIDO MORIYAMA - COLOR 1 (SIGNED)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eDAIDO MORIYAMA \u003cbr\u003e COLOR 1 (Signed)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublished by Sokhyu-sha, 1993\u003cbr\u003e Book size 23 x 26 cm \u003cbr\u003e Pages 88 pages +41 images (in colour)\u003cbr\u003e Hardcover with a slipcase\u003cbr\u003e First edition \u003cbr\u003e Language Japanese and English \u003cbr\u003eSigned by the artist\u003cbr\u003e Good condition \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eColor 1\u003c\/i\u003e published in 1993 by the photographer Daido Moriyama features street scenes, nudes and landscapes taken between 1970 and 1980. The worldwide known photographer brings an abstract perspective to daily life scenes with this coloured edition. The photographs have been mainly taken in Tokyo, with a unique universe of colours inevitably faithful for Moriyama’s signature style. The book has been covered with a fabric creating an elegant look and signed in the inside.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e————-\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003eColor 1 publié en 1993 par le photographe Daido Moriyama présente des scènes de rue, des nus et des paysages pris entre 1970 et 1980. Le photographe mondialement connu apporte une perspective abstraite aux scènes de la vie quotidienne avec cette édition colorée. Les photographies ont été principalement prises à Tokyo, avec un univers unique de couleurs inévitablement fidèles au style signature de Moriyama. Le livre a été recouvert d'un tissu créant un écrin élégant. Signé à l'intérieur.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36921395773596,"sku":"","price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA-COLORCOUV.jpg?v=1605798580"},{"product_id":"daido-moriyama-remix","title":"DAIDO MORIYAMA - REMIX","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eDAIDO MORIYAMA \u003ci\u003e\u003cbr\u003e REMIX\u003cbr\u003e \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/b\u003ePublished by Kamel Mennour, 2004\u003cbr\u003e Book size 23 x 17 cm \u003cbr\u003e Pages 302 pages\u003cbr\u003e Softcover\u003cbr\u003e Language English and French \u003cbr\u003e Good condition \u003cbr\u003e ISBN 291417117-X\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eREMIX \u003c\/i\u003eis a catalog of the exhibition of the same name which was held in Paris at the Galerie Kamel Mennour from November 5 to January 10 in 2004. Photographer Daido Moriyama does not avoid any subjects in his work for this edition, the sceneries vary from red lips to snowy landscapes, from hotel rooms to storefronts with an abstract touch. \u003ci\u003eRemix \u003c\/i\u003esymbolises constant movement, such as the feelings and the worldview of the artist himself. Moriyama’s perception of city life contrasts its lights and industrial constructions, yet creating an almost mystical atmosphere with the inhabitants of the city.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ———-\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eREMIX est un catalogue de l'exposition du même nom qui s'est tenue à Paris à la Galerie Kamel Mennour du 5 novembre au 10 janvier 2004. Le photographe Daido Moriyama n'évite aucun sujet dans son travail pour cette édition, les décors varient du rouge des lèvres aux paysages enneigés, des chambres d'hôtel aux devantures de magasins tout en jouant avec une certaine touche abstraite. Remix symbolise un mouvement constant, comme les sentiments et la vision du monde de l'artiste lui-même. La perception de Moriyama de la vie urbaine contraste entre ses lumières et ses constructions industrielles, créant pourtant une atmosphère presque mystique avec les habitants de la ville.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36934668845212,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA-REMIXCOUV.jpg?v=1605884648"},{"product_id":"daido-moriyama-lettre-a-st-lou","title":"Daido Moriyama - Lettre à St.Lou","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eDaido Moriyama\u003ci\u003e\u003cbr\u003eLettre à St.Lou\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003ePublié par Kawade Shobo Shinsha, 1990\u003cbr\u003eTaille : 28.7 x 22.6 cm \u003cbr\u003e146 pages - 127 images\u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003ePremière Édition \u003cbr\u003eLangues : Japonais et Anglais\u003cbr\u003eISBN 4-309-26130-2\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLettre à St.Lou du photographe Daido Moriyama rassemble une collection de son travail mettant en vedette la photographie en noir et blanc caractéristique de l'artiste, de paysages, de nature, d'animaux et d'autres vues plus abstraites.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« Un jour d'été, sur une période de 8 heures, la lumière du soleil éblouissante, qui s'est déversée sur Saint-Louis, une petite ville de Normandie, en France, a été lentement imprimée sur la couche d'une plaque d'asphalte à Camera Obscura, une boîte carrée qui un homme y avait placé. La scène vaque floue de \"La cour arrière avec un petit pigeonnier\", copiée sur une assiette, est devenue un fossile de lumière et de temps, que les êtres humains ont acquis pour la première fois et est restée intacte jusqu'à présent. Cela s'est produit parce qu'un vieux maniaque inventeur ambitieux, dont le nom était Nicéphore Niépce, a enregistré la vue d'une fenêtre de sa chambre — son rêve sincère de longue date — et l'a fossilisée sous le nom d'\"Héliographie\", c'est-à-dire une image dessinée par le Soleil. Ce n'était rien d'autre que la première « photographie » au monde. Maintenant, je suis assis, vacant devant un bureau, ayant presque terminé mon montage de cette collection photographique. La scène de cette journée d'été à St. Lou est constamment projetée dans le coin de mon esprit et reste visible pendant que j'essaye d'écrire ceci après… », Daido Moriyama.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36936923119772,"sku":"","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA-LETTREAST.LOU.jpg?v=1605893928"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-bokuju-kitan-marvelous-tales-of-black-ink-signed","title":"ARAKI NOBUYOSHI - BOKUJU KITAN \/ Marvelous Tales of Black Ink","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eARAKI NOBUYOSHI \u003ci\u003e\u003cbr\u003e BOKUJU KITAN - Marvelous Tales of Black Ink (Signed)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003ePublished by AaT Room, 1994\u003cbr\u003e Book size 27 cm x 20 cm\u003cbr\u003e Pages 130 pages\u003cbr\u003e Hardcover with a transparent case\u003cbr\u003e Limited edition of 1000\u003cbr\u003e First edition\u003cbr\u003e Good condition, light traces on the case\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Bokuju Kitan - Marvelous Tales of Black Ink by photographer Araki Nobuyoshi is a photographic exploration of body work and pornographic scenes - bondage combined with a touch of a black ink. The book remains rather provocative but gives also an imaginative and poetic dimension from Araki's point of view. The gelatine silver prints, enveloped in a beautiful red velvet covered edition, that have never been showcased before are also involving the dark sense of humour of the artist. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Araki Nobuyoshi’s work in contemporary photography is between art and pornography, Japan’s one of the most controversial artists. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ————\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eBokuju Kitan - Marvelous Tales of Black Ink par le photographe Araki Nobuyoshi est une exploration photographique d'un travail autour du corps et des scènes pornographiques de bondage. Le livre si il reste plutôt provocateur, il donne aussi une dimension imaginative et poétique de l'artiste. Les pages magnifiquement imprimé en argentiques sont enveloppés d'une couverture de velours rouge révélant un certain sans de l'humour de l'artiste. \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e Le travail d’Araki Nobuyoshi en photographie contemporaine se situe entre l’art et la pornographie, il est l’un des artistes contemporains les plus controversés du Japon. \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36979259867292,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKINOBUYOSHI-BOKUJUKITANCOUV.jpg?v=1618913907"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-yoko-my-love","title":"Nobuyoshi Araki - Yoko My Love","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eNobuyoshi Araki \u003cbr\u003e\u003ci\u003eYoko My Love\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublié par Asahi Sonorama, 1978\u003cbr\u003eTaille : 20.5 x 22 cm\u003cbr\u003e120 Pages + 132 images\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangues : Japonais, Anglais \u003cbr\u003ePremière Édition Limitée à 1000ex.