{"title":"[COLLECTION LIVRES] AU TEMPS DES PLANTES","description":null,"products":[{"product_id":"julie-vallon-flora-synthetica","title":"Julie Vallon - Flora Synthetica","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cb\u003eJulie Vallon \u003ci\u003e\u003cbr\u003eFlora Synthetica\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e Published by Editions H2L2, 2019\u003cbr\u003e Size: 22 x 30 cm\u003cbr\u003e 80 Pages\u003cbr\u003e Hardcover\u003cbr\u003e Languages: French, English\u003cbr\u003e First Edition Limited to 500 copies.\u003cbr\u003e \u003cem\u003eISBN 978-2-9568661-0-7\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eJulie Vallon has always been interested in the relationship between flowers, people, and symbolism. Flowers have always conveyed political, religious, or romantic ideas, but all are ephemeral. In Flora Synthetica, Julie Vallon presents 32 entirely imagined eternal flowers created through cutting, collage, and assembly. The breathtakingly realistic result invents a new herbarium, a new botany 2.0, a new relationship between reality and imagination.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36993325629596,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JULIEVALLON-FLORASYNTHETICACOUV.jpg?v=1606404471"},{"product_id":"yasuhiro-ishimoto-hana","title":"YASUHIRO ISHIMOTO - HANA","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eYASUHIRO ISHIMOTO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHANA\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e (flower)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Published by Chronicle Books, 1989\u003cbr\u003e Book size 12.2 x 10.2 x 1.1 inches\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePage: 127 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eLanguage Japanese\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCondition USED\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40103296827548,"sku":"","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISHIMOTO_HANA_COUV.jpg?v=1623162975"},{"product_id":"gregoire-eloy-omalo","title":"Grégoire Eloy - Omalo (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGregory Eloy\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eOmalo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e Published by The Eyes Publishing, 2019\u003cbr\u003e Size: 24 x 30 cm\u003cbr\u003e hardcover\u003cbr\u003e 96 pages\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLanguages: French, English\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e Limited Edition of 500 copies.\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 979-10-92727-53-1\u003cbr\u003e Signed by the artist\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e OMALO features a set of photograms from a series of 30 unique copies, taken by photographer Grégoire Eloy in 2019 and 2020 in the Caucasus, Georgia, as part of the Tbilisi Photo Festival residency. \u003cspan class=\"JsGRdQ\"\u003eAlternating between photograms and their placement, Grégoire Eloy challenges our perception of what an image is: each shot results in a photogram (the action of the flash light on the photosensitive paper placed in space) and a view of the placement (image captured by the camera). Extending\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"JsGRdQ\"\u003ethis feeling of the image, of the inside and the outside, or more broadly of what an image is, the book's layout offers a journey that subtly plays on these different surfaces of photography.\u003cbr\u003e - Text from the publisher.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43547338440922,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/GEGOIREELOY_OMALO_COUV.jpg?v=1670436083"},{"product_id":"yoshiyuki-okuyama-flowers","title":"YOSHIYUKI OKUYAMA - FLOWERS","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eYOSHIYUKI OKUYAMA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFLOWERS\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Published by Akaaka-sha, 2021\u003cbr\u003e Book Size 26.1 × 21.6 cm\u003cbr\u003e Pages 152 pages\u003cbr\u003e Hardcover\u003cbr\u003e Language English, Japanese\u003cbr\u003e ISBN978-4-86541-134-8\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eYoshiyuki Okuyama photographed “Flowers” ​​in the house of his late grandmother, now used as a studio space by Okuyama. Photographing flowers, plants and trees lit by the sun, Okuyama enters into a nostalgic, heartrending conversation with his late grandmother.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ----\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eYoshiyuki Okuyama photographed “Flowers” ​​in his late grandmother’s house, which Okuyama now uses as a studio. Photographing flowers, plants, and trees lit by the sun, Okuyama enters into a nostalgic and heartbreaking conversation with his late grandmother. -mother.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43752249819354,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/FLOWERS.jpg?v=1677779041"},{"product_id":"nobuo-iida-symphony","title":"Nobuo Iida - Symphony","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cstrong\u003eNobuo Iida\u003cbr\u003e \u003cem\u003eSymphony\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Published by Cé éditions, 2022\u003cbr\u003e Size: 21 × 29.5 cm\u003cbr\u003e 40\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Pages\u003cbr\u003e Softcover\u003cbr\u003e Languages: English\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e The book Symphony presents over a decade of photographs of plants taken by Nobuo Iida in Tokyo's parks. Passionate about photography since he was young and eager to capture the phenomena around him, he began using his current style after the Great East Japan Earthquake in 2011. The general feeling in Japan at that time was anxious and hopeless, and a few days later, wanting to reverse this gloomy feeling, Iida went out to a park and was struck by the light reflecting off the plants; it was as if \"many 'suns' were shining like fireworks or candlesticks.\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eTo capture what he saw, he began using a technique he had encountered years earlier. By using the wrong lenses on his camera, he made the images brighter, revealing hidden particles of light, \"and blended the plants and the light, integrating a mystical nostalgia and joy.\" He also often uses filters he created himself, but Iida never alters his photos or uses software to edit them.\u003cbr\u003e The resulting photographs are dazzling and take us into a dreamlike world, the lines are blurred, the colors are mixed and they translate the beauty of nature and life.\u003cbr\u003e - Editor's text\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47644865462604,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/symphonycouv.jpg?v=1706804570"},{"product_id":"sakiko-nomura-flower","title":"Sakiko Nomura - Flower","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSakiko Nomura\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFlower\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Published by LibroArte, 2015\u003cbr\u003e Book size 20 x 14.8 cm\u003cbr\u003e Pages 112 pages\u003cbr\u003e Hardcover\u003cbr\u003e ISBN 9784904541166\u003cbr\u003e Signed by the artist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sakiko Nomura, former assistant to Nobuyoshi Araki, draws us into a unique world. Flower, published by Libro Arte in 2015, is one of our favorite books by the artist. A collection of subtly colored flowers, nude portraits, and landscapes imbued with a powerful sensuality.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47647942738252,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/SAKIKONOMURAFLOWER_COUV.jpg?v=1706882873"},{"product_id":"mika-horie-air-flowers-and-colours","title":"Mika Horie - Air, Flowers and Colors","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMika Horie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eAir, Flowers and Colors (Signed)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Published by Ibasho and The(M) éditions, 2024\u003cbr\u003e Size: 24 x 17 cm\u003cbr\u003e 124 Pages\u003cbr\u003e Limited Edition of 300 copies.\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eEach print has its own unique cyanotype cover and may vary from the images shown here.\u003c\/strong\u003e Please ask us about our available covers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Air, Flowers and Colours is Mika Horie's second artist's book, co-published by IBASHO and the(M) éditions.\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eFor this book, Mika Horie delved into nearly forgotten traditions such as kimono making, the tea ceremony, and even duck hunting. Particularly fascinated by the intricate beauty of the obi and the entire kimono-making process, she met with artisans specializing in silk thread and obi making. For two months, she raised silkworms to better understand the silk production process. During this time, she also discovered the enchanting world of wildflowers and native plants during her weekly tea ceremony practice. Her tea instructors shared profound Zen wisdom while discussing seasonal tea room decorations, revealing the deeper meaning and beauty of each arrangement. These teachings enriched her creativity, inspiring new ideas and images that she was eager to explore.