{"title":"Online sales winter 2026","description":null,"products":[{"product_id":"la-galerie-des-beautes","title":"La galerie des beautés","description":"","brand":"Marcos Leonardo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031539163468,"sku":"ML-000001","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/f10b8623-1bfd-4eaf-9747-a7aec02e87e0-l_849e5484-89c6-457e-97a2-908af7a12dd7.jpg?v=1778035310"},{"product_id":"what-we-see-exhibition","title":"What we see Exhibition","description":"","brand":"X X","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031550632268,"sku":"XX-000005","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/45538584-9eeb-4850-bd2a-b8f1e4f09f5f-l_d31c660d-1b6a-454a-8d42-7ad17c8e01d3.png?v=1778035345"},{"product_id":"handbook-of-the-spontaneous-other","title":"Handbook of the spontaneous other","description":"\u003cp\u003eAIKATERINE GEGISIAN \n\u003cbr\u003eHandbook of the spontaneous other\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublished by Mack, 2020\n\u003cbr\u003eBook size 17 x 24 cm\n\u003cbr\u003ePages 144 pages\n\u003cbr\u003eHardcover in embossed linen \n\u003cbr\u003eLanguage English\n\u003cbr\u003eISBN 978-1-912339-69-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn Handbook of the Spontaneous Other, Aikaterini Gegisian brings together a diverse range of found photographic material produced in Western Europe and the USA during the 1960s and 1970s. Composed of a series of 59 collages, the book playfully recontextualises images from popular culture that Gegisian has sourced — from pornographic magazines, tourist catalogues and National Geographic spreads — in order to subvert the way that the body, nature and pleasure have been represented in Western capitalist fantasies.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDivided into nine chapters that follow a metaphysical narrative of colour and sensation, the book ultimately seeks to locate a ‘spontaneous other’; a notion of the self and of pleasure that exists beyond the confines of popular culture and its dominant modes of representation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e------\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans Handbook of the Spontaneous Other, Aikaterini Gegisian rassemble une gamme diversifiée de photographies trouvées et produites en Europe occidentale et aux États-Unis au cours des années 1960 et 1970. Composé d’une série de 59 collages, le livre recontextualise de façon ludique des images de la culture populaire que Gegisian s’est procurées — à partir de magazines pornographiques, de catalogues touristiques et de National Geographic — afin de subvertir la façon dont le corps, la nature et le plaisir ont été représentés dans les fantasmes capitalistes occidentaux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDivisé en neuf chapitres qui suivent un récit métaphysique de la couleur et de la sensation, le livre cherche finalement à localiser un « autre spontané »; une notion de soi et de plaisir qui existe au-delà des limites de la culture populaire et de ses modes dominants de représentation ; photos en couleurs.\u003c\/p\u003e","brand":"Aikaterini Gegisian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031551582540,"sku":"ECHO-GEGA-001","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/9a153064-d9f2-4156-a634-e7d1772c8467-l_24d880bc-dd27-4760-8a69-bd89083f1b8c.jpg?v=1778035389"},{"product_id":"lunar-library","title":"Lunar Library","description":"\u003cp\u003eLunar Library is dedicated to Moni's eye as an artist with Petra as the subject and muse.\u2028This book is years of work between the two artists. Most of which was created in secret and mainly as a form of play.\u2028With their audience being only themselves, Petra and Moni have created a ridiculous circus of characters and settings.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ew17.5 x h25 cm\u2028\n\u003cbr\u003e72 Pages\u2028\n\u003cbr\u003e\u2028Soft cover(thread stitching)\u2028\u2028\n\u003cbr\u003eFull color Offset\u2028\u2028\n\u003cbr\u003eFirst edition\u2028\n\u003cbr\u003e\u2028Published in 2021\u2028\u2028\n\u003cbr\u003eISBN 978-4-908512-45-2\u003c\/p\u003e","brand":"MONI HAWORTH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031555449164,"sku":"PC-000008","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/ab54b72d-7a56-45fb-9d67-1bfd84541f73-l_c5613b12-d321-47d0-9ede-076710c3a5ee.png?v=1774320368"},{"product_id":"el-jardin-de-senderos-que-bifurcan","title":"El Jardin de Senderos que Bifurcan","description":"\u003cp\u003eSélectionné pour le Prix du Premier Livre - Paris Photo - Fondation Aperture 2021\n\u003cbr\u003eDeuxième édition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDate de parution : 01\/01\/2022\n\u003cbr\u003e116 pages avec livret inséré et étui en carton brut estampé à chaud.\n\u003cbr\u003eTexte de Tarrah Krajnak et Kavior Moon.\n\u003cbr\u003eÉdition artisanale de 200 exemplaires \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e“Nommé d’après une histoire de Jorge Luis Borges du même titre, mon livre El Jardín de Senderos Que Se Bifurcan explore le processus de traçage de mes origines au milieu de récits familiaux contradictoires.\n\u003cbr\u003eOriginaire du Pérou et orpheline en bas âge, j’ai été adoptée dans une famille transraciale de la classe ouvrière américaine, et élevée comme jumelle de mon frère afro-américain. Cette expérience précoce de la différence raciale a établi ma préoccupation permanente pour l’appartenance, l’orphelinat, l’exil ancestral, les origines et la manière dont ces constructions sont écrites sur le corps et dans les archives.\n\u003cbr\u003eDans ce projet, je ne cherche pas à retrouver une identité cachée par les circonstances de ma naissance et de mon adoption, mais plutôt à construire une histoire psychique, à imaginer des lignées, à inventer des mères et à ressusciter des ancêtres dans un effort pour comprendre ma place dans les récits politiques, sociaux et historiques plus larges de mon lieu de naissance à Lima, vers 1979.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe travail oscille entre des photographies vernaculaires trouvées, mes propres écrits et photographies, et des images que je m’approprie dans des publications politiques de 1979 que j’ai collectés à Lima.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJe m’intéresse à la violence à l’égard des femmes et aux histoires de femmes, d’enfants disparus et de migration forcée ou de déplacement à la suite du traumatisme de la guerre. Enfin, il existe de nombreux portraits d’autres femmes nées la même année que moi au Pérou – mes “jumelles du temps” représentées tout au long du livre. J’ai trouvé ces femmes grâce à des annonces que j’ai placées à Lima et dans les environs, et j’ai recueilli leurs histoires orales. Tout au long du projet, j’utilise ce matériel et une combinaison de stratégies d’erreur de traduction, de projection et de re-photographie comme moyen de récupérer, de réécrire, de spéculer et d’imaginer une histoire perdue.”\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNamed after a Borges stroy by the same title, El Jardín de Senderos Que Se Bifurcan explores the process of tracing the origins of the artist Tarrah Krajnak through various family narratives collected. Indigenious to Peru and orphaned as an infant, Tarrah Krajnak was adopted into an American working class transracial family and raised as a twin to my African American brother. This early experience of racial difference established an ongoing preoccupation for the artist questioning as to identity, ancestors, origins.