{"title":"Livres - TVA 5,5%","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCollection regroupant tous les livres vendus à la galerie, soumis au taux de TVA réduit de 5,5%.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"chad-moore_memoria","title":"Chad Moore - Memoria","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eChad Moore\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMemoria\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié par Pacific and agnès b., 2019\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e144 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÉdition Limitée de 750ex.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003ePacific s'est associé à agnès b. galerie boutique Tokyo pour la réalisation de Memoria, la première publication à couverture rigide du photographe Chad Moore. Memoria comprend 100 images du choix de Moore, mettant en vedette à la fois des paysages lumineux et des portraits intimes, des photos d'amis qui apparaissent à deux et seuls, euphoriques et isolés. Un court texte de l'artiste et poète Jack Walls se trouve au meilleur de l'ouvrage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31740150579252,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/CHADMOORE_MEMORIA_COUV.jpg?v=1586522831"},{"product_id":"masao-yamamoto-bonsai","title":"Masao Yamamoto - Bonsaï","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasao Yamamoto \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBonsaï\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par T\u0026amp;M Projects, 2019\u003cbr\u003eTaille : 240 × 210 mm\u003cbr\u003e66 Pages\u003cbr\u003eSoftcover (Reliure Japonaise)\u003cbr\u003eLangues : Anglais, Japonais\u003cbr\u003eISBN978-4-909442-10-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bonsaï incarne plusieurs contradictions. Ce sont des objets naturels contraints à des formes artificielles. Ils obéissent à la volonté de leur propriétaire, mais décident librement de leur croissance. Ils prennent des années à cultiver, mais nécessitent une attention quotidienne. Dans «Bonsai - Microcosms Macrocosms», Masao Yamamoto a capturé leur beauté  — ces objets japonais essentiels — dans des images fascinantes de couleur sépia. Utilisant différents horizons (comme le célèbre mont Fuji) comme différentes techniques ou styles, Yamamoto considère chacun des arbres de ses photos avec soin et respect, accentuant leur double présence en tant qu'objets artificiels et fragments de la nature. Le livre se termine par un essai de l'artiste Akiyama Minoru (traduction japonaise et anglaise).\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31752365998132,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MASAO_YAMAMOTO_BONSAI_couv.jpg?v=1585148472"},{"product_id":"hiro-kikai-tokyo-labyrinth","title":"Hiroh Kikai - Tokyo Labyrinth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHiroh Kikai \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTokyo Labyrinth \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Shogakukan, Japan, 1999\u003cbr\u003eTaille : 23,4 x 21 x 1,5cm \u003cbr\u003e117 Pages \u003cbr\u003eHardcorver\u003cbr\u003eBon État\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokyo Labryinth de Hiroh Kikai regroupe 30 ans du paysage urbain de la ville par le photographe. Prises entre 1976 et 1989 dans la vieille banlieue du centre-ville de Tokyo, les images de Kikai explorent ici le paysage urbain des villes sans la présence de ses habitants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Les images de Kikai combinent une description minutieuse du lieu avec une élégante abstraction ; les fenêtres, le linge, les tuyaux et les lignes téléphoniques sont réduits à des lignes et des avions. Quelle que soit la rigueur de ses compositions, Kikai est essentiellement un humaniste qui s'intéresse aux gens et à la façon dont ils vivent. Il décrit son travail comme posant la question : \" Qu'est-ce que cela signifie d'être humain? \" Les images de Kikai décrivent avec affection les détails de l'existence humaine dans l'une des villes les plus exiguës de la terre, exprimant l'éloquence du lieu commun, des rues et des ruelles de quartiers modestes avec une précision formelle et un œil pour le surréaliste. Avec une économie de moyens, le travail de Kikai projette l'honnêteté et un profond respect pour les preuves du temps et de l'humanité. \"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYancy Richardson Gallery New York extrait du communiqué de presse de l'exposition.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31752389525556,"sku":"","price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/HIROHKIKAI_TOKYOLABYRINTH_COUV2.jpg?v=1585150367"},{"product_id":"leo-berne-for-the-aliens","title":"Léo Berne - For The Aliens","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLéo Berne\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFor The Aliens\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par écho 119, 2016\u003cbr\u003eTaille : 23 x 18,3 x 1,7 cm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eISBN 978-2-9557730\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e« Dans son livre photo For the Aliens, Léo Berne réutilise ses archives d'images personnelles pour créer une introduction visuelle à la vie sur cette planète. Avec des images de référence allant du simple (un avion, la couleur verte) à l'abstrait (la mélancolie, la mort), For the Aliens est un guide de la terre destiné à ceux qui n'en ont jamais fait partie. » \u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.format.com\/magazine\/galleries\/photography\/for-the-aliens-leo-berne\"\u003e\u003cspan\u003eformat.com\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/234867869\" title=\"Leo Berne - For the aliens\"\u003e\u003cspan\u003eSee the video\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Regular Edition","offer_id":42135393665242,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Special Edition - Godzilla","offer_id":42135393698010,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Special Edition - Je t'aime","offer_id":42135393730778,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Special Edition - red socks","offer_id":42135393763546,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Special Edition - The Future is Stupid","offer_id":42135393796314,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_FORTHEALIENS_ES_COUV.jpg?v=1607015662"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-photographoary","title":"Nobuyoshi Araki - Photographoary : Photo-Mad Old Man A Turning 77 on 5.25.17","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003ePhotographoary : Photo-Mad Old Man A Turning 77 on 5.25.17\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003ePublié par Taka Ishii Gallery, 2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePremière Édition\u003cbr\u003eTaille : 22,3 x 16,6 x 0,6 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e120 Pages\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003cbr\u003eÉdition Limitée de 500ex.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Photographoary : Photo-Mad Old Man A Turning 77 on 5.25.17 » commémore l'exposition du même nom qui eu lieu chez Taka Ishii Gallery en 2017. Les travaux sont centrés sur les thèmes fondamentaux d'Araki, Eros et Thanatos. Araki, qui a été confronté à de multiples maladies telles que le cancer de la prostate et l'occlusion de l'artère rétinienne centrale, lui faisant perdre la vue de l'œil droit, enrichit ses travaux en incorporant de manière positive son processus de vieillissement. « C'est l'époque des personnes âgées. Les gens qui luttent contre le vieillissement en disant : « Je ne veux pas être considéré comme une personne âgée », sont exclus. C'est précisément le moment d'être fier et d'exposer les transformations provoquées par l'âge. Il y a beaucoup de choses que vous ne pouvez pas apprendre sans vieillir. Il est naturel que les personnes âgées soient plus attirantes que les jeunes, car nous avons de l’expérience. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e - Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31767243554868,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKI_PHOTOGRAPHOARYTURNING77_COUV.jpg?v=1585845232"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-kyonen-last-year","title":"Nobuyoshi Araki - Kyonen (Last Year)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eNobuyoshi Araki\u003cbr\u003e\u003ci\u003eKyonen (last year) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003ePublié par AaT Room, 2002\u003cbr\u003eTaille : 14,7 x 21,8 x 2,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e290 Pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eHardcover\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eBon État\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Aat Room et Eyesencia en 2002, Kyonen (last year) est une collection intime des photos du quotidien d'Araki. La publication à couverture rigide contient une série d'instantanés, des séances de photos, des rassemblements sociaux dans des bars et un enregistrement visuel des amantes d'Araki. Les images sont à la fois ludiques et candides ; des portraits de ses modèles avec leur sexe marqué au stylo noir par Araki et ses interactions sexuelles côtoient des rassemblements avec des gens comme Bjork, créant une représentation très personnelle et sans contrainte de sa vision entièrement subjective de la création d'images, ce qu'il appelle avec beaucoup d'humour l'« i-photographie ». \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31767273046068,"sku":"","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/araki_kyonen.jpg?v=1739442269"},{"product_id":"tokyo-rumando-selfpolaroids","title":"TOKYO RUMANDO - Selfpolaroids","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTOKYO RUMANDO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSelfpolaroids\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePublisher: Zen Photo Gallery, 2017\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eBox Size 220 x 220 x 40 mm\u003cbr\u003eColour photo booklet\u003cbr\u003ePages 24 pages \u003cbr\u003ePolaroid photo cards 32 cards (colour print with UV screen thick varnish) Includingvacuum-sealed personal belongings by the artist\u003cbr\u003eLanguageJapanese, English\u003cbr\u003eLimited edition 700\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelfpolaroids is a special box set, bringing together 32 large format postcards of the artist's polaroid selfies (4C), 1 book of Tokyo Rumando's new Peel Apart series (24 pages, 4C), and an original polaroid of the artist. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"I was a highschool student when I first got the polaroid camera. It was a fun gadget to play with friends, as it could quickly capture the moment. This box set includes a selection of my polaroid works from 2005 until now. I used to use the polaroid camera to do testing for my self portraits. Polaroids are like a documentation of reality for me, as I make works that interconnect the present, past, and future. When I look into their unique colours, I can see many beautiful colour particles like the universe - it gives me an unexplainable sense of exaltation.\" Tokyo Rumando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSelfpolaroids est un coffret spécial, réunissant 32 cartes postales grand format des selfies polaroid de l'artiste (4C), 1 livre de la série new Peel Apart de Tokyo Rumando (24 pages, 4C), et un polaroid original de l'artiste. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e«J'étais un lycéenne quand j'ai eu pour la première fois un appareil photo polaroid. C'était un gadget amusant à jouer avec des amis, car il pouvait rapidement saisir l'instant. Ce coffret comprend une sélection de mes œuvres polaroid de 2005 à nos jours. J'avais l'habitude d'utiliser l'appareil photo polaroid pour faire des tests pour mes autoportraits. Les polaroids sont pour moi comme une documentation de la réalité, car je réalise des œuvres qui interconnectent le présent, le passé et l'avenir. Quand je regarde dans leurs couleurs uniques, je peux voir beaucoup de belles particules de couleur comme l'univers - cela me donne un sentiment d'exaltation inexplicable. \" Tokyo Rumando\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31770909540404,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TOKYRUMANDO_SELFPOLAROID_COUV.jpg?v=1650556607"},{"product_id":"tokyo-rumando-s","title":"TOKYO RUMANDO - S","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTOKYO RUMANDO \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eS\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Zen Foto Gallery, 2018\u003cbr\u003eBook Size 15,5 × 23,0 cm\u003cbr\u003ePages 136 page\u003cbr\u003eBinding Softcover, slipcase\u003cbr\u003eLanguage English\u003cbr\u003eLimited Edition 500\u003cbr\u003eISBN978-4-905453-61-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eS is Story\u003cbr\u003eShe=S\u003cbr\u003eS=Sexualviolet\u003cbr\u003eS is es\u003cbr\u003eS is Sandglass\u003cbr\u003eSayonara S\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e―Tokyo Rumando\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31770978123828,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TOKYORUMANDO_S_COUV.jpg?v=1586003965"},{"product_id":"tokyo-rumando-rest-3000-stay-5000","title":"TOKYO RUMANDO - Rest 3000 - Stay 5000","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTOKYO RUMANDO \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eRest 3000 - Stay 5000\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Zen Foto Gallery, 2012\u003cbr\u003eBook Size 18,2 × 25,7 cm\u003cbr\u003ePages 88 pages\u003cbr\u003eBinding Softcover\u003cbr\u003eSigned by the artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublished by Zen Foto Gallery, Rest 3000~ Stay 5000~ Tokyo based photographer Tokyo Romando explores the world of the Tokyo's love hotels. Visiting more than 20 love hotels in areas such as Shinjuku, Ikebukuro adn Yoshiwara, Tokyo Romando explores the historical and cultural aspects of the hotels through self-portraiture. Exposing the private worlds of intimacy where excitement, fantasy and love are sought out behind the facade of Japan's well ordered and clean society.