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e Throughout this journey, she immersed herself in the rich and complex facets of Japanese culture, uncovering unexplored aspects of the island's history. She hopes her latest book, \"Air, Flowers, and Colors,\" will give readers insight into her deep connection to her identity and ancestral heritage.\u003cbr\u003e Each copy of the book is different, as it features its own cyanotype print of a poetic landscape on handmade paper, making each book a unique experience. Inside, the perception of the original is ensured by the artistic photography that makes it look almost like the original, and reinforced by the choice of ink and paper. The rough edges of the book emphasize the character of the handmade paper and its softness.\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49221818941772,"sku":"","price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/edition1_01_8a1720fc-dc63-4cf8-9f2a-1e328fc149a4.png?v=1734709920"},{"product_id":"gregoire-eloy-troisieme-nature","title":"Grégoire Eloy - Third Nature","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eGregory Eloy\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThird Nature (Signed)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Published by Textuel, March 5, 2025\u003cbr\u003e 30 x 23 cm\u003cbr\u003e 120 pages\u003cbr\u003e Signed and stamped by the artist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"book__complement wysiwyg\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Preface by Michel Poivert\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"book__text wysiwyg\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Grégoire Eloy bivouacks near glaciers, walks through forests at night, and throws himself into the waters of the islands of Guernsey and Finistère, camera in hand. \u003cbr\u003eThe disturbing images from his various experiments and collaborations with the scientific community, brought together here for the first time, take the uneasy pulse of our wounded environment. Despite our efforts to preserve nature, we are facing melting glaciers, rising sea levels, extinction, and the emergence of new plant and animal species on land and in the ocean. It is with what anthropologists call \"third nature,\" a hybrid form that manages to exist despite the deterioration of its subsistence conditions, that Grégoire Eloy now invites us to collaborate, in order to weave a new imaginary of life and new connections with beings and things.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52093907927372,"sku":"","price":49.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/troisiemenature_gregoireeloy.jpg?v=1741183428"},{"product_id":"rinko-kawauchi-here-and-now","title":"Rinko Kawauchi - Here and Now","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHere and Now\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Published by Torch Press, 2023\u003cbr\u003e Size: 20.4 x 22.7 cm\u003cbr\u003e 64 pages\u003cbr\u003e Language: English, Japanese\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \"Here and Now\" combines poems by Shuntaro Tanikawa and photographs by Rinko Kawauchi. The photobook was composed by Kawauchi so that the words and images correspond closely to one another, while the words themselves are woven into the rhythm of the pages designed by art director Hideyuki Saito. The title poem, \"Here and Now,\" is accompanied by fresh photographs of the breath of nature, gently inviting the reader on an imaginative journey into the universe and beyond.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52172535562572,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/hereandnow.jpg?v=1743177699"},{"product_id":"rinko-kawauchi-m-e","title":"Rinko Kawauchi - M\/E","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eRinko Kawauchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eME\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Published by Delpire, 2025\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCo-published with Torch Press (Japanese\/English version)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e First edition\u003cbr\u003e Size: 28.5 x 22 cm\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e216 pages\u003cbr\u003e Hardcover\u003cbr\u003e Languages: French, English\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Bee and the Gods\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e“Bee in the heart of flowers\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e Flowers in the gardens\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e Gardens surrounded by earth walls\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e Walls in the villages\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e Villages in the heart of Japan\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e Japan in the world\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e World within the gods\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e Then, then… the gods\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e “In the heart of the fragile bees”\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\"\u003e — Misuzu Kaneko\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eThis poem by Misuzu Kaneko, a Japanese poet from the early 20th \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003csup\u003ecentury\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003eThis unjustly forgotten century, rediscovered by the Japanese public at the time of the Fukushima disaster (her poems were read on television), inspired Rinko Kawauchi to write this new book. Paying homage to this author, the photographer explores our relationship with the world, encouraging us to reconsider our connections as human beings with nature.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eRinko Kawauchi named her book\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eME\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003ein reference to Mother\/Earth but only kept the initials ( \u003ci\u003eme\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003ein English) to emphasize the connection she has with Mother Earth.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eShe casts her singular gaze, imbued with gentleness, on the living world to capture its fragile beauty: that of a drop of dew on a leaf or the gigantic front of a glacier in front of which levitates the white halo of a cloud of vapor caused by the collapse of the ice into the sea.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe artist's approach is highly intuitive; her images are not constructed; they simply \"arrive.\" The result: almost meditative images, as if from a dream. They can be poetic, mysterious, even bizarre. Moreover, they are not perfectly clear. Rinko Kawauchi seeks the ephemeral; she captures that fleeting moment that precedes the eye's accommodation.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eThe artist captures both her immediate environment and her family as well as more spectacular subjects. In this book, she offers a dialogue between images of Iceland and Japan, mainly around water: clouds, rain, rainbows, ice, snow, torrents, mist… The work is constructed by playing with the idea of ​​transparency that is dear to her. The images are printed on very fine Japanese paper and are gradually revealed. Blank pages, like silences, punctuate the sequences. The cover, meanwhile, is splashed with silver shards that reflect the light.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52378004455756,"sku":"","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/m_e_rinko.jpg?v=1745405683"},{"product_id":"vittoria-gerardi-latenza","title":"Vittoria Gerardi - Latenza","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eVittoria Gerardi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003eLatenza\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Published by The(M) éditions, May 2025\u003cbr\u003e Size :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e23×25.7cm (leporello format 16×18.7cm)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e38 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e \n\u003cspan\u003eISBN: 979-10-95424-56-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eIn her series “Latenza,” Vittoria Gerardi explores \u003cspan\u003ethe concept of the latent image within each print before it is revealed and the links between light and temporality.\u003c\/span\u003e She uses plant elements as negatives, employs an experimental process of partially revealing images, and does not fix her prints. The works thus become photosensitive and the images change shape and color under the effect of light. \u003cspan\u003ePhotography becomes “photosynthesis” of the plant world.