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn this project, Tarrah Krajnak seeks to construct multiple history, imagine lineages, hypothesize relatives, and resurrect ancestors in order to also understand her place in the larger political, social, and historical narratives of her birthplace, Lima. in Peru, circa 1979.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe work itself moves between found vernacular photographs, her own original writing and photography, and appropriated images taken from 1979 political magazines that she collected in Lima, Peru.\u003c\/p\u003e","brand":"Tarrah Krajnak","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031559020876,"sku":"TK4-000001","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/123dcb8e-a3e3-4b22-9b20-081ffd7f132b-l.jpg?v=1776177432"},{"product_id":"smoke-line","title":"Smoke Line","description":"\u003cp\u003eAt first glance, \"SMOKE LINE\" appears to be a simple book of landscape photographs, albeit with the twist that each spread consists of two photographs which combine to create a panorama effect. The field of vision of these pairs usually overlaps, perhaps mimicking the way that human eyes take in visual information. The content of Tsuda's landscapes ranges from meadows to foggy mountains to the desert. The last half of the book, though, begins to hint at the experience behind this work: we see a shaman, some people sitting in a stone dwelling, a man in a turban. In his text following the photographs, Tsuda explains that these photos were taken in remote areas China, Morocco and Mongolia. He feels that there is a kind of \"wind belt\" encompassing the globe, which unites regions of the world. He goes on to describe his almost mystical encounters with the people who guided him through these places far from modern civilization. In this way, \"SMOKE LINE\" becomes less a book of \"landscape photography\" and more of a mysterious travelogue.\u003c\/p\u003e","brand":"Nao TSUDA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031567638860,"sku":"ECHO-TSUN-001","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/f39c4954-e3f7-46d9-a0ea-bd1342f51fdb-l_ee7c7a65-77cc-4a31-a348-a13d7d2f96f4.jpg?v=1775485930"},{"product_id":"vivants","title":"Vivants","description":"\u003cp\u003eMilieu crépusculaire, monde contaminé, enfermement, révolte, colère, mort et amour sont les jalons thématiques qui construisent la dramaturgie de cette narration. À travers un travail de séquençage rigoureux, confrontant des typologies d’images a priori presque dissonantes, la trame narrative est laissée volontairement ouverte. L’immersion dans ce corpus visuel est par ailleurs favorisée grâce à la musique créée spécifiquement pour le livre par Ripperton (écoutable par l’intermédiaire d’un Qrcode) : tous les sens du lecteur sont ainsi stimulés dans ce projet conçu comme un ensemble pluridisciplinaire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eComposé de plus de 70 images, cet ouvrage, qui se présente dans un grand format, est enrichi par la présence de deux textes qui viennent prolonger le récit visuel. Le premier est un essai écrit par Victoria Mühlig, historienne de l’art, qui présente les différents thèmes et approches formelles du travail de Matthieu Gafsou, en apportant un éclairage à la fois critique, social et esthétique. Un second texte, du romancier Pierre Ducrozet, aborde sous un angle littéraire la série dans une fiction inédite de l’auteur. Conçu tel un compagnon de voyage, ce texte résonne avec le projet et l’enrichit d’une nouvelle voix, à l’instar de la musique de Ripperton.\u003c\/p\u003e","brand":"Mathieu Gafsou","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031577010508,"sku":"ECHO-599","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/0dcfdada-6e30-431e-aa59-cb2e218148ee-l.jpg?v=1775485962"},{"product_id":"ukiyoe-utamakura","title":"Ukiyoe Utamakura","description":"\u003cp\u003eTitle: UKIYOE UTAMAKURA\n\u003cbr\u003eAuthor: Kitagawa Utamaro\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTheme: Shunga\n\u003cbr\u003ePublisher : Nobel Shobo\n\u003cbr\u003ePublication Date: 1981\n\u003cbr\u003eSize: 36,5 cm x 27 cm\n\u003cbr\u003eBinding: Hardcover in Slipcase\n\u003cbr\u003ePages: 205\n\u003cbr\u003eBook Condition: Very Good Condition\n\u003cbr\u003eDetails: There may be some little mark for time on the slip-box, please understand. The rest is in perfect condition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVery careful edition on the theme of Shunga by the great artist Utamaro. Soft-secret edition (it does not show private parts in an explicit way because the book is published in 1981.)\u003c\/p\u003e","brand":"Kitagawa Utamaro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57295672705356,"sku":"ECHO-UTAK-001","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/2a10e714-3157-4cfb-a6ad-722958fecc7d-l.jpg?v=1776239666"},{"product_id":"lalbum-secret-de-hokusai","title":"L'album secret de Hokusai","description":"","brand":"Katsushika Hokusai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57295692071244,"sku":"ECHO-HOKK-001","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/bf31ab00-b3b6-4917-89a0-fe6cecfbaa80-l.jpg?v=1776240003"},{"product_id":"kata-me-one-eye","title":"KATA-ME (One Eye)","description":"\u003cp\u003eNobuyoshi Araki\n\u003cbr\u003eKata Me\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Rat Hole Gallery, 2018\n\u003cbr\u003eTaille : 20,8 x 14,8 cm\n\u003cbr\u003e104 pages\n\u003cbr\u003eCouverture souple\n\u003cbr\u003eEdition limitée à 400 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes photographies, prises sur une période de cinq ans, sont présentées sans ordre chronologique. Elles montrent des objets et des thèmes qu'Araki a déjà abordés dans ses précédents livres et séries (fleurs, nus féminins, poupées, sextoys, vues depuis son balcon, rencontres quotidiennes, quelques clichés de rue). Cependant, « Kata-Me » dégage une atmosphère beaucoup plus nostalgique, nostalgique, presque mélancolique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFrançais Le titre « Kata-Me » (un jeu de mots typique d'Araki) donne un aperçu du contexte du livre :\n\u003cbr\u003e« Composé des caractères japonais pour « un côté ou unilatéral » (Kata) et « œil » (moi), le titre Kata-Me ne fait pas seulement référence à la condition physique d'un Araki, mais représente également une confrontation poignante, particulièrement humoristique et spirituelle à la réalité que la vie est indissociable de la perte et de la mort, et à sa volonté incessante de capturer la vie telle qu'elle est. »\u003c\/p\u003e","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57295697772876,"sku":"AN2-000022","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/d718d21c-cd95-4bea-9699-88b51e9e62eb-l.jpg?v=1776240115"},{"product_id":"ashara","title":"Ashara","description":"","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57295698886988,"sku":"AN2-000023","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/36a5668a-3390-4743-bdfc-1ff3f5e9eabd-l.jpg?v=1776240149"},{"product_id":"kinbaku-raisan","title":"Kinbaku Raisan","description":"\u003cp\u003eNobuyoshi Araki\n\u003cbr\u003eKinbaku Raisan\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Eyesencia, 2008\n\u003cbr\u003eFormat du livre : 315 x 265 mm\n\u003cbr\u003e42 pages\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003eÉdition limitée à 1000 exemplaires\u003c\/p\u003e","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57295707275596,"sku":"AN2-000026","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/8fcc797e-2097-42d7-99b7-5596dae019c1-l.jpg?v=1776240268"},{"product_id":"higan-the-other-world","title":"Higan (The Other