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ---------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublié par Zen Foto Gallery, Rest 3000 ~ Stay 5000 ~ Tokyo Romando, explore le monde des love hôtels de Tokyo. En visitant plus de 20 love hôtels dans les quartiers de  Shinjuku, Ikebukuro et Yoshiwara, Tokyo Romando explore les aspects historiques et culturels des hôtels à travers l'autoportrait. Exposer les mondes privés de l'intimité où l'excitation, la fantaisie et l'amour sont recherchés derrière la façade de la propre et bien ordonnée société japonaise.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31770982285364,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TOKYORUMANDO_REST3000STAY5000_COUV.jpg?v=1586004293"},{"product_id":"herbie-yamaguchi-you-can-click-away-of-whatever-you-want-that-s-punk","title":"Herbie Yamaguchi - You can click away of whatever you want. That’s punk","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerbie Yamaguchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e« You can click away of whatever you want. That’s punk » (Signé)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003ePublié par Super Labo \u0026amp; Galerie \u0026amp;co 119, 2017\u003cbr\u003eTaille 23 x 22 x 0,6 cm \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN 978-4-908512-05-6\u003cbr\u003eEdition spéciale disponible avec un tirage signé (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12,5 x 17,8 cm). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eP\u003c\/em\u003eublié à l'occasion de l'exposition « You can click away of whatever you want. That’s punk » à la galerie écho119, du 16 mai au 8 juillet 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerbie Yamaguchi vivait à Londres lorsque naquit le mouvement Punk. Il raconte qu’il sentait un vent nouveau souffler, surtout dans la Musique et dans la Mode. Les jeunes avec des cretes de Mohicans et des blousons de cuir devinrent vite des sujets de prédilection pour Herbie, jeune photographe en devenir et en quête de sujets. Puis dans la foulée, naissent les mouvements New Wave et New Romantic, qui permettront à Herbie d’aller plus loin dans sa demarche photographique...\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"REGULAR EDITION","offer_id":42159851438298,"sku":"","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION A","offer_id":42159851471066,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION B","offer_id":42159851503834,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION C","offer_id":42159851536602,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION D","offer_id":42159851569370,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION E","offer_id":42159851602138,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION F","offer_id":42159851634906,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/that_spunk.jpg?v=1587735127"},{"product_id":"eliso-tsintsabadze-et-pavel-filkov-little-commentary","title":"Eliso Tsintsabadze \u0026 Pavel Filkov - Little Commentary","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEliso Tsintsabadze \u0026amp; Pavel Filkov \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLittle Commentary (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Gallery\u0026amp;co 119, 2018\u003cbr\u003eÉdition Limitée à 30ex.\u003cbr\u003ePortfolio :\u003cbr\u003e5 Stereographies avec lunettes\u003cbr\u003e8 polaroids \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLittle Commentary (ou « Petit commentaire » en français) est la première collaboration majeure entre les artistes Eliso Tsintsabadze et Pavel Filkov. Ils ont réalisé ce projet aux États-Unis, alors qu’Eliso suivait une formation en photographie à l’International Center of Photography à New York. Constat du décalage entre l’idée d’un Grand Ouest fantasmé et la réalité des paysages contemporains, le projet interroge également le rôle que la photographie joue dans la construction puis la déconstruction des mythes. À l’origine de ce projet, il y avait le désir de partir à la découverte du Grand Ouest Américain, dans ce Wild West qui était pour les deux artistes source de tant de fantasmes datant de cette époque où, enfants, ils découvrirent tirées des grandes encyclopédies les images de ces immenses étendues sauvages rapportées par les photographes américains des 19e et 20e siècles. Sacs et chambre photographique sur le dos, Eliso et Pavel sont donc partis en voyage, assoiffés de grands espaces et de liberté, dans l’idée d’enfin rencontrer cette nature « monumentale ».\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31775625969716,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Eliso_littlecommentary_1.jpg?v=1586188138"},{"product_id":"provoke-provocative-materials-for-thought","title":"PROVOKE: Provocative Materials for Thought","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eKoji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama, Gozo Yoshimasu\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003ePROVOKE: Provocative Materials for Thought\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Nitesha, 2018\u003cbr\u003e3 magazines PROVOKE\u003cbr\u003ePages  68 \/ 109 \/ 110 pages \u003cbr\u003eBinding Softcover\u003cbr\u003eDimensions H210×W210mm, H242×W180mm, H240×185mm\u003cbr\u003eJapanese\/English\/Chinese\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-4\"\u003e2018 marked the 50th year since \u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ehad first been published.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003e\u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ewas first published in November 1968 as a \u003cem\u003edojin-shi\u003c\/em\u003e, or self-published magazine. It was originally conceived by art critic Koji Taki (1928-2011) and photographer Takuma Nakahira (1938-2015), with poet Takahiko Okada (1939-1997) and photographer Yutaka Takanashi as \u003cem\u003edojin\u003c\/em\u003emembers. The subtitle for the magazine was “Provocative Materials for Thought”, and each issue was composed of photographs, essays and poems. After releasing the second and third issue with Daido Moriyama as a subsequent member, the group broke up with their last publication \u003cem\u003eFirst, Abandon the World of Pseudo-Certainty\u003c\/em\u003e- an overview edition of the three issues. \u003cem\u003eProvoke\u003c\/em\u003e’s grainy, blurry, and out-of-focus photographs were initially ridiculed\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eand stirred a great deal of controversy, yet it had created a strong impact inside and outside of the photography world during that time. However, today, \u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ehas become an extremely rare book and very few people have seen the original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ehas challenged existing photographic conventions and posed fundamental questions of visual perception, in the midst of the social and political upheaval during the late sixties. Now the world is gradually recognizing and re-examining its significance in a multitude of contexts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003ePublished as part of \u003cem\u003eThe Japanese Box: Facsimile Reprint of Six Rare Photographic Publications\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the Provoke Era\u003c\/em\u003e*, \u003cem\u003eProvoke\u003c\/em\u003e's facsimile reprint has its photographic images cropped approximately 3 mm from the edges for bookbinding purposes. The reprint also does not include texts by Takahiko Okada due to copyright reasons. \u003cem\u003eProvoke Complete Reprint \u003c\/em\u003eby NITESHA maintains the original size of the images and includes all original texts, along with the ones by Takahiko Okada. In addition, the volumes is accompanied by complete English and Chinese translations of the original Japanese texts as a booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003e-----------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003e\u003cem\u003e2018 a marqué le 50e anniversaire de la publication de Provoke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProvoke a été publié pour la première fois en novembre 1968 sous la forme d'un dojin-shi, ou magazine auto-publié. Il a été initialement conçu par le critique d'art Koji Taki (1928-2011) et le photographe Takuma Nakahira (1938-2015), avec le poète Takahiko Okada (1939-1997) et le photographe Yutaka Takanashi comme membres de dojin. Le sous-titre de la revue était « Matériaux provocateurs pour la pensée », et chaque numéro était composé de photographies, d'essais et de poèmes. Après avoir publié les deuxième et troisième numéros avec Daido Moriyama en tant que membre invité, le groupe a rompu avec leur dernière publication First, Abandon the World of Pseudo-Certainty - une édition générale des trois numéros. Les photos granuleuses, floues et floues de Provoke ont d'abord été ridiculisées et ont suscité beaucoup de controverse, mais elles ont créé un fort impact à l'intérieur et à l'extérieur du monde de la photographie pendant cette période. Cependant, aujourd'hui, Provoke est devenu un livre extrêmement rare et très peu de gens ont vu l'original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProvoke a remis en cause les conventions photographiques existantes et posé des questions fondamentales de perception visuelle, au milieu des bouleversements sociaux et politiques de la fin des années soixante. Aujourd'hui, le monde reconnaît et réexamine progressivement son importance dans une multitude de contextes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePubliée dans le cadre de The Japanese Box : Réimpression en fac-similé de six publications photographiques rares de l'ère Provoke *, la réimpression en fac-similé de Provoke a ses images photographiques recadrées à environ 3 mm des bords à des fins de reliure. La réimpression n'inclut pas non plus les textes de Takahiko Okada pour des raisons de droit d'auteur. Provoke Complete Reprint by NITESHA conserve la taille originale des images et inclut tous les textes originaux, ainsi que ceux de Takahiko Okada. De plus, les volumes sont accompagnés de traductions complètes en anglais et en chinois des textes japonais originaux sous forme de brochure.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31775662669876,"sku":"","price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/PROVOKE_4COUV.jpg?v=1586277474"},{"product_id":"leo-berne-edition-speciale-gozilla","title":"Léo Berne - For the Aliens - Gozilla","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLéo Berne\u003cbr\u003eSpecial Edition  \u003cbr\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFor The Aliens\"+ tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLe tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eUntitled (Taipei - 2017)\u003cbr\u003eImprimé en 2019\u003cbr\u003eUnframed\u003cbr\u003eSigné et Numéroté\u003cbr\u003eTaille : A5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLe livre\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eécho 119\u003cbr\u003eFirst edition, 2016\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eTaille : 23cm x 18,3 x 1,7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA l'occasion de l'exposition de Leo Berne que nous présentons en deux volets – From Dawn to Dusk et From Dusk to Dawn, nous lançons une édition limitée, composée du livre  “For the Aliens” paru en 2016 et d'un tirage photographique numéroté et signé à 30 exemplaires.