\u003c\/span\u003e These prints are kept in wooden boxes equipped with doors that allow light to enter, and thus allow the print to evolve. The doors crimp an enameled copper plate. On its visible exterior, the enamel is a monochrome glass (10 enamels for the 10 colors of the visible spectrum (white, yellow, orange, red, gray, green, blue, indigo, violet, and black)). Inside, the enamel has a dendritic shape resulting from a reaction between copper and glass.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003eLimited edition of 300 copies\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52859806581068,"sku":null,"price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Vittoria-GERARDI_Latenza.png?v=1751455956"},{"product_id":"norio-takasugi-as-the-twig-is-bent-so-is-the-tree","title":"Norio Takasugi - As the twig is bent, so is the tree (signed)","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eNorio Takasugi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eAs the twig is bent, so is the tree\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ePublished by The(M) éditions, 2025\u003cbr\u003e Size: 23 x 17 cm\u003cbr\u003e 136 pages\u003cbr\u003e Hardcover\u003cbr\u003e Limited edition of 300 copies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e \u003cspan\u003eTakasugi, born in 1973 in Shizuoka, Japan, moved to Berlin in 2004 where he has since developed a unique artistic practice. His work navigates between traditional craftsmanship, contemporary design and fine art, creating unexpected bridges between these disciplines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eA graduate in craft design and sculpture, the artist has, since his beginnings, explored the complex relationship between industrial production and individual creation. This reflection found new impetus in 2014 when he turned to photography and explored the possibilities of analog techniques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e \u003cspan\u003eTakasugi's work underwent a decisive evolution with his creations on silver leaf, where traditional photography engages in a dialogue with ancestral Japanese craftsmanship. Mastering screen printing and the chemical reactions of sulfur on silver, he composes strikingly luminous botanical and landscape images.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e\u003cspan\u003eHer works deliberately blur the lines: between image and sculptural object, between mechanical reproduction and unique piece. The characteristic sepia tones and reference bands integrated into each creation are not merely decorative elements – they bear witness to the artisanal process and underscore the uniqueness of each piece.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e \u003cspan\u003eThrough this approach, Takasugi revisits the concept of \"aura\" developed by Walter Benjamin: that irreplaceable presence that every authentic work possesses in its unique relationship to time and space.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e \u003cspan\u003eHis work leads us to rethink the traditional oppositions between artisanal and reproducible, intimate and monumental. He reveals the subtle links that unite perception, memory and materiality in our relationship to the image.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53530698088780,"sku":null,"price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Asthetwigisbent_sogrowsthetree.jpg?v=1759596764"},{"product_id":"nobuo-iida-symphony-ii","title":"Nobuo Iida - Symphony II","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNobuo Iida\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSymphony II\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Published by Cé éditions, 2025\u003cbr\u003e Size: 29 x 21 cm\u003cbr\u003e 52 pages\u003cbr\u003e Softcover\u003cbr\u003e Languages: Japanese, English\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eSymphony II\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003emarks a new chapter in Nobuo Iida's photographic work, with more than 40 previously unseen images. After exploring the poetry of flowers in\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSymphony\u003c\/em\u003e ; this second book broadens its scope to include other forms of plant life, such as grass, roots, or even spider webs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Iida's approach remains deeply rooted in his connection to light and nature, a journey that began after the 2011 earthquake in Japan. This pivotal moment led him to develop a unique technique, using \"unsuitable\" lenses to reveal hidden particles of light and create images where plants and light merge in a visual alchemy imbued with mysticism and joy.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIn Symphony II\u003c\/em\u003e , he continues this exploration with photographs that invite the viewer on a dreamlike journey. Lines blur, colors blend, and each image reveals an ephemeral beauty while celebrating the diversity of the plant world.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e True to her artisanal approach, Iida does not modify her images with software, relying instead on handmade filters and an intuitive mastery of light.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53530713981260,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Nobuo-IIDA_Symphony2.jpg?v=1760534866"},{"product_id":"rieko-koga-un-fil-un-immacule","title":"Rieko Koga - Un fil un immaculé","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRieko Koga\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUn fil immaculé\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2018\u003cbr\u003eTaille : 16,5 x 21,5cm\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRieko Koga (1971,Tokyo, Japon) est une artiste plasticienne japonaise qui vit à Paris depuis 2004. Après avoir terminé ses études dans la mode, à Tokyo, puis à Paris, elle s'oriente vers les Arts dans l'univers des fils et des aiguilles. Brodant au fil de son inspiration, Rieko improvise, créant des œuvres directement sur la toile, sans préparation, en se laissant librement guider par le mouvement de ses mains. Pour Rieko, l’acte de coudre est une prière, et elle croit dans les pouvoirs magiques de ses points de couture. Ses œuvres sont imprégnées de vœux enfouis à l'intérieur des\u003cbr\u003ecoutures, vœux destinés à tous. « Insatisfaite de ses études de stylisme dans les années 1990, trop strictes et contraignantes à son goût, Rieko Koga explore les infinies possibilités plastiques qu’offrent la fluidité du fil et du tissu. [...] Les broderies de Rieko Koga, fusionnent avec virtuosité et sensibilité tradition matrilinéaire et l’art millénaire de la broderie japonaise, en associant les points de couture dits sashiko, qu’utilisait sa mère pour la confection des vêtements, à une pratique éminemment spirituelle, source d’équilibre et de beauté. Fruit d’un patient travail de mise en forme, les points de couture répétés invariablement par le même geste fonctionnent comme le sismographe de son humeur. Dans une subtile alchimie d’un geste et d’une pensée soigneusement entrelacés par la magie du fil et de l’aiguille, les points de couture forment une écriture lyrique, une partition poétique couchée sur des tissus sonores. Rieko Koga, invite le spectateur dans un intense don de soi, à pénétrer dans son univers, à découvrir son jardin de prières, son journal de vœux, son labyrinthe de rêveries. Ne faisant aucun dessin préparatoire, l’artiste japonaise, brode comme elle respire. » Sonia Recasens, critique d’art et commissaire d’exposition. Les oeuvres de Rieko Kogo font parties des collections Maison - atelier Foujita, France (2022), Musée Champollion-Les Écritures du Monde, France (2020), Archives nationales, France (2018), Ville de Gentilly, France (2017), Ville de Montrouge, France.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56719098085708,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rieko-KOGA_UnfilImmacule.jpg?v=1770993131"},{"product_id":"ai-no-hana-love-flowers-signed-with-obi","title":"Nobuyoshi Araki - Ai no Hana\/Love Flowers (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAi no Hana\/Love Flowers (signed)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Rat Hole Gallery, 2007\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille : 36 x 32 cm\u003cbr\u003e636 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNuméroté sur 350 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple dans un étui en carton entouré d'un obi. \u003cbr\u003ePremière édition. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn superbe et généreux volume limité à 350 exemplaires consacré aux fleurs aux noir et blanc, que Nobuyoshi Araki a photographié inlassablement tout au long de sa carrière. Un exemplaire signé disponible. Avec obi. \u003c\/p\u003e","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57294697660748,"sku":"AN2-000126","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Nobuyoshi-ARAKI_Ai_no_Hana.png?v=1788257713"},{"product_id":"white-flowers","title":"Sayo Nagase - White Flowers","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSayo Nagase \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eWhite Flowers\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Twelve Books, 2012 \u003cbr\u003eTaille : 25 x 19 cm \u003cbr\u003eCouverture souple \u003cbr\u003eEdition limitée et numérotée : 434\/500\u003c\/p\u003e","brand":"Nagase Sayo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57295662121292,"sku":"ECHO-SAYN-001","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/b459a65f-f908-4b14-89fa-39f8ac0a2439-l_33db3410-735d-4299-8da4-decaa32b0ed0.png?v=1776944419"},{"product_id":"swaying-flowers","title":"Ayakaendo - Swaying Flowers","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAyakaendo \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSwaying Flowers\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Roshin Books, 2023 \u003cbr\u003eTaille : 27,5 x 23 cm \u003cbr\u003e64 images en couleur \u003cbr\u003eTissu sur couverture rigide, gaufré \u003cbr\u003eLangues : Japonais, anglais \u003cbr\u003eISBN 978-4-909742-04-9 \u003cbr\u003eEdition limitée à 750 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAyaka Endo, également connue sous le nom de 遠藤文香 Ayaka Endo, est une artiste reconnue pour ses activités d'expression qui matérialisent un monde animiste. Elle est considérée comme l'une des photographes les plus prometteuses, et ses futurs projets sont très attendus. Son influence s'étend non seulement au domaine de l'art, mais aussi au monde de la mode, captivant le cœur d'un large éventail de générations. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans cette publication de roshin books, le tout premier livre photo d'Ayaka Endo, le contenu est une version réinventée d'une collection qu'elle a créée à la fin de ses études universitaires. Les œuvres comprennent des photographies de fleurs prises avec différents appareils photo, transférées sur du tissu grâce à un processus manuel où Endo déchire elle-même le tissu autour des images transférées. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn transférant la forme des fleurs, exposées à la lumière, sur un support souple comme le tissu, et en déchirant le tissu de sa propre volonté, les fleurs acquièrent une nouvelle forme, et le tissu est déchiré par la détermination pure d'Endo, permettant ainsi de saisir l'instant présent unique. Lorsque ces images sont fixées sur le papier, cet instant devient éternel. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette œuvre précède l'exploration de l'animisme par Endo et constitue une clé essentielle pour comprendre ses créations actuelles.\u003c\/p\u003e","brand":"AyaKaendo ,","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297721491788,"sku":"ECHO-,A-001","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/dbd6197d-9546-4782-b7fb-09b1a3d1dbdd-l.jpg?v=1776251293"},{"product_id":"beata-nowak-michel-poivert-flower-power","title":"Beata Nowak \u0026 Michel Poivert - Flower Power","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBeata Nowak \u0026amp; Michel Poivert\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFlower Power\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Textuel, 2025\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille : 19 × 30 cm \u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eBroché, reliure japonaise\u003cbr\u003e208 pages, 150 photos\u003cbr\u003eLangue : anglais\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN : 978-2-38629-102-9\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"book__wrap\"\u003e\n\u003cdiv class=\"book__text wysiwyg\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUne relecture du motif de la fleur, entre expérimentation, éthique et écologie.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa photographie contemporaine nous offre une relecture stimulante du motif de la fleur, emblématique d’une conscience et d’une esthétique du vivant. Est révélé ainsi un formidable laboratoire pour régénérer la photographie et ses processus de fabrication. Les trente artistes réunis dans cet ouvrage donnent la parole à la matière et aux substances qui composent les fleurs, aux parfums qui en émanent. Tous proposent une démarche éthique. Que ce soit au travers de métaphores et de symboles, grâce à des protocoles photographiques plus respectueux de l’environnement ou encore par le recours à des techniques anciennes, anténumériques, comme le cyanotype ou l’anthotype. Icônes écologiques, les fleurs ne sont pas à la mode, elles sont d’actualité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec les œuvres de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLaurence Aëgerter, Matei Bejenaru, Valérie Belin, Denis Brihat, Anne-Lise Broyer, Anne-Lou Buzot, Alexandra Catiere, Elspeth Diederix, Omar Victor Diop, Christine Elfman, Joan Fontcuberta, Vittoria Gerardi, Cig Harvey, Hideyuki Ishibashi, Suzanne Lafont, Marine Lanier, Lucas Leffler, Kathrin Linkersdorff, Anaïs Marion, Jürgen Nefzger, Alice Pallot, Rachel Portesi, Paul Pouvreau, Baptiste Rabichon, Almudena Romero, Thirza Schaap, Anaïs Tondeur, Clément Verger, Sophie Zénon, Jiang Zhi.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Beata Nowak \u0026 Michel Poivert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58576750477644,"sku":null,"price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Michel-POIVERT_FlowerPower.png?v=1787738238"},{"product_id":"anais-tondeur-fleurs-de-feu","title":"Anaïs Tondeur - Fleurs de Feu","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnaïs Tondeur \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFleurs de Feu\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par les éditions Mimésis, 2025\u003cbr\u003e100 pages\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn croisant photographie et écologie, botanique et philosophie, le projet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFleurs de Feu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eprend vie à partir des plantes qui poussent sur les terres extrêmes de l’Anthropocène : les sols volcaniques du Vésuve et ceux de la Terre des Feux, pollués par des décharges sauvages. Feuille après feuille, les gestes du philosophe et de la photographe, à travers les mots et les images, ouvrent des espaces de rencontre avec des plantes marginales, oubliées de notre inconscient écologique. Dans la décharge transformée en laboratoire photographique à ciel ouvert, Anaïs crée ses phytogrammes et Michael leur adresse ses mots, tissant ainsi des liens intimes et poétiques avec ces expressions de vitalité écologique qui poussent parmi les ruines du capitalisme. Un livre pour cultiver de nouvelles formes de soin et d’attention à travers des processus philosophiques et photographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnaïs Tondeur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eest une artiste française basée à Paris. Attentive aux matérialités invisibles de l’air et du climat, des plantes et du sol, Anaïs Tondeur développe des processus photographiques comme outils anthropologiques. Elle recueille des images à la jonction des corps et des environnements, dans des lieux marqués par l’activité humaine, où elle suscite de nouveaux engagements, ouvrant la voie à des formes alternatives de relations et de matérialités photographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMichael Marder\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eest professeur de philosophie à l’Université du Pays Basque à Vitoria-Gasteiz et chercheur à la Fondation Ikerbasque, basée à Bilbao. Auteur de nombreux livres et articles, il a orienté son champ de recherche vers la tradition phénoménologique de la philosophie continentale, la pensée environnementale et la philosophie politique. Avec Tondeur, il est auteur, aux éditions Mimesis, de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTchernobyl Herbarium. Fragment d’une conscience en éclat\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(2021).\u003c\/p\u003e","brand":"Anaïs Tondeur","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58576989618508,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Anais-TONDEUR_FleursdeFeu_338028ba-a65d-4cd9-a5a4-c9d5bb692e6f.png?v=1787740733"},{"product_id":"anais-tondeur-flowers-of-fire","title":"Anaïs Tondeur - Flowers of Fire","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnaïs Tondeur \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFlowers of Fire\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par l'Artiere, 2025\u003cbr\u003eTaille : 21 x 29,7 cm\u003cbr\u003e108 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue : anglais (textes de Michael Marder)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDerniers exemplaires de l'éditeur ! Livre presque épuisé. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn croisant photographie et écologie, botanique et philosophie, le projet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFleurs de Feu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eprend vie à partir des plantes qui poussent sur les terres extrêmes de l’Anthropocène : les sols volcaniques du Vésuve et ceux de la Terre des Feux, pollués par des décharges sauvages. Feuille après feuille, les gestes du philosophe et de la photographe, à travers les mots et les images, ouvrent des espaces de rencontre avec des plantes marginales, oubliées de notre inconscient écologique. Dans la décharge transformée en laboratoire photographique à ciel ouvert, Anaïs crée ses phytogrammes et Michael leur adresse ses mots, tissant ainsi des liens intimes et poétiques avec ces expressions de vitalité écologique qui poussent parmi les ruines du capitalisme. Un livre pour cultiver de nouvelles formes de soin et d’attention à travers des processus philosophiques et photographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnaïs Tondeur\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eest une artiste française basée à Paris. Attentive aux matérialités invisibles de l’air et du climat, des plantes et du sol, Anaïs Tondeur développe des processus photographiques comme outils anthropologiques. Elle recueille des images à la jonction des corps et des environnements, dans des lieux marqués par l’activité humaine, où elle suscite de nouveaux engagements, ouvrant la voie à des formes alternatives de relations et de matérialités photographiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMichael Marder\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eest professeur de philosophie à l’Université du Pays Basque à Vitoria-Gasteiz et chercheur à la Fondation Ikerbasque, basée à Bilbao. 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L'édition normale est complètement épuisée. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe bruissement entre les murs\u003c\/em\u003e invite le regardeur à promener son regard dans un jardin d’images hybrides où la photographie et le dessin à l’aiguille s’entremêlent. Avec les Murs à pêches de Montreuil en toile de fond mais aussi comme moteur principal, Clara Chichin et Sabatina Leccia déambulent et opèrent des prélèvements dans le réel, creusent des galeries secrètes entre l’aspect fantastique de ce lieu qui prête à la rêverie et son aspect historique et témoin des strates de temps – mûrs à pêches du roi Louis XIV, maraîchage, lieu populaire, gentrifié, pris en étau par l’étalement urbain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa matérialité de leur collaboration permet d’incarner les strates de temps et de perception, entre les murs se trouvent des énergies impalpables. Les artistes livrent une cartographie sensorielle réorientant la compréhension de ce lieu. Travaillant au rythme lent du vivant, cette prise du temps et sur le temps est une invitation poétique à se ressaisir du politique. Être engagé ne se résume pas à dénoncer mais ici, à se reconnecter au sensible, à proposer un réenchantement.\u003c\/p\u003e","brand":"Clara Chichin \u0026 Sabatina Leccia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58577688396108,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Clara-CHICHIN_Lebruissemententrelesmurs.png?v=1787742452"},{"product_id":"akosua-viktoria-adu-sanyah-no-flowers","title":"Akosua Viktoria Adu-Sanyah - No Flowers","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAkosua Viktoria Adu-Sanyah \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNo Flowers\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Centre Culturel Suisse, 2026\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTaille : 24 X 18 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e152 pages\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-033-11621-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« no flowers » s’articule autour de l’absence de rituel et du refus de la disparition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMon père en est le cœur. Suite à son décès en 2021 — sans funérailles, sans cérémonie —, l’œuvre se développe comme un geste tardif de présence. Des fleurs s’accumulent autour de son image : excessives, artificielles, instables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes images proviennent d’un petit nombre de négatifs photographiques, traités à l’aide d’un système génératif d’image à image sans recours au langage, puis retranscrits sous forme de négatifs et tirés en chambre noire. La distorsion et le retour opèrent comme un seul et même mouvement : l’image est brisée, puis ramenée à une présence physique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes fragments du dossier médical de mon père réapparaissent sous forme d’images tirées par contact. Le langage technique, à l’origine détaché du corps qu’il décrit, est ici rendu sous forme de matière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre lui-même est conçu comme un lieu de conservation — où l’image, le texte et le processus convergent pour former une forme d’insistance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e« no flowers » (2026) est un livre d’artiste et constitue un chapitre au sein de l’œuvre DELIRIUM.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Akosua Viktoria Adu-Sanyah","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58577895883084,"sku":null,"price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Akosua_Viktoria_Adu-Sanyah_No_Flowers.png?v=1787747774"},{"product_id":"isis-ascobereta-myriad-signed","title":"Isis Ascobereta - Myriad (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsis Ascobereta \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMyriad\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003eAuto-publié \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eVersion grand public du livre d'artiste fait à la main, portant le même nom. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"J'ai commencé « Myriad » en 2020 afin d'explorer notre lien avec la nature. Mon objectif était de créer un herbier onirique qui mette en valeur la présence des plantes dans notre environnement urbain et l'importance de préserver l'équilibre avec le monde naturel. Ce projet mêle différentes techniques photographiques, telles que la photographie infrarouge et les cyanotypes.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMyriad a été exposé à la galerie Artivistas à Paris en novembre 2024. Certaines de ces photographies ont été primées ces dernières années aux Analog Sparks Awards et aux International Photography Awards (IPA).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Isis Ascobereta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58578552914252,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Isis-ASCOBERETA_Myriad.png?v=1787749048"},{"product_id":"isis-ascobereta-myriad-handmade-version","title":"Isis Ascobereta - Myriad (handmade version)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIsis Ascobereta \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMyriad (handmade version)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eCe livre d'artiste fait-main comprend les éléments suivants :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e- Le livre, dont neuf photos sont brodées directement sur les pages, créant ainsi un effet visuel unique et magnifique.\u003cbr\u003e- Une photographie signée et numérotée, imprimée sur du papier d’art.\u003cbr\u003e- Un cyanotype originale, numéroté et signé, créé spécialement pour cette édition particulière.\u003cbr\u003e- Une boîte en carton solide, ornée de motifs brodés à la main et doublée de papier japonais Asarakusui.\u003cbr\u003e- Un livret contenant le texte d’introduction et le colophon de l’ouvrage, traduits en anglais.\u003cbr\u003e- Une photo de couverture différente, représentant l’une des images brodées de l’ouvrage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eDétails techniques :\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eÉdition limitée à 10 copies numérotées et signées\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eFormat 19,7 X 27,6 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003e64 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eCouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eReliure à la japonaise avec finition Bradel\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eBroderies et reliure faites par l’artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eImpression HP indigo sur p\u003cspan\u003eapier Freelife Cento 120g de Fedrigoni\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"font-family: arial, sans-serif;\"\u003eImprimé en France\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eTous les exemplaires de cette édition sont minutieusement brodés et reliés à la main par les soins de l'artiste, ce qui garantit un exemplaire de grande qualité. Le temps de fabrication de chaque livre est d'environ 20 jours (la galerie écho 119 possédant déjà un exemplaire, il n'y aura pas de délai à la suite de votre commande).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e-\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"J'ai commencé « Myriad » en 2020 afin d'explorer notre lien avec la nature. Mon objectif était de créer un herbier onirique qui mette en valeur la présence des plantes dans notre environnement urbain et l'importance de préserver l'équilibre avec le monde naturel. Ce projet mêle différentes techniques photographiques, telles que la photographie infrarouge et les cyanotypes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMyriad a été exposé à la galerie Artivistas à Paris en novembre 2024. Certaines de ces photographies ont été primées ces dernières années aux Analog Sparks Awards et aux International Photography Awards (IPA).