World)","description":"","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296065233228,"sku":"AN2-000081","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/7f537528-58c5-4c8c-928c-13d1ecb98d0e-l.jpg?v=1776241075"},{"product_id":"repliques-11-03-11-des-photographes-japonais-face-au-cataclysme-1","title":"Répliques 11.03.11. Des photographes japonais face au cataclysme","description":"\u003cp\u003eRépliques 11.03.11. Des photographes japonais face au cataclysme\n\u003cbr\u003eArtistes divers\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Atelier EXB, 2024\n\u003cbr\u003eTaille : 23,5 x 16,5 cm\n\u003cbr\u003e264 pages\n\u003cbr\u003eCouverture souple\n\u003cbr\u003eLangue : français\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe 11 mars 2011, un tremblement de terre d’une magnitude encore jamais enregistrée dévaste la côte nord-est du Japon. Cette catastrophe va bouleverser et interroger une nouvelle génération de photographes : comment l’image peut-elle rendre compte d’une réalité cauchemardesque ? Quel rôle le photographe doit-il tenir ? Comment évoquer le traumatisme mais aussi la réhabilitation et la reconstruction ? Comment rendre visible la radioactivité ? \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCet ouvrage, sous la direction de Philipe Séclier et Amada Marina, aborde ces questions à travers le travail de douze photographes, dont la pratique a été totalement reconsidérée après la tragédie. En résultent des images montrant la désolation des lieux, le déplacement des populations et la discrimination sociale dus à l'accident nucléaire, autant de gestes artistiques qui révèlent des signes de résistance et de résilience.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes travaux des douze photographes – introduits pour chaque corpus par une note d'intention – parlent de reconstruction et réinterrogent le statut du médium : du daguerréotype au photomontage en passant par des présentations sérielles, sous forme de planches contact ou d’images panoramiques composites. Une double introduction des deux directeurs d'ouvrage ainsi que trois textes qui évoquent les événements du 11 mars 2011, accompagnent ce corpus visuel. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePhotographes :\n\u003cbr\u003eTakashi Arai, Hikaru Fujii, Naoya Hatakeyama, Ai Iwane, Miho Kajioka, Jun Kanno, Kazuma Obara,Tadashi Ono, Daisuke Saito, Keiko Sasaoka, Lieko Shiga, Mayumi Suzuki\u003c\/p\u003e","brand":"Divers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296395075916,"sku":"ECHO-653","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/c9ed7747-2565-461c-be5f-5e964b9c5e59-l.jpg?v=1776244817"},{"product_id":"i-wish-to-see-where-the-winds-meet","title":"I wish to see where the winds meet","description":"\u003cp\u003eBragg Christian\n\u003cbr\u003eI wish to see where the winds meet\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublished by the artist, 2016\n\u003cbr\u003eBook size 17 x 25 cm\n\u003cbr\u003ePages 25 pages\n\u003cbr\u003eHarcover\n\u003cbr\u003eLimited Edition of 280\n\u003cbr\u003eAll Signed and numbered\n\u003cbr\u003eFirst edition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePersonal journey driven by a fragile quest for revelation and the search for oneself. His analogue black and white photography reveals contrasts going beyond those of dark and light, combining transformation and tranquility, irony and sincerity, sound and silence. With Winds, the photographer tells a personal story of memories, composing a “novel written with images”, whilst the viewer imagines his own.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e----\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe livre est un objet de collection rare. Parcours personnel porté par une fragile quête de révélation et la recherche de soi. Sa photographie analogique en noir et blanc révèle des contrastes dépassant ceux de l'obscurité et de la lumière, alliant transformation et tranquillité, ironie et sincérité, son et silence. Avec Winds, le photographe raconte une histoire personnelle de souvenirs, composant un «roman écrit avec des images», tandis que le spectateur imagine le sien.\u003c\/p\u003e","brand":"Christian BRAGG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296405561676,"sku":"ECHO-CHRB-003","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/005dc49f-6f24-4fc1-a4f8-59e00ea14cd0-l.jpg?v=1776244916"},{"product_id":"jungles-edition-speciale","title":"JUNGLES - Edition spéciale","description":"\u003cp\u003eJungles - Edition Spéciale\n\u003cbr\u003eOlivia Lavergne, Bérengère Cournut\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePoids\t1000 g\n\u003cbr\u003eDimensions\t25 × 33 cm\n\u003cbr\u003eEAN\t\n\u003cbr\u003e9791095118169\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePhotographe\t\n\u003cbr\u003eLavergne Oliva\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVille\t\n\u003cbr\u003eLa Madeleine\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAuteur(s)\t\n\u003cbr\u003eCanonne Xavier, Cournut Bérengère\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEditeur\t\n\u003cbr\u003eLight Motiv\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDate d'édition\t\n\u003cbr\u003e2021\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSpécifité\t\n\u003cbr\u003e1ère Édition\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN\t9791095118169\n\u003cbr\u003eLangue(s)\tfrançais, anglais\n\u003cbr\u003eNombre de pages\t96\n\u003cbr\u003eReliure\tRelié\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJungles relie ensemble les différentes séries réalisées par l’artiste photographe Olivia Lavergne depuis dix ans. Il est construit suivant un principe inspiré du cinéma, un montage fluide des images qui transmet le récit déroulant. Cet ouvrage est pensé en grand format pour accentuer l’effet d’immersion dans les paysages immenses où se déroule l’action. On y suit les pas d’une jeune femme mystérieuse, habillée en citadine, qui s’enfonce dans la forêt…\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAu centre du livre apparaît une galerie étonnante de figures d’arbres éclairés. Cette série est lovée au creux d’une nouvelle inédite et magique de Bérengère Cournut qui résonne en écho profond avec les images d’Olivia Lavergne. La troisième partie du livre entraîne le lecteur dans le sillage d’une famille mentawaï (hommes-fleurs) dont la mise en lumière, suspendue entre réalité et imaginaire, nous laisse deviner une connaissance intime de la jungle habitée comme un immense jardin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe livre Jungles, ancré dans la question si contemporaine des relations de l’homme à la nature, explore à la suite des autrices Olivia Lavergne et Bérengère Cournut, les signes d’un nouveau genre éditorial qui serait à la photographie ce que le conte est à la littérature.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJungles est préfacé par Xavier Canonne, directeur du Musée de la Photographie à Charleroi. \u003c\/p\u003e","brand":"Olivia Lavergne","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296492724556,"sku":"ECHO-LAVO-001","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/cb97ad80-9cb6-44bd-a733-4538c20c4e29-l.jpg?v=1776245311"},{"product_id":"crime-scenes-signed","title":"Crime scenes (SIGNED)","description":"\u003cp\u003eHELMUT GIERSIEFEN\n\u003cbr\u003eCrime Scenes (Signed and numbered edition of 200) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublished by X SurMesure \/ Patrick Remy Studio, 2020\n\u003cbr\u003eBook size 27.5 x 21.5 cm\n\u003cbr\u003ePages 88 pages\n\u003cbr\u003e47 images\n\u003cbr\u003eHardcover\n\u003cbr\u003eLimited edition of 200 copies\n\u003cbr\u003eNumbered and signed by the artist\n\u003cbr\u003eISBN 9-782957001309\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThey are usually hidden at the edge of the forest or in clearings, in ensembles, with trees, bushes or electrical pylons. Most are made of wood to adapt perfectly to their environment. High seats are constructions used for hunting from a hide. Sitting above the wind to avoid being detected by wild animals, the hunter is hidden in ambush. Helmut Giersiefen calls “scenes of crime” these miradors composing his photo series of analogue black and white photographs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWhile they come only in 6 basic shapes, the viewer is fascinated by the ‘architectural’ diversity of these high seats that photographer Helmut Giersiefen calls “anonymous wooden sculptures in nature.” He uses a special black and white film called Washi to photograph them in their respective surroundings, which gives his views the eerie atmosphere of a crime scene.