\u003cbr\u003eBon État, pages légèrement abimées\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne collection de belles photos en noir et blanc prises par le photographe Araki Nobuyoshi de sa femme Yoko. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYoko My Love est une histoire d'amour photographique entre Yoko et Araki Nobuyoshi, montrant tous les aspects de leur vie commune entre 1968 et 1977. Les photos expriment leur relation unique - Nobuyoshi capturant les plus beaux moments de sa propre vie. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36979484328092,"sku":"","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKINOBUYOSHI-YOKOMYLOVECOUV.jpg?v=1606317164"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-seikimatsu-no-shashin-photographs-from-the-end-of-the-century","title":"ARAKI NOBUYOSHI - SEIKIMATSU NO SHASHIN (Photographs from the End of the Century)","description":"\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003eARAKI NOBUYOSHI\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSeikimatsu no Shashin (Photographs from the End of the Century)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cbr\u003ePublished by Eyesencie, 2001\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003eBook Size 19,5 x 23,5 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003ePages 216 pages\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003eHardcover with a hardcover slipcase\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003ePublication Date 2001\u003cbr\u003eSlipcase in good condition, cover of the book fragile and damaged\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003ePublished by Eyesencia, Seikimatsu no Shashinis a visual narrative embodying a physical manifestation of the artists memorial to 1999. Within this hardcover publication are a series of images which examine, explore Araki's ongoing photographic oeuvre of his \"i-photography\". A beautiful cover, a well printed book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e--------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par Eyesencia, Seikimatsu no Shashin est un récit visuel. Dans cette publication à couverture rigide se trouvent une série d'images qui examinent, explorent l'œuvre photographique en cours d'Araki de son «i-photographie». Une belle couverture, un livre bien imprimé. Quelques photos de bondage mais qui se mêlent intelligemment au reste des nus et des photos de la vie quotidienne. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36994195161244,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKINOBUYOSHI-SEIKIMATSUCOUV2.jpg?v=1606410884"},{"product_id":"daido-moriyama-tono-monogatari-tales-of-tono-signed","title":"DAIDO MORIYAMA - TONO MONOGATARI \u2028(Tales of Tono) (SIGNED)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eDAIDO MORIYAMA \u003ci\u003e\u003cbr\u003e Tono Monogatari (Tales of Tono) (Signed)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003ePublished by Asahi Sonorama, 1976\u003cbr\u003e Book size 11,2 × 17,1 × 1 cm\u003cbr\u003e Pages 172 pages\u003cbr\u003e Softcover with a dust jacket \u003cbr\u003e Signed by the artist\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003e Language Japanese\u003cbr\u003e Cover in good condition, the pages are lightly yellowing\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e “\u003ci\u003eTales of Tono\u003c\/i\u003e, first published in 1976, features work shot in the countryside of northern Honshu, Japan. Taking its name from a collection of Japanese rural folk legends, its non-narrative diptychs display a nascent nostalgia, whilst the formal qualities of the photos embrace the grainy and raw techniques that Moriyama brought to his more urban subject matter.” - from the English reissue by the Tate\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ——\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003e«Tales of Tono, publié pour la première fois en 1976, présente des œuvres tournées dans la campagne du nord de Honshu, au Japon. Tirant son nom d'une collection de légendes folkloriques japonaises, ses diptyques non narratifs affichent une nostalgie naissante, tandis que les qualités formelles des photos embrassent les techniques granuleuses et brutes que Moriyama a apportées à son sujet plus urbain.” - écrits de la réédition anglaise de la Tate\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37054892736668,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA-TALESOFTONOCOUV.jpg?v=1606924666"},{"product_id":"daido-moriyama-workshop-no-7-1976","title":"Daido Moriyama - \u2028Workshop No.7, 1976","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eDaido Moriyama\u003cbr\u003eWorkshop No.7, 1976\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Workshop Photography School, 1976\u003cbr\u003eTaille : 14,7 x 28 cm\u003cbr\u003eSoftcover \u003cbr\u003eLangue : Japonais\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAttention, l'exemplaire restant n'est pas signé. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eWorkshop est un périodique photographique publié par une école de photographie d'avant-garde et lancé par Daido Moriyama en 1974. L'école portait le même nom que la publication de style journal, l'école comprenant des instructeurs ainsi que Moriyama tels que Shomei Tomatsu et Araki Nobuyoshi. Le magazine comprend des essais, des photographies et des articles: le numéro 7 se concentre sur la photographie de Daido Moriyama.\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37179141357724,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/WORKSHOP7COUV.jpg?v=1607693960"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-romantic-photography-my-alice","title":"ARAKI NOBUYOSHI - ROMANTIC PHOTOGRAPHY : MY ALICE","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eARAKI NOBUYOSHI \u003ci\u003e\u003cbr\u003e Romantic Photography : My Alice\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/i\u003ePublished by Seirindo, 1981 \u003cbr\u003e Book size 27 x 19.3 x 2 cm \u003cbr\u003e Pages 159 pages \u003cbr\u003e Hardcover with a slipcase \u003cbr\u003e First edition\u003cbr\u003e Language Japanese \u003cbr\u003e Good condition, the slipcase slightly damaged\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis early edition from 1981 envelopes photographer Araki Nobuyoshi’s trademark black and white photographs in a exquisite collection. Each photograph speaks for the relation between him and the subject - giving the publication a storyline borrowed from his life. The book features images of nude portraits, bondage and railway stations.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Araki Nobuyoshi’s work in contemporary photography is between art and pornography, Japan’s one of the most controversial artists. His work has been presented all over Europe, most notably his solo exhibition in London in 2005.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ———-\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eCette édition précoce de 1981 enveloppe les photographies en noir et blanc du photographe Araki Nobuyoshi créant une collection exceptionnelle. Chaque photographie parle de la relation entre lui et le sujet - donnant à la publication un scénario emprunté à sa vie. Le livre présente des images de portraits nus, de bondage et de gares.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Le travail d’Araki Nobuyoshi en photographie contemporaine se situe entre l’art et la pornographie, l’un des artistes les plus controversés du Japon. Son travail a été présenté dans toute l'Europe, notamment son exposition personnelle à Londres en 2005.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37223645741212,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKINOBUYOSHI-ROMANTICPHOTOGRAPHYCOUV2N.jpg?v=1608129924"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-arakin-z-sniper-shot","title":"ARAKI NOBUYOSHI - ARAKIN Z : SNIPER SHOT","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eARAKI NOBUYOSHI \u003ci\u003e\u003cbr\u003e ARAKIN Z : SNIPER SHOT \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/i\u003ePublished by Mirion Shuppan, 1981\u003cbr\u003e Book size 21.3 x 25.8 cm \u003cbr\u003e Pages 258 pages \u003cbr\u003e Softcover\u003cbr\u003e Language Japanese and English \u003cbr\u003e ISBN4-88672-001-3 \u003ci\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/i\u003eGood condition\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eArakin Z - Sniper Shot\u003c\/i\u003e features sensual photographs of women in nude and bondage by Araki Nobyuoshi. These so-called Sniper shots describe the unspoken relation between the photographer and the subject. The scenes are far away from S\u0026amp;M imagery ; the “actresses” as Araki calls the anonymous women in uncomfortable poses stare straight into the lense of the photographer. \u003ci\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/i\u003eIt’s easy to focus on the poetic details of the black and white imagery, the life being lived in between of the shots. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Araki Nobuyoshi’s work in contemporary photography is between art and pornography, Japan’s one of the most controversial artists. His work has been presented all over Europe, most notably his solo exhibition in London in 2005.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ———\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eArakin Z - Sniper Shot présente des photographies sensuelles de femmes nues et de bondage par Araki Nobyuoshi. Ces Sniper Shots décrivent la relation tacite entre le photographe et le sujet. Les scènes sont loin de l'imagerie S\u0026amp;M; les «actrices», comme Araki appelle les femmes anonymes dans des poses inconfortables, regardent directement dans l'objectif du photographe. Il est facile de se concentrer sur les détails poétiques de l’imagerie en noir et blanc - ils montrent la vie vécue entre les photos. \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eLe travail d’Araki Nobuyoshi en photographie contemporaine se situe entre l’art et la pornographie, l’un des artistes les plus controversés du Japon. Son travail a été présenté dans toute l'Europe, notamment son exposition personnelle à Londres \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e \u003ci\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37223781761180,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKINOBUYOSHI-SNIPERSHOTCOUV.jpg?v=1608136922"},{"product_id":"yoshio-mizoguchi-hotaru-firefly","title":"YOSHIO MIZOGUCHI - HOTARU (FIREFLY)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eYOSHIO MIZOGUCHI \u003cbr\u003e \u003ci\u003eHOTARU (FIREFLY)\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Published by Sokyu-Sha, 2013\u003cbr\u003e Book size 30.5 x 23 cm \u003cbr\u003e Pages 126 pages + 121 images \u003cbr\u003e Hardcover \u003cbr\u003e Language English and Japanese \u003cbr\u003e Includes a print from the artist (same as the cover) \u003cbr\u003ePrint signed by the artist\u003cbr\u003e Print size 28.7 x 23.5 cm - ( 17 x 12 cm )\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e “\u003c\/span\u003eWhen summer arrived, I picked firefly grass (Asiatic dayflowers), gathered withered rapeseed branches to craft a firefly-catching broom, and chased fireflies flitting in the night sky. Hooting as I galumphed down the night path, Come, Come , Firefly come! I would always be alone when I was out hunting fireflies. Countless fireflies hovered above the river.” - Yoshio MIZOGUCHI\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e HOTARU by photographer Yoshio Mizoguchi perpetuates with his camera the girls and women in the streets in Tokyo between the years 1990 and early 2000.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e“At some point in my life I had come to think of women as being comparable to fireflies. Fireflies disappear from view, and I realized also how the unfathomable presence we call women also run and leap in droves. Then the sweet nectar of my youth was gone,I took a camera as my new firefly broom, and descided I would capture new fireflies. It is 35 years now since I began shooting fireflies. I hoped to convey that passion and subtle sensuality women possess. And I am grateful to those people who allowed me to photograph them.” - Yoshio MIZOGUCHI\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ———\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003e«Lorsque l'été est arrivé, j'ai cueilli de l'herbe de luciole (fleurs asiatiques), rassemblé des branches de colza fanées pour fabriquer un balai et chassé les lucioles qui volaient dans le ciel nocturne. Hurlant alors que je galomphais sur le chemin de la nuit, viens, viens, Firefly viens! Je serais toujours seul quand je chassais les lucioles. D'innombrables lucioles planaient au-dessus de la rivière. - Yoshio MIZOGUCHI\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e HOTARU du photographe Yoshio Mizoguchi perpétue avec son appareil photo les filles et les femmes dans les rues de Tokyo entre les années 1990 et début 2000.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003ci\u003e«À un certain moment de ma vie, j'ai pensé que les femmes étaient comparables aux lucioles. Les lucioles disparaissent de la vue, et j'ai également réalisé à quel point la présence insondable que nous appelons les femmes courent et sautent en masse. Puis le doux nectar de ma jeunesse avait disparu, j'ai pris un appareil photo comme nouveau balai de luciole et je suis descendu que je capturerais de nouvelles lucioles. Cela fait maintenant 35 ans que j'ai commencé à photographier les lucioles. J'espérais transmettre cette passion et cette subtile sensualité que possèdent les femmes. Et je suis reconnaissant envers les personnes qui m'ont permis de les photographier. - Yoshio MIZOGUCHI\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003ci\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37224494203036,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/YOSHIOMIZOGUCHI-HOTARUTIRAGE.jpg?v=1608201542"},{"product_id":"daido-moriyama-visions-of-japan","title":"DAIDO MORIYAMA - VISIONS OF JAPAN","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eDaido Moriyama \u003cbr\u003e\u003ci\u003eVisions of Japan\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Korinsha Press, 1999\u003cbr\u003eTaille : 21.6 x 22 cm\u003cbr\u003ePages 108 pages \u003cbr\u003e76 images\u003cbr\u003eHardcover with a dust jacket\u003cbr\u003eLanguage Japanese\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN 4-7713-2808-0\u003cbr\u003eGood condition, the dustjacket slightly worn in the corners \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eVISIONS of JAPAN \u003c\/i\u003eis a black and white photo book by post-war Japanese photographer Daido Moriyama. The book features photos of Paris, landscapes, details spotted in streets and storefronts - the city is captured through the artist’s lens and perspective. The book takes us on an urban time travel to the historical capital with its grainy and contrasted imagery. Moriyama is an award-winning photographer who has worked alongside the most skilled Japanese photographers such as Eikoh Hosoe. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e———-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eVISIONS of JAPAN est un livre photo en noir et blanc du photographe japonais d'après-guerre Daido Moriyama. Le livre présente des photos de Paris, des paysages, des détails repérés dans les rues et les devantures de magasins - la ville est capturée à travers l'objectif et la perspective de l'artiste. Le livre nous emmène pour un voyage dans le temps urbain dans la capitale historique avec ses images granuleuses et contrastées. Moriyama est un photographe primé qui a travaillé aux côtés des photographes japonais les plus talentueux tels que Eikoh Hosoe.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37233162092700,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA-VISIONSOFJAPANCOUV.jpg?v=1608215821"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-magazine-brutus-tokyo-shikijo-nikki","title":"ARAKI NOBUYOSHI - MAGAZINE BRUTUS \u2028“Tokyo Shikijo Nikki”\u2028","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eARAKI NOBUYOSHI \u003cbr\u003e “Tokyo Shikijo Nikki”\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Published by Magazine Brutus, 1986\u003cbr\u003e Book size 30 x 21 cm \u003cbr\u003e Pages 112 pages \u003cbr\u003e Softcover with a dust jacket\u003cbr\u003e Language Japanese \u003cbr\u003e Slight yellowing of pages, the corners of the cover worn\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003e“Tokyo Shikijo Nikki”\u003c\/i\u003e\u003cb\u003e \u003c\/b\u003efeatures sensual photographs of women in nude and bondage but as well snowy landscapes by Araki Nobyuoshi. The images describe the unspoken relation between the photographer and the subject. The scenes are far away from S\u0026amp;M imagery ; the “actresses” as Araki calls the anonymous women in uncomfortable poses stare straight into the lense of the photographer. It’s easy to focus on the poetic details of the black and white and colour imagery, the life being lived in between of the shots. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Araki Nobuyoshi’s work in contemporary photography is between art and pornography, Japan’s one of the most controversial artists.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ———\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003e“Tokyo Shikijo Nikki” présente des photographies sensuelles de femmes nues et de bondage mais aussi des paysages enneigés par Araki Nobyuoshi. Ces Sniper Shots décrivent la relation tacite entre le photographe et le sujet. Les scènes sont loin de l'imagerie S\u0026amp;M ; les «actrices», comme Araki appelle les femmes anonymes dans des poses inconfortables, regardent directement dans l'objectif du photographe. Il est facile de se concentrer sur les détails poétiques de l’imagerie en noir et blanc et en couleur dans cette édition - ils montrent la vie vécue entre les photos. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Le travail d’Araki Nobuyoshi en photographie contemporaine se situe entre l’art et la pornographie, l’un des artistes les plus controversés du Japon. \u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37233268457628,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKI-TOKYOSHIKIJONIKKICOUV.jpg?v=1608217660"},{"product_id":"daido-moriyama-japan-a-photo-theater-ii","title":"Daido Moriyama - Japan, A Photo Theater II","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eDaido Moriyama \u003cbr\u003eJapan, a Photo Theater II\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003ePublié par Asahi Sonorama, 1978\u003cbr\u003eTaille 21 x 22 cm \u003cbr\u003e120 Pages + 113 images \u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangue : Japonais\u003cbr\u003ePremière Édition \u003cbr\u003eBon état - pages légèrement jaunes\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUne édition précoce et rare du photographe japonais d'après-guerre Daido Moriyama, embrassant son expression photographique avec cette édition Japon, a Photo Theater II de 1978. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« Dans sa première exposition,\" Japan: a Photo Theatre I », Moriyama a enregistré les vies et expressions d'acteurs itinérants, comme son titre l'indique. Dans ce livre, cependant, toutes les photographies ont été prises à Tokyo. Dans celles-ci, il prend des objets existant dans le monde tels que des affiches, des magazines, des mannequins, etc. médias, et les place sur sa propre scène comme s'il s'agissait de ses propres objets. Quand nous regardons ces photographies ... le reflet de son âme, nous sommes obligés de remarquer ce que nous regardons exactement dans la vie quotidienne.” - Shoji Yamagishi\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37233519952028,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA-JAPANAPHOTOTHEATERIICOUV.jpg?v=1608220432"},{"product_id":"kazuo-kitai-to-the-village","title":"KAZUO KITAI - TO THE VILLAGE","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eKAZUO KITAI\u003cbr\u003e To the villages\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Published by Tankosha,1980\u003cbr\u003e Book size 18,5 x 23,5 cm\u003cbr\u003e Pages 380 pages\u003cbr\u003e First edition\u003cbr\u003e Softcover with a dust jacket\u003cbr\u003e Language Japanese \u003cbr\u003e The dust jacket is slightly worn, yellowing of the pages \u003cbr\u003e \u003ci\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/i\u003e“The 1970's in Japan was an era that threw off its old coat and changed it for a new one. In the cities as well as agricultural villages, everywhere in Japan, it destroyed old buildings carrying history and built new buildings like inorganic, tasteless consumables. Every corner of the muddy, uneven paths was paved with asphalt, turning them into roads that do not have any stories. Due to the changeover from an agricultural country to an industrialised nation and due to the sudden economic growth, the workforce moved away from the countryside and gathered in the big cities.” -Kazuo Kitai\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e The rare first edition of the To the villages, published in 1980, by photographer Kazuo Kitai features poetic black and white landscape photography of Japan. Kazuo Kitai is a photographer known for his photography in documenting protests in the 1960’s and 1970’s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e——-\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003e«Les années 1970 au Japon ont été une époque qui a jeté son ancien manteau et l'a changé pour un nouveau. Dans les villes comme dans les villages agricoles, partout au Japon, il a détruit d'anciens bâtiments chargés d'histoire et construit de nouveaux bâtiments comme des consommables inorganiques et insipides. Chaque coin des chemins boueux et inégaux était pavé d'asphalte, les transformant en routes sans histoire. En raison du passage d'un pays agricole à une nation industrialisée et en raison de la croissance économique soudaine, la main-d'œuvre s'est éloignée des campagnes et s'est rassemblée dans les grandes villes. -Kazuo Kitai\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e La rare première édition de To the villages, publiée en 1980, par le photographe Kazuo Kitai présente des photographies poétiques de paysages en noir et blanc du Japon. Kazuo Kitai est un photographe connu pour ses photographies dans la documentation des manifestations des années 60 et 70.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37234139103388,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KAZUOKITAI-TOTHEVILLAGESCOUV.jpg?v=1608227485"},{"product_id":"kazuo-kitai-asahi-camera","title":"KAZUO KITAI - ASAHI CAMERA","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eKAZUO KITAI \u003ci\u003e\u003cbr\u003e ASAHI CAMERA SPECIAL EDITION \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/i\u003ePublished by Asahi Shinbun sha, 1976\u003cbr\u003e Book size 18 x 25 cm \u003cbr\u003e Pages 278 pages \u003cbr\u003e Softcover \u003cbr\u003e Language Japanese\u003cbr\u003e Slight yellowing of the cover and pages \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e The magazine “Asahi Camera” from October 1976 is a special issue of photographer Kazuo Kitai’s “To the Village” series, which features poetic black and white landscape photography of postwar Japan. The issue also includes commentary along with the images by Kazuo Kitai.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e “The 1970's in Japan was an era that threw off its old coat and changed it for a new one. In the cities as well as agricultural villages, everywhere in Japan, it destroyed old buildings carrying history and built new buildings like inorganic, tasteless consumables. Every corner of the muddy, uneven paths was paved with asphalt, turning them into roads that do not have any stories. Due to the changeover from an agricultural country to an industrialised nation and due to the sudden economic growth, the workforce moved away from the countryside and gathered in the big cities.” -Kazuo Kitai\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ———-\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eLe magazine «Asahi Camera» d’Octobre 1976 est un numéro spécial de la série «To the Village» du photographe Kazuo Kitai, qui présente des photographies de paysages poétiques en noir et blanc du Japon d’après-guerre. Le numéro comprend également des commentaires ainsi que des images de Kazuo Kitai. \u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e «Les années 1970 au Japon ont été une époque qui a jeté son ancien manteau et l'a changé pour un nouveau. Dans les villes comme dans les villages agricoles, partout au Japon, il a détruit d'anciens bâtiments chargés d'histoire et construit de nouveaux bâtiments comme des consommables inorganiques et insipides. Chaque coin des chemins boueux et inégaux était pavé d'asphalte, les transformant en routes sans histoire. En raison du passage d'un pays agricole à une nation industrialisée et en raison de la croissance économique soudaine, la main-d'œuvre s'est éloignée des campagnes et s'est rassemblée dans les grandes villes.» -Kazuo Kitai\u003cbr\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37242465484956,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KAZUIKITAI-ASAHICAMERA.jpg?v=1608304647"},{"product_id":"keizo-kitajima-new-york","title":"Keizo Kitajima - New York","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKeizo Kitajima \u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew York\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par Byakuya Shobo, 1982\u003cbr\u003eTaille : 30,5 x 22 cm \u003cbr\u003e93 Pages \u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLangues : Japonais, Anglais\u003cbr\u003ePremière Édition\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre du photographe japonais Keizo Kitajima (aujourd’hui devenu une rareté dans le monde du livre photo) nous transporte dans la folle vie de cette « ville qui ne dort jamais » du début des années 1980.