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Isis Ascobereta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58578567758156,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Isis-ASCOBERETA_Myriad_handmade_edition.png?v=1787761923"},{"product_id":"jackie-mulder-thought-trails-signed","title":"Jackie Mulder - Thought Trails (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJackie Mulder\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThought Trails\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eLIVRE EN COURS DE RÉASSORT ! DISPONIBLE DÈS LA SEMAINE DU 5 OCTOBRE.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2025 (seconde édition)\u003cbr\u003eTaille : 24 x 31 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e108 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003eISBN: 978-90-9039852-5\u003cbr\u003eDeuxième édition limitée à 1000 exemplaires\u003cbr\u003eChaque exemplaire est signé et contient un détail brodé fait-main !\u003c\/p\u003e","brand":"Jackie Mulder","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58578887835980,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Jackie-MULDER_ThoughtTrails.png?v=1787750960"},{"product_id":"jackie-mulder-thought-trails-special-edition","title":"Jackie Mulder - Thought Trails (special edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJackie Mulder\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThought Trails (édition spéciale)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2025\u003cbr\u003eTaille : 24 x 31 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e108 pages\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003eISBN: 978-90-9039852-5\u003cbr\u003eChaque exemplaire est signé et contient un détail brodé fait-main !\u003cbr\u003e\u003cem\u003eContient un tirage A4 (21x29,7 cm) brodé à la main par l'artiste sur du papier fine Art \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHahnemuhle. Le tirage proposé est en celui en photo et a été choisi par la galerie parmi les 11 autres proposés. Numéroté sur 10 exemplaires. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSeul le tirage #358 immédiatement ! Les autres auront un délai d'import d'environ une semaine. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe travail de Jackie Mulder commence toujours par une photographie qu'elle réalise elle-même ou par une stratification complexe de photos. Elle transfère ensuite les images sur différentes surfaces, en utilisant des techniques manuelles qui demandent beaucoup de travail. Ces images sont déconstruites et reconstruites à l'aide de cire d'abeille, de broderies et de dessins. L'approche par couches successives donne lieu à des récits non linéaires, tandis que l'espace entre les couches crée un écho visuel. En tournant les pages, le spectateur est invité à entrer dans un monde différent et à créer sa propre histoire.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\"J'espère que mon travail suscite à la fois émerveillement et rêverie. Je veux encourager les gens à se laisser porter par lui, à laisser libre cours à leurs pensées et à se laisser surprendre. La nature occupe une place et un rôle de plus en plus importants dans mon univers visuel, à travers des éléments botaniques, des objets et des textures. C'est une réflexion sur les modes de vie contemporains : nous essayons de faire taire la profondeur de nos propres pensées et de combler le vide avec des appareils et des artifices. La nature devient un lieu idéal pour se perdre et suivre de nouvelles pistes - ou en créer de nouvelles - qui vous guident vers la guérison.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJackie Mudler\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Jackie Mulder","offers":[{"title":"Print #358","offer_id":59007453725004,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print #336","offer_id":59007453626700,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print #341","offer_id":59007453659468,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Print #351","offer_id":59007453692236,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Print #396","offer_id":59007453757772,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/jackie_mulder_special_edition.png?v=1787751936"},{"product_id":"ying-ang-fruiting-bodies","title":"Ying Ang - Fruiting Bodies","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYing Ang\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e Fruiting Bodies\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Perimeter Editions, 2025\u003cbr\u003eTaille : 23 x 27 cm\u003cbr\u003eCouverture souple, reliée\u003cbr\u003e160 pages\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa série « Fruiting Bodies » de Ying Ang réinvente le champignon à la fois comme forme biologique et comme métaphore féministe – une force émergente et génératrice qui remet en question les discours dominants sur la fertilité et le corps féminin. Réalisée lors de promenades dans les parcs du centre-ville, près du domicile de l’artiste à Melbourne, cette série examine comment la fétichisation de la fertilité a façonné les perceptions culturelles des femmes, de la nature et de la reproduction, en s’interrogeant sur la nécessité pour la croissance et l’abondance de toujours obéir à un impératif reproductif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes photographies d’Ang capturent des champignons à différents stades de leur émergence : solitaires et dressés ; regroupés en couples intimes ; en décomposition et dispersant leurs spores. Dans ces images, le corps fructifère devient un substitut étrange de la forme féminine – à la fois doux et résilient, sensuel et résolument énigmatique. Les tiges ondulantes et les chapeaux texturés – ce mouvement consistant à percer la terre puis à y retourner – évoquent la représentation érotisée et reproductive du corps féminin dans l’art et la culture, tout en y résistant. Contrairement aux symboles traditionnels de fertilité qui renforcent l’image de la femme comme simple réceptacle de production, ces champignons s’épanouissent au rythme des cycles de décomposition et de renouveau, brouillant les frontières entre naissance, mort et transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCertaines écoles de pensée en matière de théorie de l’évolution abordent le rôle des femmes postménopausées en recadrant le vieillissement, non pas comme une redondance biologique, mais comme une étape vitale de la vie qui soutient et enrichit les communautés, en faisant valoir que leur existence au-delà de l’âge de procréer remplit une fonction essentielle : transmettre le savoir, la sagesse et la mémoire culturelle. De la même manière, *Fruiting Bodies* – le premier ouvrage d’Ang publié chez Perimeter Editions – puise sa force dans les phases non reproductives de la vie. Tout comme le mycélium persiste, invisible, sous le sol de la forêt, nourrissant, reliant et façonnant les écosystèmes, les femmes qui ont dépassé l’âge de procréer continuent de façonner la société de manière profonde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes chercheuses écoféministes soutiennent depuis longtemps que les systèmes patriarcaux exploitent à la fois la terre et le corps féminin selon la même logique – une logique qui exige une production constante, un contrôle et une utilité. *Fruiting Bodies* y répond en adoptant le modèle fongique : une forme de fertilité rhizomatique plutôt que hiérarchique ; collective plutôt que possessive ; disruptive plutôt qu’obéissante. Ang remet ici en cause la fétichisation de la fertilité et propose une autre forme de pouvoir reproductif – un pouvoir intellectuel, communautaire et en constante évolution.\u003c\/p\u003e","brand":"Ying Ang","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579231670604,"sku":null,"price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/YingAng_FruitingBodies.png?v=1787753780"},{"product_id":"victoria-aresheva-clothilde-morette-science-fiction-une-non-histoire-des-plantes","title":"Victoria Aresheva \u0026 Clothilde Morette - Science Fiction, une non-histoire des plantes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVictoria Aresheva \u0026amp; Clothilde Morette\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eScience Fiction, une non-histoire des plantes\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Spector Books, octobre 2025\u003cbr\u003eTaille : 23,5 x 15 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e216 pages\u003cbr\u003eLangue : français\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDes découvertes scientifiques aux croyances animistes, de la crainte liée aux mutations génétiques aux discours politiques, de la répulsion à la fascination, les plantes constituent une source inépuisable d’histoires qui révèlent nos désirs et nos peurs les plus intimes. Cet ouvrage interroge les projections et les représentations humaines du monde végétal, mettant en lumière la subjectivité, l’intelligence et les capacités expressives des plantes. Les images photographiques en sont les principaux témoins. Cet ouvrage retrace une histoire visuelle des plantes, reliant l’art, la technologie et la science du milieu du XIXe siècle à nos jours, non pas de manière chronologique, mais à travers deux cadres conceptuels : scientifique et fictionnel. Réunissant plus de trente artistes issus de différentes époques et de différentes régions du monde, il emprunte la logique du roman de science-fiction, nous faisant passer d’un monde stable et identifiable pour nous plonger progressivement dans des paysages incertains.