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProduced by a small factory in Saint-Nazaire (France), the Washi film is made by applying photographic emulsion by hand to Moriki paper. Washi means “handmade translucent paper” in Japanese. The orthochromatic film has a low sensitivity (25 ISO\/15°) and high gradation. It requires the photographer to very accurately assess the lighting conditions and contrast range of his motif. The analogue baryte prints offer astonishing tonal richness and surprising graphic effects. The origin of the term “photography” comes from Ancient Greek – photós (light) and graphein (drawing). The series “Scenes of crime” by Helmut Giersiefen combines the presentation of typological motifs with the original concept of photography – drawing with light.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e--------\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIls sont généralement cachés en lisière de forêt ou dans des clairières, dans des ensembles, avec des arbres, des buissons ou des pylônes électriques. La plupart sont en bois pour s’adapter parfaitement à leur environnement. Les sièges hauts sont des constructions utilisées pour chasser à partir d’une peau. Assis au-dessus du vent pour éviter d’être détecté par des animaux sauvages, le chasseur est caché en embuscade. Helmut Giersiefen appelle «scènes de crime» ces miradors composant sa série de photographies analogiques en noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBien qu’elles ne se présentent que sous 6 formes de base, le spectateur est fasciné par la diversité «architecturale» de ces sièges hauts que le photographe Helmut Giersiefen appelle «des sculptures en bois anonymes dans la nature». Il utilise un film noir et blanc spécial appelé Washi pour les photographier dans leur environnement respectif, ce qui donne à ses vues l’atmosphère étrange d’une scène de crime.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProduit par une petite usine de Saint-Nazaire (France), le film Washi est réalisé en appliquant manuellement une émulsion photographique sur du papier Moriki. Washi signifie «papier translucide fait à la main» en japonais. Le film orthochromatique a une faible sensibilité (25 ISO \/ 15 °) et une gradation élevée. Cela oblige le photographe à évaluer très précisément les conditions d’éclairage et la plage de contraste de son motif. Les imprimés barytés analogiques offrent une richesse tonale étonnante et des effets graphiques surprenants. L’origine du terme «photographie» vient du grec ancien – photós (lumière) et graphein (dessin). La série «Scènes de crime» de Helmut Giersiefen combine la présentation de motifs typologiques avec le concept original de la photographie – le dessin avec la lumière.\u003c\/p\u003e","brand":"Helmut Giersiefen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296932929868,"sku":"ECHO-GIEH-001","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/adb89b6a-fec1-4109-bdd1-0dcc36ea4584-l.jpg?v=1776248126"},{"product_id":"kobo-abe-as-photographer","title":"Kobo Abe as Photographer","description":"\u003cp\u003eCatalogue produced for exhibition at Wildenstein Tokyo in 1996.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJapanese novelist and playwright Kobo Abe (1924-1993) was a celebrated writer well before the international success and critical acclaim of his novel The Woman in the Dunes (1962). \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAbe the photographer eschewed the same elements of image making that many Japanese photographers in the 1960s and ’70s also rejected, namely narrative, character, causal relationships, and exposition. His style harks back to the work of Kikuji Kawada, Daido Moriyama, and Takuma Nakahira, and to the gritty anonymity of everyday urban spaces turned into bizarro alternate worlds captured with a diffuse sense of subject. \u003c\/p\u003e","brand":"Kobo ABE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297940775244,"sku":"ECHO-ABEK-001","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/a9f7b90e-8234-46f4-b386-d211d806cc84-l.png?v=1776252200"},{"product_id":"metallic-sleep","title":"Metallic Sleep","description":"","brand":"Aitken Doug","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297949229388,"sku":"AD-000001","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/fb351ec3-42e2-4f3d-a988-8107b5a23db1-l_5d1870ab-d7c6-408c-8636-1aca5dbd39dd.jpg?v=1778035933"},{"product_id":"model-studies-koto-ku","title":"Model Studies : Koto-ku","description":"","brand":"Demand Thomas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297957749068,"sku":"DT-000001","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/89d4679d-81f1-43f3-a6a7-8e21339f97b4-l.jpg?v=1776252290"},{"product_id":"rediscovering-deng-nan-guang-1929-1935","title":"Rediscovering Deng Nan-Guang 1929 - 1935","description":"","brand":"Deng Nan-Guang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297964925260,"sku":"DN-000001","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/6a6ae072-860d-435f-a707-da5415aadfe1-l.png?v=1776252324"},{"product_id":"unpainted-faces","title":"Unpainted Faces","description":"\u003cp\u003eA collection of photographs by American photographer Henry Diltz. Diltz has a long relationship with major artists in the United States. Crosby, Stills \u0026amp; Nash's debut, Doors' \"Morrison Hotel\", Jackson Browne's first album, Eagles' debut and \"Rogue\" and more than 200 album jackets by Diltz. Basically, I don't shoot in the studio, and I don't make up artists. The Diltz style is a rough, raw, natural image of the subject. This book is a Japan-only version released in Japan after the revision and reprint of the photo book \"The Innocent Age\" published in Japan in 1990 in the United States. 10 more rare photos have been added to the American reprint. In addition to the musicians mentioned above, this book allows you to enjoy the real faces of gorgeous artists such as Ray Charles, Bruce Springsteen, Neil Young, Bob Dylan, Paul McCartney, Mick Jagger, and Michael Jackson. With poster.