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe jeune Kitajima (qui a été l’élève de Daido Moriyama à la Workshop Photo School), intrigué par ce pays qui a si profondément changé le Japon dans la période de l’après-guerre, débarque aux États-Unis à la fin des années 1970. Il se plonge alors dans la jungle new-yorkaise et capture le rythme frénétique des rues et des night clubs, des stripteasers, des célébrités, des dépossédés et de tous ceux qui peuplent et qui font la ville. Les lumières crues, les forts contrastes des noirs et blancs, les cadrages et les choix d’association des images que fait Kitajima mettent en avant le tumulte assourdissant de la ville, où décadence, misère, désir, violence et mélancolie semblent en permanence se croiser, s’opposer et s’embrasser. Il a reçu pour ce travail le prestigieux prix Ihei Kimura en 1983.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet exemplaire est la première édition, inscrite par Kitajima sur la page intérieure de la célèbre caméra Asahi, et datée du 25 novembre 1982 !!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37570250145948,"sku":"","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KEIZOKITAJIMA_NEWYORK.jpg?v=1611315152"},{"product_id":"daido-moriyama-new-york-okinawa-tokyo","title":"DAIDO MORIYAMA - NEW YORK - OKINAWA - TOKYO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAIDO MORIYAMA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNEW YORK - OKINAWA - TOKYO 1964-1983\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublished by \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSakushinsa, Tokyo, 1995\u003cbr\u003eBook size 26,5 x 18 x 3 cm \u003cbr\u003ePage 352 pages \u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003elanguage English and Japanese \u003cbr\u003eFirst edition \u003cbr\u003eRare book in good condition \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003ePhotographic journey through three cities which have deeply marked the eye of Daido Moriyama. The full-page photographs mix the codes and light signals of the three cities creating a fascinating photographic trip for the eye...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e------\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eVoyage photographique à travers trois villes qui ont profondément marqué l'oeil de Daido Moriyama. Les photographies en pleine page mélange les codes les signaux lumineux des trois villes créant un voyage photographique fascinant... \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37570571206812,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA_NEWYORKOKINAWATOKYO_COUV.jpg?v=1611321210"},{"product_id":"shigekazu-kawamura-osaka-signed","title":"SHIGEKAZU KAWAMURA \u0026 DAIDO MORIYAMA - OSAKA (SIGNED)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSHIGEKAZU KAWAMURA \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eOSAKA\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotographer: Shigekazu Kawamura\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuthor: Daido Moriyama\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSelf published, 1978\u003cbr\u003eBook size 25,5 x 18,2 cm \u003cbr\u003ePages 160 pages\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLanguage Japanese \u003cbr\u003eSigned by the artist\u003cbr\u003eFirst edition \u003cbr\u003eCondition fair - fragile book \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKawamura was a close friend of Daido Moriyama. Published as a private edition in 1978, the book consists of photographs of the city Osaka, incorporating Castle, Cui-daore dolls, Glico neon, Tsutenkaku and other landmarks... A dynamic composition with full images with close up. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAt the end of the book, we find a text written by Daido Moriyama: \"On the way\" : \"I was watching the madness of his Osaka for more than 4 years\", so I have a period of 4 years to shoot. It seems that it was done.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"This book, which is a collection of fragments of reality, was undoubtedly supported by Shigekazu Kawamura's feelings, but he refused to decipher his feelings.\" (Daido Moriyama) \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKawamura et Moriyama étaient très liés. Ce livre a été auto-publié de manière un peu privée en 1978. Il se compose de photographies de Osaka, de son château, des poupées Cui-daore, des néons Glico, de la tour Tsutenkaku et d'autres monuments...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e A la fin du livre, Moriyama a écrit un texte intitulé \"En chemin\" : \"je regardais la folie de son Osaka pendant plus de 4 ans\"... La composition du livre est dynamique et similaire aux livres de Moriyama. Les néons, publicités et autres décorations de la ville, les visages humains, tous sont projetés en gros plan, en pleine page.  \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ce livre, qui est un recueil de fragments de réalité, sans aucun doute imprégnés par les sentiments de Shigekazu Kawamura, sentiments qu'il a pourtant refusé de dévoiler.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e(Daido Moriyama).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37776494919836,"sku":"","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KawamuraShigekazu_Osaka_COUV.jpg?v=1613224949"},{"product_id":"hajime-kimura-_-snowflakes-dog-man-signed","title":"HAJIME KIMURA _ SNOWFLAKES DOG MAN (SIGNED)","description":"\u003cp\u003eHAJIME KIMURA\u003cbr\u003eSNOWFLAKES DOG MAN\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by CEIBA, 2019 \u003cbr\u003eSize (big) 18.2x24.6x1.5cm, (small) 19.3x13x1.5cm, (Box) 19.4x38.4x2.3cm\u003cbr\u003ePages (big)150pages, (small) 72pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eImages (big)122pics (small)90pics\u003cbr\u003eLanguage English \u003cbr\u003eLimited edition of 450 copies \u003cbr\u003eSigned by the artist\u003cbr\u003eGood Condition \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"An album takes me here, far, far away, I never ever know.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font_8\"\u003eOne snowy day I took a walk with a black dog which my father used to have.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font_8\"\u003eI just followed him as he led. We came by a path vanishing into rice fields. As soon as I released his leash, he ran away into the snow, like a jet melting into the white canvas. I didn’t know the path he and my father had walked many times. Some memories with my family were fading away since the last relative, my father, passed away. I was not getting along with my family, so I stayed away from them. When I was back home, he was about to die. After a while, I found a family album on his shelf. With those pictures, I ended up realizing that some memories couldn’t come to me, even what happened a few years ago. Day by day I wanted to know more about them, especially about my father. So I decided to visit the places he had been to. Some of them were from the album, the others were from my memories. In order to recreate and fill in my blank space even though it was not the truth.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font_8\"\u003eThe jet didn’t come back.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font_8\"\u003eI followed his steps again, slowly, just slowly.\"   Artist's statement \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e-----\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e\u003cem\u003e\"Un album m'emmène ici, loin, très loin, je ne sais jamais.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUn jour de neige, j'ai fait une promenade avec un chien noir que mon père avait autrefois.