\u003c\/p\u003e","brand":"Victoria Aresheva \u0026 Clothilde Morette","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579455410508,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/ScienceFiction_unenon-histoiredesplantes.png?v=1787756509"},{"product_id":"marine-lanier-le-jardin-dhannibal","title":"Marine Lanier - Le jardin d'Hannibal","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarine Lanier\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLe jardin d'Hannibal\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Poursuite, 2025\u003cbr\u003eTaille : 29 x 23 cm\u003cbr\u003eCouverture souple reliée par deux points en métal. \u003cbr\u003e40 pages\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe jardin du Lautaret, situé à 2 100 mètres face aux glaciers de la Meije, est le plus haut jardin d’altitude d’Europe. Il abrite une diversité unique de la flore alpine répartie par continents. On y découvre des plantes des Alpes, des Rocheuses, du Caucase, de l’Himalaya, du Japon, de l’Arctique, des Andes, de Patagonie et des montagnes d’Afrique. Depuis le XIXe siècle, ce jardin est un centre de recherche et de conservation botanique où scientifiques, étudiants, jardiniers viennent analyser la biodiversité remarquable du lieu et échanger des graines pour enrichir et préserver la mémoire des espèces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn compagnie de chercheurs, la photographe Marine Lanier a séjourné au Lautaret pour réaliser des plans-films du jardin. Le soir, se mêlant aux images, des récits animaient les conversations, notamment l’histoire d’Hannibal qui aurait traversé les Alpes par ce col lors de sa guerre contre Rome, créant une vision fantasmagorique du futur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ la lumière de ces enjeux éco­logiques,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLe Jardin d’Hannibal\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eprésente ainsi ce lieu comme un bastion de résistance contem­porain face aux dangers du changement climatique.\u003c\/p\u003e","brand":"Marine Lanier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579536937292,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Marine-LANIER_Le_jardin_d_Hannibal.png?v=1787757571"},{"product_id":"ines-dieleman-polaroids","title":"Inès Dieleman - Polaroids","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInès Dieleman \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePolaroids\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par 37.2, février 2026\u003cbr\u003eTaille : 21 x 25,8 cm\u003cbr\u003e240 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePréface par Vanessa Guidicci\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-2-493072-08-5\u003cbr\u003ePremière édition et première impression tirée à 300 exemplaires. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePolaroids\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Inès Dieleman continue d’explorer la matière organique et les zones de trouble de la perception.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes images, réalisées à partir de Polaroids périmés, laissent affleurer l’accident : émulsions instables, couleurs altérées, formes qui se dissolvent. Les teintes se décalent, se fanent ou s’intensifient, verts sourds, roses passés, rouges presque incarnats. Rien n’est complètement fixé, tout semble en train d’apparaître ou de disparaître.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChaque photographie part d’un détail, pétale, étamine, surface vivante, observé à une échelle presque macroscopique, jusqu’à perdre son évidence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec ce livre, le végétal devient un point de bascule. Il ouvre vers quelque chose de plus ambigu, plus sensuel, où le regard glisse et s’attarde. Il déplace notre regard, nous invite à en éprouver les limites et à envisager autrement ce que l’on croit connaître.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inès Dieleman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579653951820,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Ines-Dieleman_Polaroids.png?v=1787758253"},{"product_id":"ines-dieleman-pavot","title":"Inès Dieleman - Pavot","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInès Dieleman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePavot\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par 37.2, 2022. \u003cbr\u003eTaille : 24 x 31 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e120 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePremière impression tirée à 500 exemplaires\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ePréface par Jean Santilli\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-2-493072-03-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvec \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePavot\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, son premier livre de photographie, Inès Dieleman propose un regard qui détourne les apparences et déplace la lecture de la nature morte vers quelque chose de plus sensoriel. À travers une série de Polaroïds aux teintes chair et soyeuses, elle construit un univers à la fois organique et troublant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGros plans de pétales, d’étamines et de tiges composent une matière dense, presque tactile, où se mêlent désir, tension et douceur. Des fêlures affleurent, une fragilité se laisse percevoir, comme une attente silencieuse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCe qui se dévoile au fil des images, c’est une approche intime du vivant, traversée par une sensualité diffuse et un érotisme sans âge.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Inès Dieleman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579726467404,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Ines-DIELEMAN_Pavot.png?v=1787758786"},{"product_id":"edward-steichen-la-nature-en-scene","title":"Edward Steichen - La nature en scène","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdward Steichen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLa nature en scène\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Atelier EXB, juillet 2026\u003cbr\u003eTaille : 19,5 x 28 cm\u003cbr\u003e176 pages\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eTextes : Francesca Calderone-Steichen, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLuce Lebart, Sarah Anne McNear, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eRuud Priem, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFlorence Reckinger Taddeï\u003cbr\u003eLangue : français\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePionnier de la photographie et acteur majeur qui favorisa l’inscription du médium parmi les avant-gardes de la modernité au début du \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003exx\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003ee\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esiècle, Edward Steichen expérimente très tôt les possibilités qu’offre son art. Fasciné par les variations de la lumière dans la nature, il saisit à travers l’objectif les reflets du ciel sur l’eau, les diffractions des ombres dans les feuillages, l’éclat coloré de pétales de fleurs. Jouant des clairs-obscurs tel un peintre, il pose un regard nouveau sur le monde végétal : son goût pour l’expérimentation de l’image photographique fait écho à celui pour l’hybridation des fleurs. Horticulteur, le photographe cultive ses propres espèces – il affectionne notamment les delphiniums.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage présente pour la première fois la relation singulière qu’entretint Steichen avec la nature et le jardin. Célèbre pour ses portraits, le photographe saisit fleurs, arbres et bouquets avec la même attention. C’est dans le jardin, à l’égal du studio, que s’exerce son regard et qu’il développe sa pratique artistique. Du pictorialisme du célèbre tirage au platinum \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eThe Flatiron, Evening\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eréalisé en 1905 à New York, où irradient les teintes crépusculaires de la ville, aux tirages chromogènes des années 1950 qui donnent à voir la puissance des couleurs de la campagne du Connecticut, en passant par les natures mortes de bouquets de roses ou de tournesols, les images de Steichen nous immergent dans des atmosphères où la lumière dessine les contours et infuse l’air. La puissance chromatique comme celle des noirs et blancs mettent en scène une nature regardée dans toute sa diversité, sauvage comme cultivée. Cette dernière est pour le photographe un vaste champ exploratoire, comme en témoignent les collections luxembourgeoises ici présentées, celles du Musée national d’archéologie, d’histoire et d’art, et celles de la Spuerkeess Foundation et de la Photothèque de la Ville de Luxembourg. Complété de textes d’historiens internationaux de la photographie, ce corpus visuel souligne, pour la première fois, l’importance du monde végétal dans les recherches esthétiques d’un grand maître du \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003exx\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003ee\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esiècle.