\u003c\/p\u003e","brand":"Diltz Henry","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297975279948,"sku":"DH-000001","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}]},{"product_id":"spidernets-places-a-crew","title":"Spidernets places a crew","description":"","brand":"Edström Anders","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297986060620,"sku":"EA-000003","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/9a230ff6-da5a-4b40-ba47-f9668bef342e-l.jpg?v=1776252387"},{"product_id":"ki-ryo","title":"Ki-ryo","description":"","brand":"Fujita Mitsuru","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297995333964,"sku":"FM2-000001","price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/e6581cf9-6b8e-4ea9-8113-541fbcad5a24-l.jpg?v=1776252420"},{"product_id":"japanese-barbers-on-the-route-1","title":"Japanese Barbers on the Route 1","description":"\u003cp\u003eTOMOHIKO HAYASHI\n\u003cbr\u003eJapanese barbers on the route 1\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublished by inuuniq, 2015\n\u003cbr\u003eBook size 21 x 15 cm \n\u003cbr\u003ePages 92 pages \n\u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"This is a collection of photos taken on a journey to 86 old-style barbershops on a 500-kilometer walk between May 2012 and December 2014 along Route 1 – the Tokaido route that links the Japanese cities of Tokyo and Kyoto. All possess a unique style and character, each steeped in its owner’s personality - more like mini-kingdoms than places of business. Not long after completing this collection, I learned that four of the barbershops had closed and been torn down – a sign of the changing times. I hope that these photos serve as more than a mere record of my journey along Route 1.\" artist statement\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e----\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"Il s'agit d'une collection de photos prises lors d'un voyage dans 86 salons de coiffure à l'ancienne lors d'une promenade de 500 kilomètres entre mai 2012 et décembre 2014 le long de la route 1 - la route du Tokaido qui relie les villes japonaises de Tokyo et Kyoto. Tous possèdent un caractère unique le style et le caractère, chacun imprégné de la personnalité de son propriétaire - plus comme des mini-royaumes que des lieux d'affaires. Peu de temps après avoir terminé cette collection, j'ai appris que quatre des salons de coiffure avaient fermé et démoli - un signe de l'évolution des temps. Je J'espère que ces photos serviront de plus qu'un simple enregistrement de mon voyage sur la route 1. \" introduction de l'artiste\u003c\/p\u003e","brand":"Tomohiko Hayashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298003919180,"sku":"HT4-000001","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/4e368f59-cb47-41a4-a409-0991dd6dfe31-l.jpg?v=1776252453"},{"product_id":"come-to-life-again-signed","title":"Come to life again (SIGNED)","description":"\u003cp\u003eCome to Life Again\n\u003cbr\u003eRelié\n\u003cbr\u003e100 édition limitée\n\u003cbr\u003e67 pages\n\u003cbr\u003e31×27 cm\n\u003cbr\u003eN\/B\n\u003cbr\u003eLampLighters'Label\n\u003cbr\u003e2015\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCanon \"DreamLabo 5000\" est une imprimante haute performance destinée aux applications professionnelles. \"Come to Life Again\" a été imprimé par cette imprimante particulière. Les résultats d'image haute résolution de cette publication sont aussi proches des tirages originaux à la gélatine argentique.\u003c\/p\u003e","brand":"Kanemura Osamu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298014470476,"sku":"KO-000002","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/190c32fb-0a6c-476f-be97-57bebc3f5b90-l.jpg?v=1776252486"},{"product_id":"while-leaves-are-falling-signed","title":"Kaneyama Takahiro - While leaves are falling… (SIGNED)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKaneyama Takahiro\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eWhile leaves are falling…\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHardcover \u003cbr\u003e310 × 220mm \u003cbr\u003eISBN 978-4-86541-057-0 \u003cbr\u003eJanuary 2017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhile Leaves Are Falling s'articule autour de la mère de Takahiro Kaneyama et des deux tantes qui l'ont élevé. La mère de Kaneyama est schizophrène. Elle a été diagnostiquée il y a de nombreuses années et doit régulièrement être hospitalisée. Selon ses propres mots dans la déclaration de l'artiste, Kaneyama a initialement commencé à prendre des photos pour prouver à sa mère qui elle est réellement. Au fil du temps, alors que le fossé émotionnel se creusait et que la maladie faisait des ravages dans la famille, les photos sont plutôt devenues un moyen « d'accepter les changements qui ont eu lieu et ceux qui sont encore à venir ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre de photos qui en résulte, While Leaves Are Falling, est un portrait de famille unique en son genre. Kaneyama ne cherche pas à cacher les effets horribles de la maladie sur sa mère (sur certaines photos, elle regarde l'appareil photo de Kaneyama avec ce qui semble être du mépris) et a inclus des photos de sa mère lorsqu'elle était jeune et pleine d'énergie. La force de ce livre réside dans la grâce et l'humour avec lesquels Kaneyama a choisi d'affronter la situation de sa famille.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Je pensais que les souvenirs s'estomperaient progressivement avec le temps, mais même 25 ans après l'hospitalisation de ma mère, je me surprends souvent à comparer ma mère d'aujourd'hui à celle de mes souvenirs. Avec le recul, l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai déménagé à New York était que je ne pouvais pas accepter le fait que ma mère soit devenue schizophrène. Cependant, j'ai rapidement compris que la distance physique n'était pas synonyme de distance émotionnelle [...] ».\u003c\/p\u003e","brand":"Kaneyama Takahiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298026922316,"sku":"KT-000001","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/7cf75ca7-d62d-4b34-9c67-f7917226dc70-l.jpg?v=1776252538"},{"product_id":"man-ray-japanese-edition-with-obi","title":"Man Ray ( Japanese edition with OBI)","description":"","brand":"Man Ray","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298035474764,"sku":"M*-000003","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/fd2b8e1b-bdef-46e0-9897-3d2ef4d807d4-l.jpg?v=1776252570"},{"product_id":"passage-through-dar-portraits-from-tanzania","title":"Passage through DAR Portraits from Tanzania","description":"\u003cp\u003eCARLO MARI\n\u003cbr\u003ePassage through DAR (Portraits from Tanzania) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublished by Skira, 2011\n\u003cbr\u003eBook size 31 x 21 x 3 cm \n\u003cbr\u003ePages 206 pages \n\u003cbr\u003eHardcover \n\u003cbr\u003eLanguage English\n\u003cbr\u003eLimited edition, N°170\/300\n\u003cbr\u003eSigned by the artist \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCarlo Mari is a photographer of reportage and advertising. He has traveled the world above and below the seas, with his camera around the neck always to tell his story. Between the '80s and'90s he published services and covers on the most prestigious Italian and foreign sea magazines.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e----\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCarlo Mari est un photographe de reportage et de publicité. Il a parcouru le monde au-dessus et au-dessous des mers, avec son appareil photo autour du cou pour toujours raconter son histoire. Entre les années 80 et 90, il a publié des services et des couvertures dans les plus prestigieux magazines maritimes italiens et étrangers.\u003c\/p\u003e","brand":"Mari Carlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298048811340,"sku":"ECHO-CARM-001","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/ea03a8af-0ad9-4fef-90fa-730c9fb8da4e-l.jpg?v=1776252613"},{"product_id":"moyi-1983-1989","title":"Moyi 1983 - 1989","description":"\u003cp\u003eMo Yi\n\u003cbr\u003eMOYI 1983-89\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Zen Foto, 2016\n\u003cbr\u003eFormat du livre : 215 x 153 mm\n\u003cbr\u003e Nombre de pages : 144 pages, 123 images \n\u003cbr\u003eCouverture souple \n\u003cbr\u003eLangues : anglais, japonais, chinois \n\u003cbr\u003eTirage : 1 000 exemplaires \n\u003cbr\u003eISBN : 978-4-905453-43-7\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMOYI 1983-89 est un livre photo accompagnant les expositions « Eighties Part1: Fathers and Old Landscapes » (7-22 avril 2015) et « Eighties Part2 « MOYI: 1987-1989 » du photographe chinois Mo Yi à la Zen Foto Gallery. Le livre présente des photographies de Mo Yi datant des années 1980, notamment ses premières œuvres « Old Landscapes » et la série « Fathers », ainsi que des œuvres représentatives de « Riot\/Disturbance » (également connu sous le nom de « My Illusory City »), « 1m, The Scenery Behind Me » et « Swing Bus ». Cette édition comprend des textes de Mo Yi, du photographe Kazuo Kitai et de l'éditeur Mark Pearson en japonais, en anglais et en chinois.