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJe l'ai juste suivi pendant qu'il menait. Nous sommes arrivés par un chemin qui disparaissait dans les rizières. Dès que j'ai relâché sa laisse, il s'est enfui dans la neige, comme un jet se fondant dans la toile blanche. Je ne connaissais pas le chemin que mon père et lui avaient parcouru plusieurs fois. Certains souvenirs avec ma famille s'effaçaient depuis le décès de mon père. Je ne m'entendais pas avec ma famille, alors je suis resté loin d'eux. Quand je suis revenu à la maison, il était sur le point de mourir. Au bout d'un moment, j'ai trouvé un album de famille sur son étagère. Avec ces photos, j’ai fini par me rendre compte que certains souvenirs ne pouvaient pas me venir, même ce qui s’était passé il y a quelques années. Jour après jour, je voulais en savoir plus sur eux, en particulier sur mon père. J'ai donc décidé de visiter les endroits où il était allé. Certains d'entre eux étaient de l'album, les autres de mes souvenirs. Afin de recréer et de remplir mon espace vide même si ce n'était pas la vérité.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe jet n’est pas revenu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJ'ai de nouveau suivi ses pas, lentement, juste lentement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDéclaration de l'artiste\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font_8\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39405565214876,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SNOWFLAKES.jpg?v=1615559838"},{"product_id":"yasuhiro-ishimoto-hana","title":"YASUHIRO ISHIMOTO - HANA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYASUHIRO ISHIMOTO  \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHANA \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e(flower)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Chronicle Books, 1989\u003cbr\u003eBook size 12.2 x 10.2 x 1.1 inches\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePage: 127 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLanguage Japanese\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCondition USED\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40103296827548,"sku":"","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISHIMOTO_HANA_COUV.jpg?v=1623162975"},{"product_id":"yasuhiro-ishimoto","title":"YASUHIRO ISHIMOTO - CHICAGO CHICAGO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYASUHIRO ISHIMOTO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eCHICAGO CHICAGO \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublished by Japan Publications, Inc., 1983\u003cbr\u003eBook size 30,5 x 23,5 cm \u003cbr\u003ePages 157\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLanguage English\u003cbr\u003eISBN 0870405535\u003cbr\u003eCondition Dust jacket used - book in good condition\u003cbr\u003eIf more pictures wanted, please send us an email. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40103413088412,"sku":"","price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISHIMOTO_CHICAGOCHICAGO_COUV.jpg?v=1623233044"},{"product_id":"yasuhiro-ishimoto-1","title":"YASUHIRO ISHIMOTO - Couleur et Forme","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYASUHIRO ISHIMOTO \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eCouleur et Forme \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Yumi Funabiki, 2003\u003cbr\u003eBook size 22,5 x 28 cm \u003cbr\u003ePages 130 pages \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLanguage Japanese\u003cbr\u003eGood condition \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40112376512668,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISHIMOTO_Couleuretforme_COUV.jpg?v=1623252217"},{"product_id":"yasuhiro-ishimoto-chicago-chicaco-first-edition","title":"Yasuhiro Ishimoto - Chicago Chicago","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYasuhiro Ishimoto\u003cbr\u003eChicago Chicago (première édition)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublié by \u003cspan\u003eBijutsu Shuppansha,\u003c\/span\u003e 1969\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : 27 x 27,8 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e224 pages, 208 images\u003cbr\u003eCouverture rigide, avec étui. \u003cbr\u003eLangue Japonais\u003cbr\u003ePremière edition \u003cbr\u003eDesign par Yusaku Kamekura.\u003cbr\u003ePremière édition avec obi. Bonne condition. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIl dépeint cette ville dans les années 50 et 60 et, au-delà des incroyables jeux de compositions propres à Ishimoto, on y retrouve le regard nostalgique du photographe sur ses jeunes années de formation aux États-Unis, décisives pour le reste de son œuvre. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40113190568092,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Yasuhiro-ISHIMOTO_Chicago_Chicago.png?v=1781875580"},{"product_id":"yasuhiro-ishimoto-ishimoto","title":"YASUHIRO ISHIMOTO - ISHIMOTO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYASUHIRO ISHIMOTO \u003cbr\u003e\u003cem\u003eISHIMOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublished by Chuc Koron sha, 1971\u003cbr\u003eBook size 26,5 x 21,5 cm\u003cbr\u003ePages 62 pages \u003cbr\u003eHarcover \u003cbr\u003eLanguage Japanese and English \u003cbr\u003eCondition : used, blue stamps on the first page. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40126891688092,"sku":"","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISHIMOTO_1971_COUV.jpg?v=1623404329"},{"product_id":"yasuhiro-ishimoto-space-spirits-with-naito-hiroshi","title":"YASUHIRO ISHIMOTO - SPACE SPIRITS with NAITO HIROSHI","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYASUHIRO ISHIMOTO \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSPACE SPIRITS with NAITO HIROSHI \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublished by Keiko Kubota, 2013\u003cbr\u003eBook size 25,5 x 26 cm \u003cbr\u003ePages 228 pages\u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLanguage Japanese and English \u003cbr\u003eCondition with a dust jacket \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40127222120604,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISHIMOTO_SPACE_COUV.jpg?v=1623408090"},{"product_id":"yasuhiro-ishimoto-katsura-ise","title":"YASUHIRO ISHIMOTO - KATSURA ISE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYASUHIRO ISHIMOTO \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eKATSURA ISE\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Museum of Art, Kochi, 2015 \u003cbr\u003eBook size 25 x 21 cm \u003cbr\u003ePages 166 pages \u003cbr\u003eLanguage Japanese \u003cbr\u003eSecond edition\u003cbr\u003eGood condition \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40127472566428,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISHIMOTO_KATSURA_COUV.jpg?v=1623413377"},{"product_id":"jim-goldberg-fingerprint","title":"Jim Goldberg - Fingerprint","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJim Goldberg \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFingerprint\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003ePublié par Stanley \/ Barker, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e90 Pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eTaille : 12 x 15 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eISBN \u003cspan style=\"caret-color: #777777; color: #777777; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #ffffff; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-1913288181\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSouvent considérée comme l'œuvre phare de Jim Goldberg, Raised By Wolves rassemble dix années de photographies, de textes, de films et d'installations dans un récit épique de la vie d'adolescents en fuite à San Francisco et à Los Angeles à la fin des années 1980 et au début des années 1990.\u003cbr\u003eDans Fingerprint, Goldberg expose de nombreux Polaroids inédits du projet, qui ont servi de brouillons pour les photographies qu'il ferait plus tard, ainsi que des cadeaux pour les sujets eux-mêmes. Les images sont parfois griffonnées avec du texte proclamant les identités, les défis et la résilience des adolescents, et d'autres fois capturent une réalité tranquille de la vie dans la rue.\u003cbr\u003eEnfermés dans un coffret, les 45 polaroïds en fac-similé à feuilles mobiles créent un récit fraîchement intime et fragmenté de cette œuvre classique.