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Edward Steichen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58579930546508,"sku":null,"price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Edward-STEICHEN_Lanatureenscene.png?v=1787760658"},{"product_id":"jade-kievits-the-looking-garden","title":"Jade Kievits - The Looking Garden (limited to 50 copies)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJade Kievits\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThe Looking Garden\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié. 2026\u003cbr\u003eTaille : 25 x 20,5 cm\u003cbr\u003eCouverture semi-rigide\u003cbr\u003eReliure japonaise. \u003cbr\u003eLivre fait main, numéroté et limité à 50 exemplaires seulement !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJ’éprouve un amour profond pour la nature, qui m’accompagne depuis mon enfance. Je passais beaucoup de temps dans le jardin de mon grand-père, un espace qu’il avait aménagé en alliant harmonie, profondeur et forme. Je me souviens qu’il me montrait chaque plante et m’expliquait ses caractéristiques. Son rapport à la nature était contagieux et m’a transmis cette attention, ce respect et cette tendresse qui m’animent encore aujourd’hui.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDans la société néerlandaise, nous nous éloignons de plus en plus du monde naturel. Nous perdons notre capacité d’attention, notre volonté de ralentir, de regarder et d’observer. The Looking Garden revient, dans ma mémoire, au jardin de mon grand-père et à ce qu’il m’a appris : l’émerveillement réside dans l’acte même de regarder.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJe me souviens qu’au fond du jardin, il y avait des « perkjes » (parterres) distincts, chacun évoquant une émotion particulière, tout en contribuant à un ensemble plus vaste. Les œuvres en noir et blanc véhiculent cette même essence. À leurs côtés, des images d’archives éclatantes, prises par ma grand-mère, montrent des fragments de ce même jardin. Combinés, ces éléments transforment l’espace en un « jardin du regard » : un lieu où ralentir, découvrir, admirer et s’émerveiller.\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eJade Kievits\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jade Kievits","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58649232539980,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Jade-KIEVITS_TheLookingGarden.jpg?v=1788263419"},{"product_id":"daisuke-yokota-plants","title":"Daisuke Yokota - Plants, Midstream of Tama River, Winter (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDaisuke Yokota\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePlants, Midstream of Tama River, Winter(signed)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2025\u003cbr\u003eTaille : 28,5 x 20 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa rivière Tama (多摩川, Tama-gawa) est un cours d'eau important qui traverse les préfectures de Yamanashi, Kanagawa et Tokyo, sur l'île de Honshū, au Japon. Elle est officiellement classée en catégorie 1 par le gouvernement japonais. Elle mesure 138 kilomètres (86 mi) de long et son bassin versant s'étend sur 1 240 kilomètres carrés (480 sq mi).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe fleuve traverse la région métropolitaine de Tokyo, à la frontière entre les préfectures de Tokyo et de Kanagawa. À Tokyo, ses rives sont bordées de parcs et de terrains de sport, ce qui en fait un lieu de pique-nique très prisé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours de la période Edo, les frères Tamagawa ont proposé et supervisé la construction d’un canal, le Tamagawa josui, destiné à détourner les eaux du fleuve à Hamura pour les acheminer vers Edo afin d’approvisionner les habitants en eau potable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est dans cette rivière que l’écrivain Osamu Dazai et son épouse se sont donné la mort en juin 1948.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFort de cet héritage, Daisuke Yokota a entrepris de photographier la rivière et sa flore, en utilisant à la fois la couleur et le noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Daisuke Yokota","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58649259016524,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Daisuke-YOKOTA_Plants.jpg?v=1788264160"},{"product_id":"daisuke-yokota-plants-midstream-of-tama-river-winter-special-edition","title":"Daisuke Yokota - Plants, Midstream of Tama River, Winter (special edition)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDaisuke Yokota\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePlants, Midstream of Tama River, Winter(special edition)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2025\u003cbr\u003eTaille du coffret : 30 x 22 x 2,5 cm\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille du livre : 28,5 x 20 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLe coffret est numéroté sur 10 et comprend un exemplaire du livre et un tirage, tous les deux signés. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa rivière Tama (多摩川, Tama-gawa) est un cours d'eau important qui traverse les préfectures de Yamanashi, Kanagawa et Tokyo, sur l'île de Honshū, au Japon. Elle est officiellement classée en catégorie 1 par le gouvernement japonais. Elle mesure 138 kilomètres (86 mi) de long et son bassin versant s'étend sur 1 240 kilomètres carrés (480 sq mi).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe fleuve traverse la région métropolitaine de Tokyo, à la frontière entre les préfectures de Tokyo et de Kanagawa. À Tokyo, ses rives sont bordées de parcs et de terrains de sport, ce qui en fait un lieu de pique-nique très prisé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours de la période Edo, les frères Tamagawa ont proposé et supervisé la construction d’un canal, le Tamagawa josui, destiné à détourner les eaux du fleuve à Hamura pour les acheminer vers Edo afin d’approvisionner les habitants en eau potable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est dans cette rivière que l’écrivain Osamu Dazai et son épouse se sont donné la mort en juin 1948.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFort de cet héritage, Daisuke Yokota a entrepris de photographier la rivière et sa flore, en utilisant à la fois la couleur et le noir et blanc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Daisuke Yokota","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58649384943948,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Daisuke-YOKOTA_Plants_special_edition.jpg?v=1788272179"},{"product_id":"michael-marder-anais-tondeur-tchernobyl-herbarium","title":"Anaïs Tondeur \u0026 Michael Marder - Tchernobyl Herbarium","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnaïs Tondeur \u0026amp; Michael Marder \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTchernobyl Herbarium - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFragment d'une conscience en éclat\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Mimésis, 2021\u003cbr\u003eTaille : 21 x 13,2 cm \u003cbr\u003e166 photographies\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLangue : français\u003cbr\u003eISBN : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9788869763038\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLe pari de ce livre est de prolonger la prise de conscience du désastre de Tchernobyl. Il insiste sur le besoin de penser, signifier, symboliser, aussi irreprésentable soit-elle, la conscience que cet événement a fragmentée. Afin d’ouvrir la voie à un mode de vie plus en accord avec l’environnement. C’est le pari de chercher à penser l’impensable, à représenter l’irreprésentable. Mais en proposant, au lieu d’une analyse dépassionnée, des méditations à propos d’expériences personnelles. Au lieu de photographies ou de peintures, des rayogrammes, créés par l’empreinte directe de spécimens d’un herbarium radioactif. Comme toujours chez Marder, les plantes sont nos guides, nous reconnectant à la terre (désespérément contaminée), illuminant la signification des ruines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Anaïs Tondeur","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59004854796620,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/MichaelMarder_AnaisTondeur-TchernobylHerbarium.png?v=1790773141"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/collections\/202608_PLANTES_ANNONCE-insta6.jpg?v=1787748184","url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/en\/collections\/collection-livres-au-temps-des-plantes.oembed","provider":"écho 119","version":"1.0","type":"link"}