\u003c\/p\u003e","brand":"Mo Yi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298060804428,"sku":"MY2-000001","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/c5ee6596-fb0f-4109-b269-375c3fdf2474-l.jpg?v=1776252674"},{"product_id":"bande-a-part-new-york-underground-60s-70s-80s","title":"Bande à part: New York Underground 60's 70's 80's","description":"","brand":"O'Brien Glenn","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298067587404,"sku":"OG-000001","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/f97ccce2-5ade-4c51-87a9-5f977cff5c9b-l.jpg?v=1776252707"},{"product_id":"sun-pictures","title":"Sun Pictures","description":"\u003cp\u003eCatalogue d'une exposition de photographies de William Henry Fox Talbot, organisée à la galerie Hans P. Kraus Jr. à New York, du 27 septembre au 9 novembre 2007. Le catalogue présente 25 œuvres accompagnées d'un texte détaillé pour chaque image. Texte de Larry J. Schaaf ; introduction de Hans P. Kraus Jr. 56 pages ; 25 planches en couleurs + illustrations dans le texte ; 21,6 x 27,9 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"P. Kraus, JR Hans","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298076467532,"sku":"PH-000001","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/c7fb3c22-a2a9-4616-bf5c-02437cc402c0-l_ca078530-65fe-4029-b8ec-48ac5b9385e8.jpg?v=1778035967"},{"product_id":"art-project-in-miyagi","title":"Art Project in Miyagi","description":"\u003cp\u003eSur la colline dominant la baie de Matsushima se trouvait un café, appelé « Café Loin » et aimé par ses clients. Violemment secoué par le séisme du 11 mars 2011, ce vieux bâtiment de style moderne a été sérieusement endommagé.\n\u003cbr\u003eDe nombreuses fissures dans les murs ont rendu impossible sa réouverture et la ville de Matsushima, propriétaire de ce bâtiment, y a interdit l’accès, l’estimant dangereux. Au bout d’un an et demi, les autorités de la collectivité locale se sont décidées à le détruire et à reconstruire, à la place, un nouveau bâtiment.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFace au tsunami provoqué par le grand séisme du 11 mars 2011, la ville de Matsushima, protégée par ses nombreux îlots et par sa baie, a été plus épargnée que d'autres villes directement frappées par le tsunami, limitant les dégâts matériels et les pertes humaines. Les dégâts majeurs sont surtout liés au séisme ou à la salinité du tsunami qui a abimé de nombreux arbres dont les célèbres sapins du temple Zuigan-ji. Quant aux pins, indispensables au paysage pittoresque de Matsushima (\"matsu\" désigne le pin, \"shima\" l’île), ils y résistent mieux. Malgré tout, la plupart des activités de la ville ont repris aujourd’hui et les touristes sont de plus en plus nombreux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvant la démolition de ce café, endroit cher aux amateurs de café mais aussi aux touristes et aux habitants de la ville, séduits par son magnifique panorama, considéré comme l’une des trois vues les plus belles du Japon, nous souhaiterions inviter un artiste français, Georges Rousse (né en 1947 à Paris), pour qu’il y crée une œuvre d’art. Lors du grand séisme de Hanshin-Awaji (Kobe) de 1995, l’artiste a réalisé 8 photographies des bâtiments endommagés, et a fait de ces espaces en voie de disparition une œuvre d’art, conservant à sa manière, la mémoire de ces lieux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSi ce \"Hanshin Art Project\" a réussi, c’est grâce à l’artiste bien sûr, mais aussi à une  collaboration assidue entre un comité exécutif bénévole et 140 autres volontaires. Ces 8 photographies offertes par l’artiste au comité exécutif, ont fait le tour du Japon dans le cadre de l’exposition « Hanshin Art Project » qui a eu lieu dans 15 villes, de Hokkaido à Kyushu en passant par Sendai, capitale de la préfecture de Miyagi, avant la donation définitive au Musée départemental d'art moderne du Hyogo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eArtiste mondialement connu, Georges Rousse est aussi amoureux du Japon. Ses photographies sont entrées dans la collection du Centre Georges Pompidou et du Musée d’art contemporain de Tokyo. Au Japon, une exposition exclusive a eu lieu notamment au Tokyo Metropolitan Teien Art Museum. Après le 11 mars 2011, il a manifesté sa solidarité et sa volonté d’apporter son soutien au Tohoku en participant à la vente aux enchères organisée  par l'ambassade de France au Japon à Paris, en faveur des régions sinistrées.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCe projet a pour objectif d’une part, de graver le souvenir du « Café Loin », subitement privé de ceux qui l’ont aimé mais qui reste dans la mémoire de tous sous la forme d’une œuvre d’art. D’autre part, il permet de retracer le chemin vers la reconstruction par lequel la ville de Kobe est passée il y a 18 ans. Par là, notre premier objectif est d’encourager les habitants de la ville de Matsushima et de ses villes voisines, Shiogama et Sendai, et de donner espoir à tous ceux qui continuent de reconstruire leurs vies dans la région de Miyagi et les autres régions sinistrées.\u003c\/p\u003e","brand":"Georges Rousse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298087018828,"sku":"RG2-000001","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/129dd0f7-4b76-4690-bbc2-1878641b82b2-l.jpg?v=1776252772"},{"product_id":"wounded-cities","title":"Wounded Cities","description":"\u003cp\u003eWounded Cities is acclaimed photographer Leo Rubinfien's exploration of the \"mental wound\" that was left by the terror attacks in New York in 2001, and in cities around the world in the years before and after. One week before September 11th, Rubinfien, his wife and small children moved into a new apartment two blocks from the World Trade Center. They experienced the violence up close and fled through the smoke and dust with thousands of others. Though the physical scars of the attacks were obvious, he believed that the emotional effect was more profound, and a year later he began working in cities that had been hit in similar ways, including London, Nairobi, Moscow, Buenos Aires, Istanbul, Karachi and Tokyo. Intimate, deeply felt and beautifully crafted, the resulting portraits are some of the most powerful of recent years.