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31779612295220,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_FORTHEALIENS_ES_COUV_1_8ecdfd08-33ea-44c9-ae3b-859824d24971.jpg?v=1607014166"},{"product_id":"copie-de-leo-berne-special-edition-je-taime","title":"Léo Berne - For the Aliens - Je t'aime","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLeo Berne\u003cbr\u003eSpecial Edition  \u003cbr\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFor The Aliens\"+ tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLe Tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eUntitled (Taipei - 2017)\u003cbr\u003eImprimé en 2019\u003cbr\u003eUnframed\u003cbr\u003eSigné et Numéroté\u003cbr\u003eTaille : A5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLe livre\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eécho 119\u003cbr\u003eFirst edition, 2016\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eTaille : 23cm x 18,3 x 1,7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA l'occasion de l'exposition de Leo Berne que nous présentons en deux volets – From Dawn to Dusk et From Dusk to Dawn, nous lançons une édition limitée, composée du livre  “For the Aliens” paru en 2016 et d'un tirage photographique numéroté et signé à 30 exemplaires.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31779621142580,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_FORTHEALIENS_ES_COUV_4.jpg?v=1607015281"},{"product_id":"leo-berne-special-edition-the-futur-is-stupid","title":"Léo Berne - For the Aliens - The Future is Stupid","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLéo Berne\u003cbr\u003eSpecial Edition  \u003cbr\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFor The Aliens\"+ tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLe tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eUntitled (Taipei - 2017)\u003cbr\u003eImprimé en 2019\u003cbr\u003eUnframed\u003cbr\u003eSigné et Numéroté\u003cbr\u003eTaille : A5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLe livre\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eécho 119\u003cbr\u003eFirst edition, 2016\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eTaille : 23cm x 18,3 x 1,7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA l'occasion de l'exposition de Leo Berne que nous présentons en deux volets – From Dawn to Dusk et From Dusk to Dawn, nous lançons une édition limitée, composée du livre  “For the Aliens” paru en 2016 et d'un tirage photographique numéroté et signé à 30 exemplaires.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31779641327668,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_FORTHEALIENS_ES_COUV_2.jpg?v=1607014878"},{"product_id":"masahisa-fukase-bukubuku","title":"Masahisa Fukase - Bukubuku","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasahisa Fukase\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBukubuku\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié par Hysteric Glamour \/ Nobuhiko Kitamura, 2004\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : 26 x 23 x 1 cm\u003cbr\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit ici de la dernière série de Fukase avant que celui-ci ne tombe des escaliers en 1992 le plongeant pour dix ans et jusqu'à sa mort dans le coma. La série consistait en une série d'autoportraits amusants dans la baignoire, pris avec un appareil photo sous-marin. Un livre rare de collectionneurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eD'après l'essai de Koko Yamagishi: « On se souvient de Bukubuku parmi nous comme l'œuvre inédite de Masahisa Fukase, une série qui avait été scellée, pour ainsi dire. À l'époque [février 1992], il y avait, dans les coulisses, une atmosphère croissante où les gens avaient commencé à avoir des appréhensions au sujet des comportements confus et défaillants de Fukase. Les amis avaient commencé à s'inquiéter de sa vie seule, et quand l'accident s'est produit, tout l'événement lui-même, aussi, a été pris comme un incident qui caractérise Fukase en tant que photographe. Ce qui me frappe maintenant en parcourant la dernière série de Fukase, c'est la manière dont elles ont été appuyées par un examen approfondi afin de produire des images spécifiques. Elles ont été prises avec soin alors qu'il se calait calmement et avec précision dans la minuscule baignoire en acier inoxydable flottant de manière instable. L'acte de photographie de Fukase, où les chiffres numériques révélateurs ont montré la date, a continué exactement un mois. »\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786111402036,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/FUKASE_bukubuku_COUV.jpg?v=1586506614"},{"product_id":"mahiro-toka-frozen-light","title":"Mahiro Toka - Frozen Light","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMahiro Toka\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFrozen Light\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eportraits of the cold winter in Aomori\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Toka Publishing House, 2018\u003cbr\u003eTaille : H30cm x W30cm x D3cm\u003cbr\u003e180 Pages\u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrozen light de Mahiro Toka se situe à Aomori. Avec plus de 650 cm de neige par an, Aomori serait la capitale mondiale de la neige. Mahiro Toka photographie la vie des gens d’Aomori et plus particulièrement des lycéens qui vivent dans ce paysage à la fois sévère et magnifique.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786209476660,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MAHIROTOKA_frozenlight_couv.jpg?v=1586510424"},{"product_id":"seung-woo-shinjuku-lost-child","title":"Yang Seung Woo - Shinjuku lost child (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYang Seung-Woo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ci\u003eShinjuku Lost Child\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié Zen Foto Gallery, 2022\u003cbr\u003eTaille 29,7 x 21 cm\u003cbr\u003ePages 147 pages \u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eISBN: 9784905453413\u003cbr\u003ePremière  édition publiée en 2016\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"En marchant de la sortie Est de la gare de Shinjuku vers Kabukicho, mon cœur commence à battre. Kabukicho révèle le désir humain. Je l'adore. J'ai dormi sur du carton dans la rue, sous le néon, et ça faisait du bien. J'étais hors du temps et je me voyais différemment. Le lit en carton est parfait quand j'ai des ennuis. \" Seung-woo Yang\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShinjuku Lost Child sont des photographies prises par le photographe coréen basé à Tokyo Seung-woo Yang au cours des années 1998 à 2006, représentant le caractère vivant et l'énergie vibrante du peuple et du quartier de Kabukicho à Shinjuku. Apportant une prise de conscience de soi et une présence au-delà du viseur de Yang, et du temps juste avant et après, ces photographies exciteront l'imagination du spectateur. Le gouverneur de Tokyo a annoncé la «campagne de nettoyage de Kabukicho» en 2004, visant à transformer le quartier en une ville «sûre» pour le plaisir de tous. Que restera-t-il définitivement inchangé de cet endroit?\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786533093428,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SEUNG-WOOYANG_Shinjukulostchild_couv.jpg?v=1586518087"},{"product_id":"daido-moriyama-tsugaru","title":"Daido Moriyama - Tsugaru","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDaido Moriyama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTsugaru\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Taka Ishii Gallery, 2010\u003cbr\u003eTaille : 33 x 24,5 cm\u003cbr\u003eHardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe catalogue a été publié pour l'exposition solo « Tsugaru », tenue à la galerie Taka Ishii en 2010. Les photographies ont été prises dans le Nord du Japon en 1976, tandis que la photo finale a été prise lors d'une visite plus récente dans la région. C’est l’une des œuvres les plus représentatives de Moriyama datant des années 70, une époque où il s’est mis en route pour Hokkaido et Tohoku tout en recherchant de nouveaux modes d’expression après avoir publié « Farewell Photography » en 1972\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31817418342452,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA_TSUGARU_COUV.jpg?v=1587388266"},{"product_id":"christian-bragg-i-wish-to-see-where-the-winds-meet","title":"Christian Bragg - I wish to see where the winds meet","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChristian Bragg\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eI wish to see where the winds meet (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Tumuult, 2016\u003cbr\u003eTaille 17 x 25 cm \u003cbr\u003e25 pages \u003cbr\u003eHarcover \u003cbr\u003ePremière Édition, Limitée à 280ex.\u003cbr\u003eSigné et Numéroté \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe livre est un objet de collection rare. Parcours personnel porté par une fragile quête de révélation et la recherche de soi. Sa photographie analogique en noir et blanc révèle des contrastes dépassant ceux de l'obscurité et de la lumière, alliant transformation et tranquillité, ironie et sincérité, son et silence. Avec Winds, le photographe raconte une histoire personnelle de souvenirs, composant un «roman écrit avec des images», tandis que le spectateur imagine le sien.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31830961651764,"sku":"","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/CHRISTIANBRAGG_IWISHTOSEEWHERETHEWINDSMEET_COUV.jpg?v=1587652541"},{"product_id":"keizo-kitajima-camp-1979","title":"Keizo Kitajima - CAMP 1979","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKeizo Kitajima \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eCAMP 1979\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Super labo, 2015\u003cbr\u003eTaille : 21,6 x 28,0 cm\u003cbr\u003e32 Pages - 22 images\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eÉdition Limitée de 300ex. (Couverture B)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“CAMP, est une galerie indépendante, qui a été ouverte par Daido Moriyama, Keizo Kitajima, Seiji Kurata et d’autres photographes, en 1976, au 2 chome street dans le quartier Shinjuku de Tokyo. C’est là que, de janvier à décembre 1979, Kitajima a montré ses photos de Tokyo, d’une manière radicalement nouvelle. “\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Texte de l'éditeur \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31832009736244,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KEIKOKITAJIMA_CAMP1979_COUV.jpg?v=1587660375"},{"product_id":"daido-moriyama-ango","title":"Daido Moriyama - Ango","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/daido-moriyama-collection\" title=\"Daido Moriyama\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAngo\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Bookshop M, 2017\u003cbr\u003eTaille 24 x 16,5 cm\u003cbr\u003e188 pages, 57 images\u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003eISBN978-4-908647-09-3\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Autrefois, avant que la capitale ne passe de Kyoto à Tokyo, les cerisiers étaient considérés comme un spectacle effrayant. Personne ne les considérait comme un signe de beauté. […] Sans une trace de vie humaine en dessous, une cerise en pleine floraison devient un spectacle effrayant. »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCinquième épisode de la série « Japanese Photography x Contemporary Literature » de Match \u0026amp; Company.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eDans « Daido Moriyama: Ango », les photographies effrayantes de cerisiers de Daido Moriyama sont mises dans la célèbre nouvelle d'Ango Sakaguchi « Dans la forêt, sous les cerises en pleine floraison ».\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eLa « beauté démoniaque des fleurs de cerisier » de Moriyama et Sakaguchi se transforme en un livre photo noir de jais de solitude sans fond, de vide et de séduction dangereuse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31838695063604,"sku":"","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA_ANGO_COUV2.jpg?v=1627991721"},{"product_id":"jim-goldberg-the-last-son","title":"JIM GOLDBERG - The Last Son","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJIM GOLDBERG\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThe Last Son\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Super Labo, 2016\u003cbr\u003eBook size 18.4 x 26 cm\u003cbr\u003ePages 134 Pages \/ 85 Images\u003cbr\u003eBinding Hardcover with dust jacket\u003cbr\u003efull color Offset\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN 978-4-905052-92-0\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Last Son est le deuxième livre de Goldberg dans une série personnelle en trois parties Super Labo tissant ensemble un assemblage de souvenirs visuels qui tracent son propre diary. Goldberg, le plus jeune fils d'un distributeur de bonbons en gros, retrace ses rêves aux côtés de ceux de son père alors qu'il parcourt le passé à travers un montage photographique et écrit. L'inspiration conceptuelle vient de sa récente refonte de Rich and Poor (Steidl, 2014), dans laquelle il a examiné plus en profondeur l'influence de ses premières années sur son travail.