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41042956026012,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JIMGOLDBERG_FINGERPRINT_COUV.jpg?v=1633610756"},{"product_id":"kineo-kuwabara-manchou-showa-15","title":"KINEO KUWABARA - MANDCHOU SHOWA 15","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKINEO KUWABARA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMANCHOU SHOWA 15\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003eManshū Shōwa jūgonen\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"gmail-s1\"\u003e満州昭和十五年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Manchuria 1940)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003ePublished by shobun-sha, 1974\u003cbr\u003eSize book 26 x 18,5 cm\u003cspan style=\"caret-color: #0e345a; color: #0e345a; font-family: futura-lt-w01-book, sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\" data-mce-style=\"caret-color: #0e345a; color: #0e345a; font-family: futura-lt-w01-book, sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages 221 pages \u003cbr\u003eHardcover with a slipcase \u003cbr\u003eLanguage Japanese \u003cbr\u003eCondition Good\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKineo Kuwabara - Manshū Shōwa jūgonen (満州昭和十五年, Manchuria 1940)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished by the legendary publisher Shōbunsha in 1974, \"Manshū Shōwa jūgonen\" recounts the journey of Kineo Kuwabara, then a young war photographer, to Manchuria during the year 1940. Far from the clichés of wars, this book brings together a gallery of portraits, portraits of children, shopkeepers, soldiers and expatriates. A historical testimony, a simply fascinating book. Black and white printing. Good state of preservation.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eParu chez l'éditeur mythique Shōbunsha en 1974, \"Manshū Shōwa jūgonen\" relate le voyage de Kineo Kuwabara, alors jeune photographe de guerre, en Mandchourie dans le courant de l'année 1940. Loin des clichés de guerre, ce livre rassemble une galerie de portraits, d'enfants, de commerçants, de militaires et d'expatriés. Un témoignage historique, un livre tout simplement fascinant. Impression en noir et blanc. Bon état de conservation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41090100330652,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KINEOKUWABARA_MANCHOURIE_COUV.jpg?v=1634399603"},{"product_id":"hayashi-tadahiko-kasutori-jidai","title":"HAYASHI TADAHIKO - KASUTORI JIDAI (The Period of Cheap Spirits)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHAYASHI TADAHIKO \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eKASUTORI JIDAI \u003c\/strong\u003e(The Period of Cheap Spirits \/ La période tord-boyaux)\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublished by Tokyo, 1980\u003cbr\u003eBook size 28,5 x 22 cm \u003cbr\u003ePages 126\u003cbr\u003eHardcover with a slipcase \u003cbr\u003eLanguage Japanese\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eGood Condition \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis is Hayashi's most famous work. 'Kasutori' was a type of smelly, cheap liquor that was available (and affordable) at the time. Hayashi documents the decade after the end of the war when Tokyo lay in ruins: Demobilized soldiers returning, street kids smoking discarded cigarette butts, shoe-cleaners below the school-age, G.I.s, cheap bars and prostitutes show…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e______\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eC'est l'œuvre la plus connue de Hayashi. « Kasutori » était un type d'alcool malodorant et bon marché qui était disponible (et abordable) à l'époque. Hayashi documente la décennie après la fin de la guerre lorsque Tokyo était en ruines : retour des soldats démobilisés, enfants des rues entrain de fumer des mégots abandonnés, nettoyeurs de chaussures, G.I.s, bars bon marché et spectacles de prostituées…\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n (source British museum)\u003cbr\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41160012955804,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/HayashiTadahiko_couv1.jpg?v=1635861923"},{"product_id":"daido-moriyama-hirako-to-kage-light-and-shadow-lumiere-et-ombre","title":"Daido Moriyama - Light and Shadow","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAIDO MORIYAMA \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLight and Shadow (Hikari to Kage) \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e(森山大道 光と影 \/ Light and Shadow \/ Lumière et Ombre)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Toju-sha, 1982\u003cbr\u003eTaille : 29,7 x 22 cm \u003cbr\u003eEnviron 170 pages \u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue : japonais \u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eTrès bon état, avec obi. Deux exemplaires disponibles, merci de nous demander plus d'informations au mail : contact@galerieecho119.com\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEntre 1979 et 1982, Moriyama a cessé de photographier. Avec HIKARI TO KAGE, il est rentré dans la mêlée encore plus dur qu'avant. Le grain maussade a été remplacé par de simples photographies très contrastées de scènes de tous les jours produisant un effet étrangement troublant. Qu'il s'agisse de bottes, d'un jean, de talons hauts, d'une vache derrière des barbelés, d'un aquarium, du ciel avec des nuages, ou de l'herbe... le même effet menaçant... Si jamais quelqu'un avait besoin de prouver que la photographie n'est pas objectif, le voici. Il ne veut clairement pas l'être. Des termes comme « inertie », « chaos urbain », « éloignement » ou « nihilisme » viennent à l'esprit. Moriyama a été clairement influencé par Andy Warhol, William Klein et Tomatsu Shomei. Imprimé en petit tirage, l'ouvrage est devenu très rare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(source British museum)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41160210120860,"sku":"","price":1800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA_LUMIEREOMBRE_COUV.jpg?v=1635865333"},{"product_id":"seiji-kurata-photo-cabaret","title":"Seiji Kurata - Photo Cabaret","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eSeiji Kurata\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePhoto Cabaret\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublié par Byakuya Shobo, 1982\u003cbr\u003eBook size 29,5 × 21 cm\u003cbr\u003e180 pages \u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eDesigner: Tsunehisa Kimura\u003cbr\u003eLangues : Japonais \u003cbr\u003eBonne condition, sans le obi original\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Photo Cabaret\" a été publié deux ans après \"Flash up\". Le livre ne se cantonne pas aux marginaux, mais embrasse toute la société japonaise dans toute sa diversité, quoique avec toujours ses fêtes nocturnes débridées. \u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Seiji Kurata","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41179411382428,"sku":"","price":230.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SEIJIKURATA_PHOTOCABARET_COUVcopie.jpg?v=1637253537"},{"product_id":"kikuji-kawada-the-last-cosmology","title":"Kikuji Kawada - The last Cosmology (signé)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eKikuji Kawada\u003cbr\u003eThe last Cosmology (signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublié par 491, 1995\u003cbr\u003eTaille 42 x 29,5 cm \u003cbr\u003ePages 52\u003cbr\u003eCouverture souple \u003cbr\u003eBonne condition\u003cbr\u003eSigné par l'artiste \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Last Cosmology est un livre photo de Kikuji Kawada, l’un des photographes les plus en vue du Japon d’après-guerre. Né dans la préfecture d’Ibaraki en 1933, après avoir été diplômé du lycée et de l’université Rikkyo, il a travaillé à Shinchosha et était responsable de la photographie en héliogravure, mais a quitté l’entreprise après quelques années et est devenu indépendant. Dirigé par le critique et commentateur Tatsuo Fukushima, il participe à « Les Yeux de dix personnes », qui poursuit de nouvelles expressions photographiques non limitées à la photographie réaliste, et participe également à « VIVO », et en 1965, il devient célèbre dans l’histoire de la photographie japonaise d’après-guerre. Nous présenterons l’un des chefs-d’œuvre les plus remarquables, \"The Map\". Depuis lors, Kikuji Kawada, un maître artiste, a continué à poursuivre quelque chose qui ne peut pas être visualisé sur de grands thèmes tels que le « monde » et l'« univers », et a poursuivi ses activités créatives énergiques depuis 2000. Ce livre a été créé avec des motifs de phénomènes naturels et célestes qu’il photographie depuis plusieurs décennies, et le nom « Last Cosmology » est une combinaison de la dernière éclipse solaire annulaire du XXe siècle et de la fin d’une époque. Il s’agit d’une collection d’œuvres qui a remporté le prix annuel de la Photo Association en 1996 et le 12e prix Higashikawa, et une édition révisée et nouvelle a été publiée par MACK en 2015, mais la première édition, celle-ci, fut publiée en 1995. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42708665532634,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KAWADA_THELASTCOSMOLOGY_COUV.png?v=1651744225"},{"product_id":"kikuji-kawada-the-last-cosmology-special-edition","title":"Kikuji Kawada - The Last Cosmology","description":"\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eKikuji Kawada\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eThe Last Cosmology (Édition Spéciale)\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003ePublié par MACK + GOLIGA, 2015\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eTaille :  24 x 34 cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e86 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePages + 67 Tritone Plates\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eHardcover (coffret) + Softcover (livre)\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLangues : Japonais \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eÉdition Limitée de 150ex. (Signé et Numéroté)\u003cbr\u003eBon été global. Quelques traces d'usures sur le coffret. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eL'astrologie, autrefois une tradition savante, lie les phénomènes astronomiques aux événements du monde humain. The Last Cosmology révèle la préoccupation de Kikuji Kawada pour le cosmos, ainsi que son empathie fugace pour la coutume de la divination, en voie de disparition. Inspiré par les paysages de ciel apocalyptique du peintre Emil Nolde, Kawada a photographié des conditions météorologiques anormales et calamiteuses - des coups de vent qui configurent des modèles de nuages enroulés, des orages électriques ou de la pluie qui frappe le verre.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eCapturée entre 1980 et 2000, cette œuvre fait partie de \"The Catastrophe Trilogy\", une chronique qui lie les drames du ciel à la fin de deux époques historiques sur terre : l'ère Showa au Japon, qui s'achève avec la mort de l'empereur en 1989, et la fin du XXe siècle. Kawada déclare : \"J'imagine l'époque et moi-même comme une catastrophe implicitement imbriquée... Je veux espionner les profondeurs d'un cœur multicolore qui est comme un vortex de Karman.\"\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e - Goliga Books\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42775988568282,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/THE_LAST_ANALOGUE_COUV_1.png?v=1653491713"},{"product_id":"keizo-kitajima-isolated-places","title":"Keizo Kitajima - Isolated Places","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKeizo Kitajima\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eIsolated Places (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Rat Hole Gallery, 2012\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eTaille : 25,8 x 22 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprès s'être fait connaître pour ses photographies de rue prises à l'intérieur et à l'extérieur du Japon de la fin des années 1970 jusqu'au début des années 1990, Keizo Kitajima s'est lancé en 1992 dans deux nouveaux corpus d'œuvres : sa série PORTRAITS... et sa série PLACES, qui présente des paysages dépourvus de figures humaines. Pour ses premiers travaux de la série PLACES, la plupart des photographies ont été prises dans les grandes villes du monde, notamment Tokyo, Londres, New York et Hong Kong. ...À partir de la fin des années 1990, la plupart de ses œuvres ont été prises uniquement au Japon et, plus récemment, dans de petits villages et des îles isolées de la campagne japonaise. Si le déplacement de son sujet des lieux urbains vers les lieux ruraux est à première vue un déplacement entre des opposés polaires - homogénéité globale contre disparités vernaculaires - Kitajima est davantage préoccupé par l'idée de capturer \"des paysages qui ont perdu un nom et un visage\". On trouve de tels paysages dans tout le Japon, mais on les remarque rarement. Ce sont des \"lieux isolés\" qui ont oublié leur passé et perdu de vue leur avenir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Galerie Rat Hole, Tokyo.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43522743009498,"sku":"","price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KITAJIMA_KEIZO_ISOLATEDPLACES_COVER.png?v=1669478417"},{"product_id":"kiyoshi-suzuki-the-ship-of-fool-signed","title":"Kiyoshi Suzuki - The Ship of Fool (signé)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eKiyoshi Suzuki\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Ship of Fool \u003c\/em\u003e(signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ePublié par IPC, 1991\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eTaille : 19 x 26.5 cm\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ePages, 59 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eLangue : Japonais\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cbr\u003eDans la fin des années 80 et dans un contexte de guerre notamment celle du golfe Kiyoshi Suzuki voyait le Japon comme un navire remplit d’inconscient. Alors que le monde vivait la fin de l’union soviétique la guerre du Golfe, la Japon vivait en pleine bulle économique. Kiyoshi Suzuki avec cette ouvrage nous propose une immersion au Japon pendant une période mondialement tendue.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46690753773900,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/IYOSHISUZUKI-TheShipofFools.png?v=1751374993"},{"product_id":"toshio-saeki-akai-hako","title":"Toshio Saeki- Akai Hako (signé)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eToshio Saeki\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAkai Hako \u003c\/em\u003e(Red box)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié distribué par Wailea, 2007\u003cbr\u003eTaille du livre 27,5 x 21 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eSans obi\u003cbr\u003eSigné et tamponné\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne collection d'œuvres du peintre et illustrateur japonais Toshio Saeki (1945-2019), « Akaihako New Edition Toshio Saeki Colored Art Collection (Unopened) ». Né dans la préfecture de Miyazaki, élevé à Osaka. Bien qu'il ait travaillé comme illustrateur dans un studio de design commercial pendant plusieurs années, il ne se sentait pas à l'aise avec la réalité d'être dépassé par le design commercial, il est donc devenu illustrateur indépendant. Influencé par les œuvres de Tommy Ungerer, qu'il admirait, ses œuvres humoristiques aux motifs érotiques et d'horreur furent très appréciées, et lorsqu'il envoya les œuvres de cartes réalisées en privé à des parties et artistes liés, Terayama Après avoir reçu les compliments de Shuji et Tatsuhiko Shibusawa, il a été choisi pour figurer dans le magazine populaire de l'époque, Heibon Punch, et en 1972, il a figuré sur la couverture de l'album de John Lennon et Yoko Ono « Sometime in New York City ». l'échelle pour devenir une star. Il s'agit d'un remake complet du troisième livre de Saeki, un chef-d'œuvre publié en 1972. La composition est également la même que celle de la première édition, de Keisuke Nagatomo.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47701357035852,"sku":"","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/akai-hako_cover.jpg?v=1730395333"},{"product_id":"masao-mochizuki-television-1975-1976","title":"Masao Mochizuki - Television 1975-1976","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasao Mochizuki\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTelevision 1975-1976\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublié par SNAP-Sha, 2001\u003cbr\u003eTaille : 37 x 37 cm\u003cbr\u003e80 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePages \u003cbr\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa société du divertissement :\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMasao Mochizuki a documenté un an de télévision japonaise, créant une archive des émissions consommées sur une période de 12 mois. Grâce à un appareil photo modifié, plusieurs images sont capturées dans le même cadre, ce permet d’obtenir 35 600 images individuelles. Ces montages reflètent autant la fusion de la culture, du «drama» et de l’information diffusée par la télévision dans son cycle continu que la notion arbitraire du plaisir du téléspectateur.\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47978027254092,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/television.png?v=1712845450"}],"url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/livres-rares.oembed","provider":"Galerie Écho","version":"1.0","type":"link"}