\u003c\/p\u003e","brand":"Rubinfien Leo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298093310284,"sku":"RL-000001","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/a249ff50-77d9-462c-b0a5-68ac9a16084f-l.jpg?v=1776252805"},{"product_id":"lambe-lambe","title":"Lambe Lambe","description":"\u003cp\u003eJoachim Schmid\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRM\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLivre broché avec jaquette\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e120 pages\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e101 photographies\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e13 x 18 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eConception : Astrid Stavro Studio\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eÉdition trilingue\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN RMV : 978-84-16282-00-5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCes photographies ont initialement été prises pour des clients privés qui avaient besoin de portraits à des fins administratives. Aujourd'hui, nous avons la chance de pouvoir voir ces portraits grâce à l'habitude qu'avaient les photographes de jeter les négatifs dans la rue. Les négatifs ont été imprimés une seule fois, puis jetés dans les égouts, où ils ont été trouvés par l'artiste allemand Joachim Schmid, qui les a récupérés au cours d'une période de dix ans. Pour Schmid, cette collection de portraits est un trésor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes photographes utilisaient un équipement très rudimentaire et développaient rapidement les films et les papiers, sans se soucier de conserver une trace de leur travail. Malgré ce processus peu artistique, ou peut-être grâce à lui, les images sont aussi frappantes et puissantes que bon nombre des portraits réalisés par les maîtres du genre. Ensemble, elles forment un portrait collectif de la population de la ville, composé au hasard, et constituent également un document d'une époque révolue, remplacée par la propreté de la photographie numérique, qui ne laisse aucune trace du désordre de la rue.\u003c\/p\u003e","brand":"Schmid Joachim","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298102714700,"sku":"SJ-000001","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/9ef63d74-3a1e-4918-a20e-b32978deb5b7-l.jpg?v=1776252838"},{"product_id":"i-called-her-lisa-marie-signed","title":"I Called Her Lisa Marie (SIGNED)","description":"\u003cp\u003eClémentine Schneidermann\n\u003cbr\u003eI Called Her Lisa Marie (Signé)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2018\n\u003cbr\u003eTaille : 25 x 25 cm\n\u003cbr\u003e80 pages + 16 pages en feuillet\n\u003cbr\u003eSoft cover \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLiz a appelé sa fille Lisa Marie, comme la fille d’Elvis Presley. Clémentine Schneidermann, photographe française vivant à Cardiff au Pays de Galles, l’a rencontrée à Newport non loin de Porthcawl, station balnéaire qui abrite chaque année l’un des plus grands festivals qui rend hommage au « King ». Liz fait partie des dizaines de milliers de fans à être bercés par la nostalgie de leur idole.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEntre 2013 et 2017, Clémentine Schneidermann tire le portrait de Steve, Samantha, Ian, entre autres, ces adorateurs fantasques dont le visage, souvent mélancolique, se transforme quand la musique bat son plein. Parmi eux, la photographe se lie d’amitié avec Alison et son fils Johnny Be Goode, nom de scène d’un jeune fan attachant. Clémentine Schneidermann les accompagne du Pays de Galles à Memphis aux Etats-Unis, là où tout a commencé…\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCet ouvrage, qui présente la série I Called Her Lisa Marie ainsi que Johnny B. Goode – carnet de voyage de leur pèlerinage de l’autre côté de l’atlantique, est la première monographie de Clémentine Schneidermann. - écrit de l'éditeur \u003c\/p\u003e","brand":"Clémentine SCHNEIDERMANN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298114937164,"sku":"SC-000001","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/c1524e60-c61d-4d3c-bc9f-456f61a42f3a-l.jpg?v=1776252881"},{"product_id":"manno-art-photography","title":"Manno art photography","description":"","brand":"Kishin SHINOYAMA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298126569804,"sku":"SK-000006","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/8fa1c709-a777-47b6-8ec0-d805b933c323-l.jpg?v=1776252914"},{"product_id":"bau","title":"Bau","description":"\u003cp\u003eSuzuki Takashi\n\u003cbr\u003eBau\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par AMANA Inc, 2016\n\u003cbr\u003e130 x 100 x 35 mm\n\u003cbr\u003e500 pages \n\u003cbr\u003eCouverture souple\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBAU est l'œuvre de Takashi Suzuki, un artiste qui explore ce que signifie regarder une photographie à travers le médium de la photographie lui-même. Cette œuvre, qui présente une variété de compositions créées à partir d'éponges de différentes couleurs, a remporté un franc succès au salon de la photographie Unseen à Amsterdam.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes fonds noirs donnent aux compositions l'apparence de formes architecturales (« bau » signifie « bâtiment » ou « construction » en allemand), tandis que la grande variété des compositions suggère une toute nouvelle façon de regarder l'éponge ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe livre est relativement petit pour un livre de photographies (les dimensions des œuvres de Suzuki ne sont pas très grandes au départ), mais avec ses 500 photographies, il a un poids qui en fait un bel ajout à la décoration d'une pièce.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eChaque livre présente l'une des quatre couvertures différentes.\u003c\/p\u003e","brand":"Suzuki Takashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298135515468,"sku":"ST9-000002","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/a027fd8d-c8f1-488d-8530-3c673d5a3ddc-l.jpg?v=1776252968"},{"product_id":"egypt","title":"Egypt","description":"","brand":"Keiichi TAHARA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298136727884,"sku":"TK-000007","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/45ca2c4f-bf09-45e3-913d-2d88d9df68ee-l.jpg?v=1776253001"},{"product_id":"light-sculpture-photography-signed","title":"Light-Sculpture-Photography (SIGNED)","description":"","brand":"Keiichi TAHARA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298138431820,"sku":"TK-000009","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/6911d2d3-fb3b-47b3-9016-2bf7bcb920f1-l.jpg?v=1776253034"},{"product_id":"homo-loquens-witness-in-arts","title":"HOMO LOQUENS witness in arts","description":"","brand":"Keiichi TAHARA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298139873612,"sku":"TK-000012","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/634f1ffe-627b-45d6-b328-34a3f81e1910-l.png?v=1776253068"},{"product_id":"stay-gold","title":"Stay Gold","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTakeda Yosuke\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eStay Gold\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Omoplata, Taka Ishii Gallery 2014\u003cbr\u003eBook Size 26,2 × 21,5 cm\u003cbr\u003ePages 80 pages, 38 illustrations\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLanguage English and Japanese \u003cbr\u003eEssay by Minoru Shimizu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cp\u003eThis photo book was published to accompany the solo exhibition “Stay Gold” at Taka Ishii Gallery in 2014. 38 photographs made between 2006 and 2014 are included. Mostly straight snapshots, the images share a flatness and composition similar to abstract painting. With the book there’s an awareness of the progressive artist standing between the acts of fixing an image to photographic paper and operating monitor displays with images as digital data, continuously exploring the possibilities of photography. Accompanying text comes from art critic Minoru Shimizu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCe livre photo a été publié pour accompagner l'exposition personnelle «Stay Gold» à la galerie Taka Ishii en 2014. 38 photographies réalisées entre 2006 et 2014 sont incluses. La plupart du temps, les images partagent une planéité et une composition similaires à la peinture abstraite. Avec le livre, il y a une prise de conscience de l'artiste progressiste qui se tient entre les actes consistant à fixer une image sur du papier photographique et à utiliser des écrans d'affichage avec des images sous forme de données numériques, explorant en permanence les possibilités de la photographie. Le texte d'accompagnement vient du critique d'art Minoru Shimizu.