\u003cbr\u003eThe Last Son retrace la croissance de Goldberg en tant qu'artiste aux côtés de l'acceptation par son père de ses propres rêves non réalisés. Le récit se lit également plus généralement comme une histoire sur la persévérance américaine, la dynamique familiale et la lutte pour dépasser les attentes de nos proches; dans ce cas, Goldberg se bat pour surmonter son rôle de chef de famille. Mélange de photographies, de collages, de textes manuscrits et d'images fixes de films familiaux, Goldberg explore ses archives pour construire un récit de souvenirs en commençant par ses premières photographies prises. Le livre est une collection sculpturale de pages débordantes, offrant une interaction palpable avec son processus de narration. The Last Son permet un aperçu tactile du processus empathique de Goldberg de donner un sens à son histoire.\u003cbr\u003eThe Last Son suit les 134 façons d’oublier de Goldberg (Super Labo, 2011), un poster \/ zine interactif double face qui juxtapose les photographies de Goldberg avec son écriture alors qu’il trie 134 façons d’oublier une relation. Le troisième opus de cette série Super Labo continuera de suivre la trajectoire personnelle de Goldberg - et comprendra le travail jamais publié auparavant qu'il a réalisé lors de ses voyages en Asie dans les années 1970.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31838833213492,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JIMGOLDBERG_THELASTSON_COUV.jpg?v=1587735914"},{"product_id":"jane-evelyn-atwood-sentinelles-de-lombre","title":"Jane Evelyn Atwood - Sentinelles de l'ombre","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJane Evelyn Atwood\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSentinelles de l'ombre\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePublié par Seuil avec Handicap International, 2004 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : 24 x 17 cm \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e204 Pages \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eISBN 9782020654333\u003cbr\u003ePremière Édition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Sentinelles de l'ombre\" est une belle publication, un compte rendu des voyages de Jane Evelyn Atwood pendant de nombreuses années à travers le Cambodge, le Mozambique, le Kosovo, l'Angola et l'Afghanistan où elle a voyagé et photographié des mutilés par la mine. Un très beau livre, un sujet engagé traité avec beaucoup de délicatesse et de poésie. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31843058909236,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JANEEVELYNATWOOD_Sentinellesdel_ombre.jpg?v=1587819240"},{"product_id":"masao-yamamoto-small-things-in-silence-1","title":"Masao Yamamoto - Small things in silence (1ère Édition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasao Yamamoto \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSmall things in silence\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Editorial RM, 2014\u003cbr\u003eTaille : 24,6 x 30,8 x 9 cm\u003cbr\u003e132 Pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangues : Japonais et (Anglais)\u003cbr\u003eISBN 978-4-861524530\u003cbr\u003ePremière Édition\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eAbîmé sur la couverture, très bonne condition à l'intérieur.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAux antipodes d'une photographie frontale aux grands formats qui s'imposent au \u003c\/em\u003espectateur, Masao Yamamoto développe depuis vingt ans une oeuvre discrète qu'il faut approcher pour en saisir la finesse et la subtilité. Ses images sont comme des fragments de vie à jamais indéchiffrables, éclairs de grâce comparables à des haïkus. Ses tirages, de petits formats qu'il réalise lui-même avant de les patiner et de les user, ont fait l'objet de nombreuses expositions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Small Things in Silence\" offre une perspective sur vingt ans de carrière de l'un des photographes les plus importants du Japon. La publication comprend des images de chacun des principaux projets de Yamamoto - Box of Ku, Nakazora, Kawa et Shizuka. La publication comprend un essai écrit par Jacobo Siruela et une postface de Yamamoto Masao disponible en japonais et en anglais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31843121791028,"sku":"","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/masao_smallthings1.jpg?v=1739359672"},{"product_id":"shoji-ueda-hysteric-sixteen-small-biography","title":"Shoji Ueda - Hysteric Sixteen","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUeda Shoji\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHysteric Sixteen – Small Biography\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Hysteric Glamour, 2006\u003cbr\u003ePages 325 pages \/ 157 des planches en noir et blanc magnifiquement imprimées au Japon sur du papier couché par Daishinsha\u003cbr\u003eTaille : 26,5 x 23 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : anglais et japonais\u003cbr\u003ePremière édition en très bon état, avec sa jaquette en plastique d'origine. N° 949\/1000\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComposé d'œuvres produites tout au long de la vie professionnelle d'Ueda, des années 1930 aux années 1990, ce livre présente des photographies qui ont été initialement publiées dans le magazine Camera Mainichi, aujourd'hui disparu, entre 1974 et 1985.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDu Shoji Ueda Museum of Photography: \"Shoji Ueda (1913-2000) est considéré comme l'un des photographes japonais les plus remarquables de son temps. Bien qu'il n'ait quitté sa préfecture natale de Tottori qu'à quelques reprises, Ueda a découvert les innovations photographiques de l'Avant-garde occidentale à travers des publications spécialisées qu'il recevait de temps en temps, et il se sentait attiré par l'expérimentation technique et esthétique. Après une période stérile pendant la Seconde Guerre mondiale, Ueda est retourné à son travail et a produit certaines de ses images les plus représentatives, dans lesquelles les dunes de Tottori sont devenues une scène sur laquelle il a disposé des figures humaines à sa manière. Le charme et l'ingéniosité de ces images curieuses n'ont pas de parallèle dans l'histoire de la photographie. Sa conception de cette forme d'art était étroitement liée à son sens de l'humour, à une approche esthétique très particulière, et à sa grande curiosité pour les petites choses de la vie quotidienne.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31881948397620,"sku":"","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SHOJIUEDA_HYSTERIC_COUV.jpg?v=1588687850"},{"product_id":"julie-cockburn-stickybeak","title":"Julie Cockburn - Stickybeak","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJulie Cockburn \u003cbr\u003eStickybeak\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2019\u003cbr\u003eTaille : 21 x 30 cm\u003cbr\u003e88 Pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangues : Français, Anglais\u003cbr\u003eISBN: 979-10-96383-14-6\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Stickybeak” est la première monographie approfondie de Julie Cockburn.\u003cbr\u003eLa publication coïncide avec l’exposition personnelle  “Telling it slant” à la galerie Flowers Gallery à Londres, Royaume-Uni (12 septembre-2 novembre 2019)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Nous sommes tous curieux jusqu’à un certain degré. La plupart de mes héros et héroïnes de fiction passent leur temps à investiguer, ou du moins à se mêler des affaires des autres ; Miss Marple, le lieutenant Columbo, Margo Leadbetter. Il y a même des histoires d’espionnage dans mon passé familial récent. Une personne inscrite sur les réseaux sociaux fait toujours quelques recherches – l’indiscrétion est dans la nature humaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes œuvres de ce livre ont été réalisées sur une période de douze ans, certaines sont des expérimentations uniques, d’autres font partie de séries en cours que je complète au fil du temps. Chaque réalisation a commencé avec la quête de l’image parfaite, pour laquelle je m’imposais des paramètres vaguement exigeants. J’ai sélectionné des cartes postales écrites, des photographies anciennes, des ex-libris abîmés et certains de mes propres dessins d’enfant. Chacune de ces trouvailles a une histoire différente à raconter, inconnue ou oubliée. Par mon action, ces objets jadis silencieux, superflus et orphelins retrouvent un cœur vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJe considère ce livre comme une continuité de cette démarche. Les éditeurs ont puisé dans les centaines d’images de mes archives de la même façon que j’ai épluché les pages des sites de vente en ligne ou couru les stands désordonnés des brocantes. Ici, il s’agit d’un éclairage sur mon travail assidu de broderie à la main et de collages complexes, la succession des images évoquant une histoire d’humour et de tendresse. Nous la lirons tous différemment, nous arrêtant sur les éléments qui nous parlent le plus, dans la langue qui nous va le mieux. Mais dans l’ensemble, cette sélection réduite, sorte de cadavre exquis choisi, explore comment nous nous percevons nous-mêmes, comment nous percevons les autres, et l’ambiguïté à plusieurs niveaux qui est celle de la vie.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Julie Cockburn\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31882871767092,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JulieCockburn-STICKYBEAK-COUV.jpg?v=1588693480"},{"product_id":"clementine-schneidermann-i-called-her-lisa-marie","title":"Clémentine Schneidermann - I Called Her Lisa Marie","description":"\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClémentine Schneidermann\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eI Called Her Lisa Marie (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Chose Commune, 2018\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille : 25 x 25 cm\u003cbr\u003e80 pages + 16 pages en feuillet\u003cbr\u003eSoft cover \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cbr\u003eLiz a appelé sa fille Lisa Marie, comme la fille d’Elvis Presley. Clémentine Schneidermann, photographe française vivant à Cardiff au Pays de Galles, l’a rencontrée à Newport non loin de Porthcawl, station balnéaire qui abrite chaque année l’un des plus grands festivals qui rend hommage au « King ». Liz fait partie des dizaines de milliers de fans à être bercés par la nostalgie de leur idole.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eEntre 2013 et 2017, Clémentine Schneidermann tire le portrait de Steve, Samantha, Ian, entre autres, ces adorateurs fantasques dont le visage, souvent mélancolique, se transforme quand la musique bat son plein. Parmi eux, la photographe se lie d’amitié avec Alison et son fils Johnny Be Goode, nom de scène d’un jeune fan attachant. Clémentine Schneidermann les accompagne du Pays de Galles à Memphis aux Etats-Unis, là où tout a commencé…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage, qui présente la série I Called Her Lisa Marie ainsi que Johnny B. Goode – carnet de voyage de leur pèlerinage de l’autre côté de l’atlantique, est la première monographie de Clémentine Schneidermann. - écrit de l'éditeur \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31883134992436,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ClementineSchneidermann_ICALLEDHERLISA-MARIE_COUV.jpg?v=1588696863"},{"product_id":"kishin-shinoyama-shoyu","title":"Kishin Shinoyama - Shoku (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKishin Shinoyama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eShoku (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Ushio Shupannsha, 2014\u003cbr\u003eTaille : 24 x 32 x 3 cm\u003cbr\u003e358 Pages \u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eBon État\u003cbr\u003eSigné par l'artiste\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre est sans doute un des plus beaux livres japonais sur la nourriture. Shinoyama explore dans ce véritable chef-d'œuvre ce thème qui se trouve à la frontière entre désir et besoin fondamental de l’homme. Le livre commence par la scène d’une cérémonie de thé japonaise. Puis viennent les gâteaux de sucre, les repas traditionnels, et les repas d’une cuisine plus familiale que les japonais dégustent autant chez eux qu’au restaurant : le tonkatsu, l’okonomiyaki, les tempura, les sashimis etc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes couleurs très vives et l’utilisation du zoom macro sur les plats et les ingrédients fraîchement préparés éveillent nos papilles et déclenchent l’appétit. Le photographe, par sa manière crue et méthodique de dévoiler les aliments et les plats, se révèle un brin cruel et joue avec le caractère érotique de la nourriture. Il semble autant interpeller que jouer avec le lecteur. On se retrouve finalement face à une illustration parfaite du concept de food porn. L’objet, lui-même soigneusement niché dans un écrin doré, joue dans la cour des grandes splendeurs et des grandes décadences.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31902767874100,"sku":"","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/x.jpg?v=1588929011"},{"product_id":"michiko-kon-eat","title":"MICHIKO KON - Eat","description":"\u003cp\u003eMICHIKO KON\u003cbr\u003eEat\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Shogakukan, 1987\u003cbr\u003eBook size 22 x 26 x 1 cm\u003cbr\u003ePages 92 pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Taste, hearing, sight, touch, smell. I want to express myself using all my feelings. This book can be interpreted as a set of sensations\", says Michiko Kon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe photographer builds her universe by combining food with everyday objects: The bra with kohada (spotted shad), tights filled with cabbage, the toothbrush garnished with salmon eggs, a vase with oysters, the fish surrounded by wool, the hanging shrimp sweater etc. This surreal world shows us the strength of the art of still life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe contrasts between dark and light values ​​make the eyes of the fish, which seem almost animated, shine. This bit of humor and provocation is supposed to stimulate our emotions. And on the cover again, it says \"Do not show this book to children\". If it is common, in France as in Japan, to warn children not to play with their food, the book is addressed to big children as adults and calls for the transgression of a ban now authorized.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e----\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe goût, l’ouïe, la vue, le toucher, l’odorat. Je veux m’exprimer en utilisant toutes mes sensations. Ce livre peut être interprété comme un ensemble de sensations, nous dit Michiko Kon.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLa photographe construit son univers en alliant nourriture avec des objets de la vie quotidienne : Le soutien-gorge aux kohada (alose tachetée), les collants remplis de choux, la brosse à dents garnie d’œufs de saumon, un vase aux huîtres, le poisson entouré de laine, le pull aux crevettes suspendues etc.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCe monde surréaliste nous montre la force de l’art de la nature morte.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLes contrastes entre valeurs sombres et claires font briller les yeux des poissons qui semblent presque animés. Ce brin d’humour et de provocation est ainsi supposé stimuler nos émotions. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEt sur la couverture encore, il est écrit « Ne pas montrer ce livre aux enfants ». S’il est courant, en France comme au Japon, de mettre en garde les enfants de ne pas jouer avec leur nourriture, le livre s’adresse ainsi aux grand enfants que les adultes sont et en appelle à la transgression d’un interdit désormais autorisée.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31903560335412,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/eat.jpg?v=1588942076"},{"product_id":"naoki-ishikawa-svalbard","title":"Naoki Ishikawa - Svalbard","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNaoki Ishikawa\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSvalbard\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e22.3cm x 29cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eHardcover, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epartly clothbound\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e120 pages - 97 images (b\/w)\u003cbr\u003eISBN : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-4-908512-07-0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eFirst Edition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“Northeast of Greenland, far north of the Scandinavian Peninsula, there is a group of islands called Svalbard. A part of Norway located in the northernmost part of the Arctic, this area is the northernmost point where human beings live today. Needless to say, summer nights are filled with the light of the midnight sun, and very dark polar nights are experienced during winter. The environment is so severe that the daily lowest temperature in winter is as low as -30℃.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eI have visited Svalbard two times so far. The first time was in April 2007 when the winter was not yet over, and the second time was from June until July of 2017,in mid-summer. Over a decade of time had passed between my two trips.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSummer in the Arctic confuses my sense of time. Time over thousands of years, my life span shorter than a hundred years, and the cycle of 24 hours in a day.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA polar bear is biting on a seal somewhere I do not know. And at the same time, someone is calling my cell phone, someone probably busy working day and night. Being on the Arctic island, I am reminded of the world we live in as such. “\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-----------------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e“Au nord-est du Groenland, à l’extrême nord de la péninsule scandinave, se trouve un groupe d’îles appelé Svalbard. Une partie de la Norvège située dans la partie la plus septentrionale de l’Arctique, cette région est le point le plus septentrional où vivent les êtres humains aujourd’hui. Inutile de dire que les nuits d’été sont remplies de la lumière du soleil de minuit et les nuits polaires très sombres sont vécues en hiver.L’environnement est si rude que la température la plus basse quotidienne en hiver est aussi basse que -30 ℃.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJ’ai visité le Svalbard deux fois jusqu’à présent. La première fois, c’était en avril 2007, alors que l’hiver n’était pas encore terminé, et la deuxième fois, de juin à juillet 2017, au milieu de l’été. Plus d’une décennie s’était écoulée entre mes deux voyages.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eL’été dans l’Arctique me trouble le sens du temps. Le temps sur des milliers d’années, ma durée de vie inférieure à cent ans et le cycle de 24 heures par jour.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eUn ours polaire mord un phoque quelque part que je ne connais pas. Et en même temps, quelqu’un appelle mon portable, quelqu’un probablement occupé à travailler jour et nuit. Étant sur l’île arctique, je me souviens du monde dans lequel nous vivons en tant que tel. ”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36740329013404,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/NaokiIshikawa_Svalbard_COUV.jpg?v=1604496972"},{"product_id":"lost-home","title":"Lost Home","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eLost Home\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003ePhotographs by Daido Moriyama, Christian Patterson, JH Engstrom, Takashi Homma, Roe Ethridge, Ron Jude, Slavica Perkovic, Bertien van Manen, Terri Weifenbach \u0026amp; Harvey Benge.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e18,2 x 25,6 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24 Pages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ex 10 Photobooks\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e32 Pages x Prose poem work\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover : comes in a slipcase\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eLangues : Japonais, Anglais\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉdition Limitée à 1000ex.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e978-4-905052-57-9\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographies de Daido Moriyama, Christian Patterson, JH Engstrom, Takashi Homma, Roe Ethridge, Ron Jude, Slavica Perkovic, Bertien van Manen, Terri Weifenbach \u0026amp; Harvey Benge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLOST HOME est un projet de livre collaboratif impliquant dix photographes de renommée internationale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChacun a répondu à un poème en prose spécialement commandé par le scénariste japonais Nobuyuki Ishiki, deux fois lauréat du prix du meilleur scénario des Japan Academy Awards. Les photographes ont chacun reçu, dans un format de livre commun, une liberté totale de contenu et de conception pour exprimer individuellement leur propre compréhension de l’idée de LOST HOME.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e11 livres (10 livres photo et le poème en prose LOST HOME) avec étui.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36740758634652,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/losthomecover1.jpg?v=1604498689"},{"product_id":"masatoshi-naito-tokyo-vision-of-its-other-sides","title":"Masatoshi Naito - Tokyo : Vision of It's Other Sides","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMasatoshi Naito\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTokyo : Vision of It's Other Sides\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2016\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e21.6 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e44 Pages - 25 Images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eLangues : Japonais, Anglais\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉdition Limitée 1000ex.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e978-4-905052-95-1\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« C’est de 1970 à 1985 que j’ai photographié de manière intensive Tokyo. Le Japon était en train de changer radicalement alors que la croissance économique rapide était en cours. Les vieilles maisons et bâtiments étaient détruits et remplacés par de nouveaux, y compris des gratte-ciel modernes. Même aujourd’hui, Tokyo est toujours en expansion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ’ai pensé que ce serait très intéressant si je photographiais Tokyo en utilisant la technique de la photographie time-lapse. J’ai fixé un appareil photo entièrement automatique au sommet de la tour de Tokyo, en le tournant dans différentes directions telles que Shinjuku et Ginza et en relâchant l’obturateur une fois par heure chaque jour pendant dix ans. À l’époque, les caméras de tournage pouvaient prendre 24 images par seconde. Il y a 24 heures dans une journée pour que je puisse tourner un court métrage d’une seconde avec 24 images par jour. Par conséquent, le film ajouterait jusqu’à 30 secondes en un mois et environ une heure en dix ans. Cela représenterait le développement rapide de Tokyo à une vitesse ultra-lente, révélant la véritable essence de Tokyo en tant qu’immense forme de vie toujours en mouvement comme un protozoaire ––– Je m’y attendais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’image de Tokyo en tant qu ‘« immense forme de vie » n’est pas issue de l’imagination littéraire. C’était basé sur ce que je ressentais physiquement lors de ma promenade à Tokyo à l’époque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ Tokyo, il existe des couches de sédiments d’époques diverses. Tokyo aujourd’hui. Tokyo à l’époque des marchés noirs d’après-guerre. Tokyo à l’époque Edo. Une journée des gens à Tokyo commence généralement par se lever le matin et aller travailler. Une fois la journée de travail terminée, ils rentrent chez eux après s’être arrêtés dans les rues commerçantes ou dans les bars.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe nos jours, je vois des foules de gens envahir la ville de Tokyo du matin au soir. Les foules sont toujours là, du premier train au dernier train de la ligne Yamanote, la ligne Chuo, les métros et divers chemins de fer privés. Cependant, lorsque les derniers trains sont partis, avec les hommes et femmes d’affaires, les étudiants et les ouvriers des restaurants et des bars, Tokyo est déserte, et « l’autre visage de Tokyo » émerge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuelqu’un rassemble de la nourriture jetée par les bars et les restaurants. Un autre ramasse des boîtes en carton et des canettes qui peuvent se vendre. Il y a des gens qui dorment dans la rue. Certains d’entre eux boivent de l’alcool. Les sans-abri commencent à agir de manière dynamique. Exactement, Tokyo en tant qu ‘« immense forme de vie » se révèle ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36740824957084,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MasatoshiNaito_COUV.jpg?v=1604499429"},{"product_id":"koji-onaka-my-favorite-21","title":"Koji Onaka - My favorite 21","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eKoji Onaka\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eMy Favorite 21\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Zen Foto\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, 2013\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eTaille : 22,5 x 17 cm\u003cbr\u003e56 Pages - 21 Images\u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLangues : Anglais, Japonais\u003cbr\u003eÉdition Limitée de 1000ex.\u003cbr\u003eISBN978-4-905453-25-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec les 100 dernières feuilles du papier photo préféré d'Onaka (papier Kodak), il a décidé d'imprimer un ensemble de ses photographies préférées. Ce livre comprend les 21 photos les plus préférées sur les 100.