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Takeda Yosuke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298141708620,"sku":"TY3-000001","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/f0087301-95c7-4ded-a2a0-c3220fc9f953-l_9ef475f4-98c5-424b-85eb-ab117df756f5.jpg?v=1778036017"},{"product_id":"thaumata","title":"Thaümata","description":"","brand":"Tamura Naoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298142691660,"sku":"TN-000002","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/56f26d42-4520-4f17-b2dd-d2ebbb1d1c2b-l.jpg?v=1776253147"},{"product_id":"coming-closer","title":"Coming closer","description":"\u003cp\u003eA long-awaited enlarged edition of a concept book which was published in 2005 as Tsuda’s first publication. It includes unpublished new photos along with words written in process.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWorks in the book consist of multi-photos as one set. Tsuda, in explaining the reason for using set of photos rather than one photo says, “There is a gap between the images of two eyes. I wanted to hold on to the sense till the end. For this reason, the unit ‘one’ didn’t exist for me.”\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHe often did not put film in his camera at that time. Therefore pictures shown in the book were taken on days when he had put the film in, with dates becoming the title of his works.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eYet the information of the location is kept anonymous. They are frozen lakes, volcanoes, snow-covered mountains, etc., which are vaguely written on Japanese map with updates being very slow. “I believe that to capture an incident is to offer a place to where it has not been situated yet,” Tsuda says.\u003c\/p\u003e","brand":"Tsuda Nao","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298147541324,"sku":"TN3-000001","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/6ce58736-cd8d-477b-aac8-b8b7f3f898fa-l.jpg?v=1776253199"},{"product_id":"crossing-views","title":"Crossing Views","description":"\u003cp\u003eedit：Mikiko Kikuta\n\u003cbr\u003eartists:Tomoki Imai, Nao Tsuda, Hiromi Kakimoto, Mami Kosemura \u0026amp; Takayoshi Tsuchiya.\n\u003cbr\u003eCMarts\/Switzerland\n\u003cbr\u003eJune 2014\n\u003cbr\u003eCrossing Views: Switzerland Seen through Japanese Eyes is the first of a series of projects based on the collaboration between artist-in-residence program Combaz7 (www.combaz7.ch) and CMarts, both located in Crans-Montana. For this project, five Japanese artists were invited; Tomoki Imai, Nao Tsuda, Hiromi Kakimoto, Mami Kosemura and Takayoshi Tsuchiya. As the photographer and art critic Chihiro Minato states in the catalogue: \"This project may be called an attempt to bring new eyes to the image of the Alps formed by tourism since the 19th century. \"Crossing Views\" is not a reference to the oftenstated approach towards another culture, but to the deconstruction itself of the picturesque.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Tsuda Nao, Horimo Kakimoto, tomoki imai, mami Kosemura, takayoshi Tsuchiya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298150687052,"sku":"T*2-000001","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/7b1bc74a-5481-4c05-aef5-56cbbd68cf15-l.jpg?v=1776253247"},{"product_id":"shashin-photograph-signed","title":"Shashin (Photograph) SIGNED","description":"","brand":"Tsukiji Hitoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298151866700,"sku":"TH3-000001","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/48332a7f-9aef-4532-8670-89844a14c749-l.jpg?v=1776253280"},{"product_id":"89-tiananmen","title":"89 Tiananmen","description":"","brand":"Wong Kan Tai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298153210188,"sku":"WK3-000002","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/22ffb58c-bef3-4ec7-8135-e0be441d99a6-l.jpg?v=1776253313"},{"product_id":"till-dawn","title":"Till dawn","description":"\u003cp\u003eTill Dawn\n\u003cbr\u003eTakamoto YAMAUCHI\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublisher: Case Publishing, 2016\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBook Size297 x 210 mm\n\u003cbr\u003e112 pages\n\u003cbr\u003e60 images\n\u003cbr\u003eSoftcover\n\u003cbr\u003eLanguage : Japanese\n\u003cbr\u003eLimited Edition : 700\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEverybody carries some psychological pain in their mind or heart, some more of it, some less.\n\u003cbr\u003eThere are many who cannot escape from it.\n\u003cbr\u003eFor me, there is nothing I can do but take their photos. I cannot save them, and I cannot be saved.\n\u003cbr\u003eThis is a story about the pain of my mother, my sister, my girlfriend, of my pain and that of the women I have encountered.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e— Takamoto Yamauchi\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eUsing two types of black ink, the photos that make up this work as well as the cover surrounding it have been printed on Japan’s finest ultra high-gloss paper.\n\u003cbr\u003eThe end paper has been printed in three colors (two types of black ink, one silver), on jet-black paper even darker than the ink, giving the impression of a tonally inversed print.\n\u003cbr\u003eThe book was bound traditionally, using EVA (ethylene vinyl acetate). As a result, the pages can never quite be fully opened, with opposite pages reflecting the content of each other, hopefully pulling their reader even deeper into Takamoto’s work.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e— statement by the publisher\u003c\/p\u003e","brand":"Yamauchi Takamoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298153832780,"sku":"YT3-000001","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/d2548e7a-b838-445a-961b-09496dbfcf49-l.png?v=1776253368"},{"product_id":"sentinelles-de-lombre","title":"Sentinelles de l'Ombre","description":"","brand":"Jane Evelyn Atwood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298154455372,"sku":"JA-000006","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/6096588d-3587-4afd-a1e3-531616188534-l.jpg?v=1776253401"},{"product_id":"through-a-vulnerable-occur","title":"Through A Vulnerable Occur","description":"\u003cp\u003eSOPHIE GABRIELLE\n\u003cbr\u003eThrough A Vulnerable Occur\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublished by IIKKI BOOKS, 2020\n\u003cbr\u003eBook size 24 x 22 cm\n\u003cbr\u003ePages 80 pages\n\u003cbr\u003e53 images\n\u003cbr\u003eHardcover \n\u003cbr\u003eHand numbered + hand stamped\n\u003cbr\u003eDigital download code for the complete music release\n\u003cbr\u003eLimited edition of 300\n\u003cbr\u003eLanguage English\n\u003cbr\u003eISBN 9782957201808\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePour le projet Through A Vulnerable Occur, l'artiste Sophie Gabrielle a canalisé sa passion pour la mythologie, la spiritualité et la psychologie et a collaboré avec le musicien et compositeur britannique Seabuckthorn. Leur dialogue artistique peut donc être vécu comme un livre et la musique comme une exploration du monde de l'invisible. Les photographies de Sophie exposent des éléments invisibles à l'œil nu.\u003c\/p\u003e","brand":"Sophie Gabrielle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298155831628,"sku":"SG-000001","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/024362d1-39fd-49ed-a08a-fe6f1c2c00a6-l.jpg?v=1776253446"}],"url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/online-sales-winter-2026.oembed?page=2","provider":"Galerie Écho","version":"1.0","type":"link"}