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36741867864220,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KOJIONAKA_Myfavorite21_COUV_1.jpg?v=1604504469"},{"product_id":"daido-moriyama-okinawa-s49","title":"Daido Moriyama - Okinawa S49","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDaido Moriyama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eOkinawa S49 (Signé)\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24.2 x 36.3 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e36 pages - 17 Images(n\/b)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉdition Limitée à 700ex.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-4-908512-47-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« 1974 a été la première année que je suis allé à Okinawa et c’était exactement un séjour d’une semaine. La plupart des photos de ce livre sont celles que j’ai prises pendant ce voyage. Cependant, le but du voyage à Okinawa n’était alors pas de prendre des photos, mais pour Shomei Tomatsu, Eikou Hosoe, Masahisa Fukase, Nobuyoshi Araki, et moi-même qui vivions tous à Tokyo puis pour diriger un atelier photo avec « Prise de photos » comme principal thème pour plus de 10 photographes et amateurs de photo vivant à Okinawa. Chaque fois que je trouvais du temps entre les 5 jours de l’atelier d’Okinawa, j’emportais le seul appareil photo, une demi-taille, que j’apportais avec moi et photographiais environ 2000 coupes. Je n’ai défini aucun thème pour travailler, mais j’ai sauté d’un endroit à l’autre comme un oiseau qui picore, permettant aux villes que j’ai rencontrées pour la première fois de me guider. » texte de l’artiste.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36742594166940,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DaidoMoriyama_OkinawaS49_COUV2.jpg?v=1604509049"},{"product_id":"antoine-dagata-fukushima","title":"Antoine d'Agata - Fukushima","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAntoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eFukushima\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e18.3 x 12.3 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e608 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e600 images(n\/b)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHardcover \u003cbr\u003eLanguage Japanese and English\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉdition Limitée de 500 avec certificat numéroté et signé\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-4-905052-77-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Le vide m’entoure et me ronge le ventre. À travers la vitre transparente de la vitre de la voiture, tout est gris : descente lente dans un noyau cellulaire chaud et âcre, la mémoire s’estompe à travers des images éparses dont la logique est aussi atomisée que les territoires que je traverse. La méthode, parce qu’elle prend la forme d’un journal dont la structure est préméditée pour contester ses propres règles, finit par dépendre de résurgences qui altèrent l’espace physique de la zone d’exclusion. Je suis conduit par mes propres mouvements de la peur vers l’immobilité, sachant que chaque geste trace un chemin impossible à suivre. Les maisons abandonnées font face à la mer et au vent dans un paysage désertique contaminé. Être là, respirer l’air froid, les souvenirs d’un monde extérieur se dissolvent lentement dans la réalité croustillante de l’ennui. Les fantômes sont comme les dieux disparus d’un monde éteint. Pas de compagnie mais la peur, pas de hiérarchie dans l’horreur, mais le processus invisible d’altération. Les faits remplissent des promesses menaçantes, articulent un voyage physique et mental qui intègre les incohérences et les aberrations du hasard: un pas dans la lente agonie de la conscience, territoire sombre où verbe et matière se mêlent dans des formes récurrentes. Chaque structure est comme un sombre présage, un signe de catastrophes à venir, une énigme non résolue sans passé ni avenir. La vie s’estompe et ne laisse aucune place à la volonté. Les sens s’effondrent et se transforment en ruine mentale. Dernière forme de langage possible, séquence obsessionnelle, inventaire maniaque, récit déformé d’itinéraires vains, érosion de toute prétention de raison. Sous la Lune, la poussière dévore les espoirs oubliés, la vie reprend aux statistiques, les petites figures raides affrontent le vide, armées seulement d’ignorance. Des nuances de mort avalées par l’aube, de la moisissure partout, une bouche esquisse une douce étreinte, dans une recherche effrénée d’un passé déjà perdu. Un pur sentiment de chaos, un mélange obscène de physique et d’extase, une vision de forces déchaînées qui écrasent la civilisation en une masse de décombres et de mensonges mortels. Le silence n’a pas de sens, l’instinct insuffle la vie dans l’immobilité d’une ville survivante, l’humanité insiste pour exister. Le principe sous-jacent de ce mouvement fragile est le désir brisé de ceux qui fuient autant que la force le permet. Alors que les morts savent dans leur chair jusqu’où l’enfer s’étend.” texte d’artiste\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36742802014364,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/antoinedagata_fukushima_couv.jpg?v=1604510502"},{"product_id":"katsumi-watanabe-gangs-of-kabukicho","title":"KATSUMI WATANABE - GANGS OF KABUKICHO","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eKATSUMI WATANABE\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eGANGS OF KABUKICHO\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePPP editions, 2006\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e29,5 x 20,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e160 Pages \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e155 duotone b\u0026amp;w images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLanguage English\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9780971548039\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe subjects of itinerant Tokyo portrait photographer Watanabe Katsumi’s 1960s and 70s photographs are the prostitutes, street people, drag queens, entertainers and gangsters (Yakuza) that populated night-time Kabukicho, the red light district of Shinjuku. Watanabe made his living by selling these photographs to his subjects, offering three prints for 200 yen. Captivating as they are intriguing, the duotone images that fill this edition demonstrate the keen sensitivity of a photographer that managed to capture his fascinating collection of subjects in natural and uninhibited postures.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n--------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUn recueil de photographies prises dans les années 60 et 70 à Tokyo par Watanabe Katsumi. Le sujet sont les prostituées, les gens de la rue, les drag queens, les artistes et les gangsters (Yakuza) qui peuplaient la nuit Kabukicho, le quartier rouge de Shinjuku. Watanabe gagnait sa vie en vendant ces photographies à ses sujets, offrant trois tirages pour 200 yens. Captivantes comme intrigantes, les images bichromiques qui remplissent cette édition démontrent la sensibilité aiguë d’un photographe qui a réussi à capturer sa fascinante collection de sujets dans des postures naturelles et décomplexées.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36752899309724,"sku":"","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/WatanabeKatsumi_COUV2.jpg?v=1604590415"},{"product_id":"antoine-dagata-self-portrait-1987-2017-signed","title":"ANTOINE D'AGATA - SELF PORTRAIT 1987-2017 (SIGNED)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAntoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eSelf Portrait 1987-2017 (signed)\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook Size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e18.9 x 25.2cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e244 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e235 images (color)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHardcover \u003cbr\u003eLanguage Japanese and English\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLimited edition of 1000 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-4-908512-10-0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book Self-Portraits: 1987-2017 by Antoine d’Agata reveals a journey of the man\/photographer from the origins of his practice to the present day, and presents to us the monumental iconography of a body of work that has been developing slowly from a visual diary begun in Mexico in the 80s to the moving image and the writings of a few premeditated life scripts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLe livre Self-Portraits : 1987-2017 d’Antoine d’Agata révèle un voyage de l’homme \/ photographe des origines de sa pratique à nos jours, et nous présente l’iconographie monumentale d’une œuvre qui se développe lentement à partir d’un journal visuel commencé au Mexique dans les années 80, à l’image en mouvement et aux écrits de quelques scénarios de vie prémédités.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753050370204,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAGATHA_SELFPORTRAIT_COUV.jpg?v=1604591535"},{"product_id":"kishin-shinoyama-the-poeple-by-kishin","title":"KISHIN SHINOYAMA - THE PEOPLE BY KISHIN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKishin Shinoyama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTHE PEOPLE by KISHIN\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePie books, 2012\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x 23 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages 208 pages \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLanguage English and Japanese\u003cbr\u003eRare book\u003cbr\u003eGood condition\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-4-7562-4290-7 C0072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe People by Kishin brings together several series of portraits divided into five main chapters: GOD, STAR, SPECTACLE, BODY, ACCIDENTS.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaster of photography Kishin Shinoyama has photographed many captivating portraits like Yukio Mishima, John Lennon and Yoko Ono, Momoe Yamaguchi, of people affected by the great earthquake in eastern Japan on March 11, 2011, Kabuki characters. A beautiful synthesis of the art of portraiture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------\u003cbr\u003e \u003cem\u003eThe People by Kishin regroupent plusieurs séries de portraits divisées en cinq grands chapitres  GOD, STAR, SPECTACLE, BODY, ACCIDENTS.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe maître de la photographie, Kishin Shinoyama, a photographié de nombreux portraits captivants comme ceux de Yukio Mishima, John Lennon et Yoko Ono, Momoe Yamaguchi, des personnes touchées par le grand tremblement de terre de l'est du Japon le 11 mars 2011, des personnages de Kabuki. Un belle synthèse toute en finesse de l'art du portrait. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753117118620,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KISHINSHINOYAMA_POEPLE.jpg?v=1605793589"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-sentimental-journey-2","title":"Nobuyoshi Araki - Sentimental Journey 2","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSentimental Journey 2\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié par Super Labo, 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e21,6 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e32 Pages - 62 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLangues : Japonais\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÉdition Limitée de 1000ex.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePremière Édition.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN 978-4-905052-93-7\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Sentimental Journey 2 a été conçu pour la première fois quand Araki m'a remis Sentimental Journey Continued dans un bar de Shinjuku et m'a proposé :\" Pourquoi ne pas créer un nouveau livre à partir des images de ce livre ? »\u003cbr\u003eC'était sa réponse à notre proposition de participer à la série « SUPER LABO 32 ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlors que nous faisons généralement des livres de photographie à partir de photographies, ce projet impliquait de faire un livre à partir d'un autre livre — une véritable duplication. Araki lui-même a intitulé le livre, « Sentimental Journey 2. »\u003cbr\u003eNous avons été extrêmement ravis qu'il nous ait nommés pour travailler avec lui dans cette entreprise et nous savions l'importance du projet qui nous avait été confié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- YASUNORI HOKI, éditeur\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753250812060,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKI_SJ2_COUV.jpg?v=1604594317"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-shiki-in","title":"ARAKI NOBUYOSHI - SHIKI IN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eARAKI NOBUYOSHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSHIKI IN\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublished by Aat Room and \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eeyesebcia\u003cspan itemprop=\"publisher\"\u003e, 2005\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e36,4 x 22,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePages 128 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLimited edition of 1000\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eGood condition\u003cbr\u003eRare book\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe year 2005 marked the beginning of publications by Araki which featured his painted photo works. Although this marks the published introduction of his use of vibrant color on top of his black and white photographs, Araki has continuously explored (and perhaps unintentionally)confronted issues of censorship within Japanese society. Faced with prosecution due to the graphic nature of his imagery, Araki, although always having confronted the comfort zones of his viewers, began to blot out and scrape over the genitals in the image substituting the exposed area with hand-scribbled lines of black, using more and more frequently bright and vibrant colors. This application of colors within Shikiin (published in 2005) brilliantly captures this now established part of his repertoire. Included within the pages are 128 images; portraits of his models bound in Kinbaku, vibrantly transformed with the painted brush strokes of Araki’s hand. This self censorship of his works added a transformative element to his photographs, presenting them as a visual response on both the laws of censorship, as well as referencing the sexual imagery based on Japanese traditions alongside Araki’s own visual motifs of color, used to portray all that is living and the use of monochrome to connote notions of death.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eL’année 2005 a marqué le début des publications d’Araki qui présentaient ses œuvres photographiques peintes. Bien que cela marque l’introduction publiée de son utilisation de couleurs vives en plus de ses photographies en noir et blanc, Araki a continuellement exploré (et peut-être involontairement) les problèmes de censure au sein de la société japonaise. Confronté à des poursuites en raison de la nature graphique de ses images, Araki, bien qu’ayant toujours affronté les zones de confort de ses téléspectateurs, a commencé à effacer et à gratter les parties génitales de l’image en remplaçant la zone exposée par des lignes noires griffonnées à la main, en utilisant de plus en plus souvent des couleurs vives et vibrantes. Cette application des couleurs au sein de Shikiin (publiée en 2005) capture avec brio cette partie désormais établie de son répertoire. Inclus dans les pages sont 128 images; portraits de ses modèles liés à Kinbaku, transformés de manière vibrante avec les coups de pinceau peints de la main d’Araki. Cette autocensure de ses œuvres a ajouté un élément transformateur à ses photographies, en les présentant comme une réponse visuelle à la fois aux lois de la censure, ainsi qu’en faisant référence à l’imagerie sexuelle basée sur les traditions japonaises aux côtés des propres motifs visuels de couleur d’Araki, utilisés pour tout représenter. c’est vivant et l’utilisation du monochrome pour connoter des notions de mort.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"book-review\"\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"review\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Review\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753575542940,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKI_SHIKIIN_COUV.jpg?v=1604597170"},{"product_id":"aikaterini-gegisian-handbook-of-the-spontaneous-other","title":"Aikaterine Gegisian - Handbook of the Spontaneous Other","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eAikaterine Gegisian\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eHandbook of the Spontaneous Other\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMack, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille 17 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages 144 pages \u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-1-912339-69-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDans Handbook of the Spontaneous Other, Aikaterini Gegisian rassemble une gamme diversifiée de photographies trouvées et produites en Europe occidentale et aux États-Unis au cours des années 1960 et 1970. Composé d’une série de 59 collages, le livre recontextualise de façon ludique des images de la culture populaire que Gegisian s’est procurées — à partir de magazines pornographiques, de catalogues touristiques et de National Geographic — afin de subvertir la façon dont le corps, la nature et le plaisir ont été représentés dans les fantasmes capitalistes occidentaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDivisé en neuf chapitres qui suivent un récit métaphysique de la couleur et de la sensation, le livre cherche finalement à localiser un « autre spontané »; une notion de soi et de plaisir qui existe au-delà des limites de la culture populaire et de ses modes dominants de représentation ; photos en couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753604182172,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/gegisian_COUV2.jpg?v=1604598532"},{"product_id":"helmut-giersiefen-crime-scenes","title":"Helmut Giersiefen – Crime Scenes","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eHelmut Giersiefen\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCrime Scenes (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eX SurMesure, Patrick Remy Studio, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTaille : \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e27.5 x 21.5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e88 pages - \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e47 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉdition Limitée de 200ex. Numérotés\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9-782957001309\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIls sont généralement cachés en lisière de forêt ou dans des clairières, dans des ensembles, avec des arbres, des buissons ou des pylônes électriques. La plupart sont en bois pour s’adapter parfaitement à leur environnement. Les sièges hauts sont des constructions utilisées pour chasser à partir d’une peau. Assis au-dessus du vent pour éviter d’être détecté par des animaux sauvages, le chasseur est caché en embuscade. Helmut Giersiefen appelle « scènes de crime » ces miradors composant sa série de photographies analogiques en noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien qu’elles ne se présentent que sous 6 formes de base, le spectateur est fasciné par la diversité « architecturale » de ces sièges hauts que le photographe Helmut Giersiefen appelle « des sculptures en bois anonymes dans la nature ». Il utilise un film noir et blanc spécial appelé Washi pour les photographier dans leur environnement respectif, ce qui donne à ses vues l’atmosphère étrange d’une scène de crime.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProduit par une petite usine de Saint-Nazaire (France), le film Washi est réalisé en appliquant manuellement une émulsion photographique sur du papier Moriki. Washi signifie « papier translucide fait à la main » en japonais. Le film orthochromatique a une faible sensibilité (25 ISO \/ 15 °) et une gradation élevée. Cela oblige le photographe à évaluer très précisément les conditions d’éclairage et la plage de contraste de son motif. Les imprimés barytés analogiques offrent une richesse tonale étonnante et des effets graphiques surprenants. L’origine du terme « photographie » vient du grec ancien – photós (lumière) et graphein (dessin). La série « Scènes de crime » d'Helmut Giersiefen combine la présentation de motifs typologiques avec le concept original de la photographie – le dessin avec la lumière.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753675878556,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/CrimeScenes_HelmutGiersiefen_couv.jpg?v=1604599076"},{"product_id":"casper-kent-sakura-lust","title":"Casper Kent - Sakura Lust","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eCasper Kent\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eSakura Lust\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKawako Press, 2019\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 x 29.7 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e112 pages\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eHardcover in l\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003einen-bound (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDe-bossed with tip-in image on front cover)\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFirst edition of 500\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEach copy hand numbered\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLanguage English\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN \u003c\/span\u003e978-1-9164276-0-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSakura Lust is the first monograph by Casper Kent. Shot over the course of a year – from the arrival of the first cherry blossom through the Japanese Autumn – during nights spent in ryokans and love hotels throughout Japan. Echoing the Japanese adoration for Hanami (The annual tradition of welcoming the briefly blossoming Sakura, enjoying that moment and celebrating all it represents) the intimacy captured in Sakura Lust floats somewhere between an erotic dream and reality. The book serves as a lust story, an attempt to seize a fleeting moment in life and make it last indefinitely. First edition of 500 copies, hand numbered.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSakura Lust est la première monographie de Casper Kent. Tourné au cours d’une année – de l’arrivée de la première fleur de cerisier à l’automne japonais – lors de nuits passées dans des ryokans et des love hôtels à travers le Japon. Faisant écho à l’adoration japonaise pour Hanami (La tradition annuelle d’accueillir la Sakura qui fleurit brièvement, de profiter de ce moment et de célébrer tout ce qu’elle représente), l’intimité capturée dans Sakura Lust flotte quelque part entre un rêve érotique et la réalité. Le livre est une histoire de convoitise, une tentative de saisir un moment éphémère de la vie et de le faire durer indéfiniment. Edition originale à 500 exemplaires, numérotée à la main.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36761465618588,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/casperkent-sakura-lust-COUV.jpg?v=1604669003"},{"product_id":"hendrik-zeitler-a-place-of-one-s-own","title":"Hendrik Zeitler -  A Place of One's Own","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHendrik Zeitler\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Place of One´s Own, 2004 – 2010 (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Journal\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, 2011\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e28 x 34,5 x 3 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e150\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHardcover \u003cbr\u003eLangues : Anglais, Suédois, Allemand\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"tws-article-attribute-title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"tws-article-attribute-value\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789197696678\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImages de trois maisons collectives alternatives en Norvège et en Suède : Blitz et Ya Basta à Oslo et Kvarnis en Botnie occidentale. Les maisons sont des paradis pour les mouvements politiques, des lieux de rencontre nécessaires où la politique est discutée et pratiquée au quotidien. “Dans ces maisons, nous rencontrons une esthétique sous-jacente qui reflète le style de vie, par la mode et la décoration. Bien que nous reconnaissions fortement beaucoup d’endroits similaires dans d’autres pays, les maisons sont sujettes à des changements – les slogans et les symboles changent, les maisons sont démolies ou rénovées, les gens entrent et sortent. Si l’histoire est présente pour les résidents, elle est également insaisissable. Avec le temps, la mémoire vivante disparaîtra, et les documents deviendront la seule chose qui reste à nous dire sur les gens et la vie quotidienne.” Texte de Ana Betancour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ’ai eu, grâce à un ami du mouvement des droits des animaux, en contact avec la maison Ya Basta pour la première fois en 2000. Depuis lors, jusqu’à ce que la maison soit démolie en 2005, j’ai passé beaucoup de temps dans la maison. Des contacts avec les deux autres maisons ont également été établis grâce à un mélange de réseautage politique et d’amitié personnelle. Soudain, j’ai vu à quelle vitesse ces endroits changeaient : Ya Basta a été démoli en 2005, Blitz rénové en 2009 et à Kvarnis, les chambres étaient constamment changées par les personnes qui entraient et sortaient. Les images de Ya Basta ont été prises en 2004–2005, Blitz 2006 – 2010 et Kvarnis 2007 – 2009.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Texte de l’artiste\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36761995378844,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/HENDRIKZEITLER-Couv.jpg?v=1604674404"},{"product_id":"chris-shaw-horizon-icons","title":"Chris Shaw - Horizon Icons","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eChris Shaw\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eHorizon Icons (Signé)\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par Adad Books\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e31 x 24.5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e80 pages\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eÉdition Limitée de 500ex.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eLangue : Anglais\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-0-9576923-3-6\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eChris Shaw a capturé une vision sombre et spectaculaire du désert californien au cours de l’été 2013 lors d’une résidence dans le parc national de Joshua Tree. Il prenait des photos tôt le matin à l’aide d’un flash puissant et imprimait la nuit dans une chambre noire improvisée de sa salle de bain, à l’aide d’un agrandisseur spécialement expédié de New York. Dans cette série de photographies audacieuses et saisissantes, les joshua et divers cactus du désert se transforment en figures anthropomorphes obsédantes et en icônes dansantes. Les tirages eux-mêmes portent les marques du processus d’impression ad hoc, avec des bords saignants, des empreintes digitales, des cadres décalés et les titres manuscrits de Shaw.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36762133299356,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ChrisSHAW_HORIZONICONS_COUV.jpg?v=1604675264"},{"product_id":"daniel-blaufuks-this-business-of-living","title":"Daniel Blaufuks – This Business of Living","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eDaniel Blaufuks\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eThis business of living\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePierre von Kleist, 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e25 x 19 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e48 Pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePremière Édition limitée à 600ex.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVivre comme une sorte de travail, comme quelque chose qui a besoin de ses propres règles, comme si c’était une tâche dans un bureau et le besoin, parfois mécanique et bureaucratique, d’organiser le temps : se réveiller, manger, penser, travailler , dormir, vivre. Hier Aujourd’hui Demain. Ce Business of Living s’inspire des journaux intimes de Cesare Pavese, de l’expérience du temps et des souvenirs laissés au fil des jours.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"book-review\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36762499743900,"sku":"","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DANIELBLAUFUKS-THEBUSINESSOFLIVING_COUV.jpg?v=1604677396"},{"product_id":"ed-templeton-teenage-smokers-2","title":"Ed Templeton - Teenage Smokers 2","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eED TEMPLETON\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eTeenage Smokers 2\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e18.7 x 20 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e96 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirst edition of 1000\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN 978-4-905052-90-6\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"txtEssay\"\u003eThe subject Teenage Smokers has always fascinated me. When I was young, for a very short period I thought it might be “cool” to smoke. I ripped a piece of paper down to the size of a cigarette and pulled some grass from our front lawn and rolled it into the paper and lit it on fire and took a puff. It felt like inhaling shards of glass and I coughed uncontrollably doubled over in pain. My friend’s mother (a smoker herself) said to me, “Yeah, that’s how smoking feels.” And that was enough for me. I was never going to smoke. So when I would see young people smoking I would always marvel at them. They are the ones who wanted to look cool so badly that they overcame the pain of starting smoking. They also overcame the logic of why it’s a bad idea. Since my profession took me all over the world skateboarding, I was always surrounded by young skaters and, inevitably, teenage smokers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"txtEssay\"\u003eThis book Teenage Smokers 2 starts off from where the original book ends. Many are images that could not fit into the original book (published in 1999 by Alleged Press) because that book was small, only 36 pages, and many of the images were Polaroid’s. None of the photos from the original Teenage Smokers book are in this book because I wanted to keep the integrity of the original book intact.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"txtEssay\"\u003eThe idea for this book sprang from finding the original boxes of Polaroid’s that started this whole series, shot in 1994 at my local skateboard park in Huntington Beach, California. I would be skating there when the kids finished school and they would collect there to hang out and smoke. One day I brought a Polaroid camera to the park and started asking all of them for a portrait while smoking. Those first Polaroid’s were the photos that Aaron Rose saw when I did an exhibition at his Alleged Gallery in 1999. With the limited money he had we made the original book Teenage Smokers that sold out immediately and is now a collectors’ item. The photos in this book are a continuation of that series that I have been shooting non-stop since ‘94 to the present. All photos are shot on film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e----\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe sujet Teenage Smokers m'a toujours fasciné. Quand j'étais jeune, pendant une très courte période, j'ai pensé que c'était «cool» de fumer. J'ai déchiré un morceau de papier de la taille d'une cigarette et j'ai tiré de l'herbe de notre pelouse avant, je l'ai roulé dans le papier, je l'ai allumé et j'ai pris une bouffée. J'avais l'impression d'inhaler des éclats de verre et je toussais de manière incontrôlable en deux de douleur. La mère de mon amie (elle-même fumeuse) m'a dit: \"Oui, c'est ce que ressent le tabagisme.\" Et cela me suffisait. Je n'allais jamais fumer. Alors, quand je voyais des jeunes fumer, je m'émerveillais toujours d'eux. Ce sont eux qui voulaient tellement avoir l'air cool qu'ils ont surmonté la douleur de commencer à fumer. Ils ont également dépassé la logique des raisons pour lesquelles c'est une mauvaise idée. Depuis que ma profession m'a emmené dans le monde du skateboard, j'ai toujours été entouré de jeunes skateurs et, forcément, d'adolescents fumeurs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCe livre Teenage Smokers 2 commence là où se termine le livre original. Beaucoup sont des images qui ne pouvaient pas entrer dans le livre original (publié en 1999 par Alleged Press) parce que ce livre était petit, seulement 36 pages, et la plupart des images étaient de Polaroid. Aucune des photos du livre original Teenage Smokers ne se trouve dans ce livre parce que je voulais conserver l'intégrité du livre original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’idée de ce livre est née de la découverte des boîtes originales de Polaroid qui ont lancé toute cette série, tournées en 1994 dans mon parc de skate local à Huntington Beach, en Californie. Je patinerais là-bas quand les enfants auraient fini l'école et ils se rassemblaient là-bas pour sortir et fumer. Un jour, j'ai apporté un appareil photo Polaroid au parc et j'ai commencé à leur demander à tous un portrait en fumant. Ces premiers Polaroid étaient les photos qu’Aaron Rose a vues lorsque j’ai fait une exposition dans sa Alleged Gallery en 1999. Avec l’argent limité dont il disposait, nous avons réalisé le livre original Teenage Smokers qui s’est vendu immédiatement et qui est maintenant un objet de collection. Les photos de ce livre sont une continuation de cette série que je photographie sans relâche depuis 1994 jusqu'à nos jours. Toutes les photos sont tournées sur une rouleau de film.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36762627965084,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/EDTEMPLETON-TEENAGESMOKERS_1.jpg?v=1604679921"},{"product_id":"tatsuya-shimohira-seisorenkan","title":"TATSUYA SHIMOHIRA – SEISORENKAN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTATSUYA SHIMOHIRA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eSEISORENKAN\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZen Foto Gallery, 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook Size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e29.7 x 29.7 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e48 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e40 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimited edition of 500\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSIGNED by the artist\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl y a environ 10 ans, j’ai eu la chance de m’installer à Hachinohe dans la préfecture d’Aomori et d’y vivre pendant un certain temps. J’ai entendu diverses histoires sur la région où je vivais, en particulier sur les Matsuri (fêtes traditionnelles japonaises). Les festivals sont nés dans les temps anciens et la tradition comme un moyen efficace de se connecter avec la terre. Presque inévitablement, j’ai été attiré par les Matsuri et les traditions qui concernent la terre comme thème central de ma photographie. Un jour, un moment, alors que je regardais le «Shishimai» (Danse du Lion) dans un ancien sanctuaire de Hachinohe, j’ai eu l’impression d’être retourné aux temps anciens. Cette expérience était assez difficile à exprimer en mots, le sentiment inconnu et étrange qui me passait par la tête. Après avoir fini de tourner à Tohoku, je suis retourné à Kanto, puis j’ai déménagé à Ise dans la préfecture de Mie et j’ai continué à prendre des photos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Quand quelque chose commence» —— Dans les temps anciens, lorsque les êtres humains sont apparus pour la première fois, ils voyaient ou sentaient des frontières visibles ou invisibles à la surface du paysage, les rochers, les arbres, l’eau, etc. Serait-ce différent du sentiment inconnu et étrange que j’avais? Pendant que je me déplaçais d’un endroit à un autre, j’avais le sentiment, peut-être devrais-je l’appeler «l’esprit de la terre», que j’étais poussé par l’esprit de la terre en me déplaçant d’un endroit à l’autre. Partout où j’allais, je ressentais une cosmologie dans laquelle le ciel et la terre seraient connectés et unifiés par le biais de ma chair. Ce sentiment se superposait aux sensations inconnues qui me venaient lorsque je regardais la danse Shishimai. Je pense que les forces de ces sensations déterminent le moment où j’appuie sur l’obturateur de la caméra. Mon bonheur est complet si je suis capable d’exprimer ces sentiments inconnus en imprimant ces photographies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– Déclaration de l’artiste\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36763378679964,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TATSUYASHIMOHIRA_SEISORENKAN_COUV.jpg?v=1747158348"},{"product_id":"masato-sudo-japanese-tattooing-ransho","title":"Masato Sudo \u2028- Japanese Tattooing RANSHO","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eMasato Sudo\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eJapanese Tattooing RANSHO \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Masato Sudo, 1985\u003cbr\u003eTaille : 31 x 31 x 2 cm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e143 Pages\u003cbr\u003ePremière Édition \u003cbr\u003eBon État\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJapanese Tattooing RANSHO est un catalogue d'exploration de la méthode de tatouage japonais tebori, qui est faite à l'aide d'une fine aiguille mince en bambou ou en métal. Le photographe Masato Sudo, qui a toujours été fasciné par la culture japonaise du tatouage et ses traditions, a créé le livre des créations graphiques les plus captivantes sur la peau et le corps des personnes, publié en 1985.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36846665203868,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MASATOSUDO-JapaneseTattooingRANSHO.jpg?v=1605279914"}],"url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/livres-tva-5-6.oembed?page=3","provider":"Galerie Écho","version":"1.0","type":"link"}