{"title":"Derniers arrivages","description":"","products":[{"product_id":"seung-woo-shinjuku-lost-child","title":"Yang Seung Woo - Shinjuku lost child (signed)","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSEUUNG-WOO YANG\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ci\u003eShinjuku Lost Child\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Published by Zen Foto Gallery, 2020\u003cbr\u003e Book size 29.7 x 21 cm\u003cbr\u003e Pages 147 pages\u003cbr\u003e Softcover binding\u003cbr\u003e ISBN: 9784905453413\u003cbr\u003e First Edition in 2016\u003cbr\u003e Good condition\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \"Walking from the East exit of Shinjuku station towards Kabukicho, my heart begins to pound. Kabukicho reveals human desire. I adore it. I slept on cardboard on the street, under neon, and it felt good. I was out of the machine and I saw myself differently. The cardboard bed is perfect for when I get into trouble.\" Seung-woo Yang\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eShinjuku Lost Child are photographs taken by Tokyo-based Korean photographer Seung-woo Yang during the years 1998 to 2006, depicting the vivid character and vibrant energy of the people and the district of Kabukicho in Shinjuku. Bringing awareness of both the self and a presence beyond Yang's viewfinder, and of time just before and after, these photographs will excite the imagination of the viewer. The Governor of Tokyo announced the 'Clean up Kabukicho Campaign' in 2004, aiming to transform the district into a “safe” town for all to enjoy. What will definitely remain unchanged of this place?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e -----------\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\"Walking from the East Exit of Shinjuku Station to Kabukicho, my heart starts beating. Kabukicho reveals human desire. I love it. I slept on cardboard on the street, under the neon lights, and it felt good. I was out of time and saw myself differently. The cardboard bed is perfect when I'm in trouble.\" Seung-woo Yang\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003eShinjuku Lost Child are photographs taken by Tokyo-based Korean photographer Seung-woo Yang during the years 1998 to 2006, depicting the liveliness and vibrant energy of the people and neighborhood of Kabukicho in Shinjuku. Bringing a sense of self-awareness and presence beyond Yang’s viewfinder, and the time just before and after, these photographs will excite the viewer’s imagination. The governor of Tokyo announced the “Kabukicho Cleanup Campaign” in 2004, aiming to transform the neighborhood into a “safe” city for all to enjoy. What will remain forever unchanged of this place?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786533093428,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SEUNG-WOOYANG_Shinjukulostchild_couv.jpg?v=1586518087"},{"product_id":"michiko-kon-eat","title":"MICHIKO KON - Eat","description":"\u003cp\u003e MICHIKO KON\u003cbr\u003e Eat\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Published by Shogakukan, 1987\u003cbr\u003e Book size 22 x 26 x 1 cm\u003cbr\u003e Pages 92 pages\u003cbr\u003e Hardcover\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \"Taste, hearing, sight, touch, smell. I want to express myself using all my feelings. This book can be interpreted as a set of sensations\", says Michiko Kon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e The photographer builds her universe by combining food with everyday objects: The bra with kohada (spotted shad), tights filled with cabbage, the toothbrush garnished with salmon eggs, a vase with oysters, the fish surrounded by wool, the hanging shrimp sweater etc. This surreal world shows us the strength of the art of still life.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe contrasts between dark and light values ​​make the eyes of the fish, which seem almost animated, shine. This bit of humor and provocation is supposed to stimulate our emotions. And on the cover again, it says \"Do not show this book to children\". If it is common, in France as in Japan, to warn children not to play with their food, the book is addressed to big children as adults and calls for the transgression of a ban now authorized.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ----\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eTaste, hearing, sight, touch, smell. I want to express myself using all my sensations. This book can be interpreted as a set of sensations, Michiko Kon tells us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eThe photographer builds her universe by combining food with everyday objects: The kohada (spotted shad) bra, tights filled with cabbages, a toothbrush filled with salmon eggs, a vase of oysters, the fish wrapped in wool, the sweater with hanging shrimps etc.\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis surreal world shows us the power of still life art.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eThe contrasts between dark and light values ​​make the eyes of the fish shine, making them seem almost animated. This touch of humor and provocation is supposed to stimulate our emotions.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eAnd on the cover again, it is written \"Do not show this book to children\". If it is common, in France as in Japan, to warn children not to play with their food, the book is thus addressed to the big children that adults are and calls for the transgression of a taboo that is now authorized.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31903560335412,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/eat.jpg?v=1588942076"},{"product_id":"seung-woo-yang-the-best-days","title":"SEUNG-WOO YANG - The best days ","description":"\u003cdiv class=\"details\"\u003e\n\n\u003cdl class=\"\"\u003e\n\n\u003cdt\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSEUNG-WOO YANG\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThe best days\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e \u003cstrong\u003eThe book\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/dt\u003e\n\n\u003cdt\u003e\u003c\/dt\u003e\n\n\u003cdt\u003e Published by Zen Foto Gallery, 2019\u003cbr\u003e Book Size 18.2 × 25.7 cm\u003c\/dt\u003e\n\n\u003cdt\u003e Pages 192 pages + 138 images\u003c\/dt\u003e\n\n\u003cdt\u003e Binding Hardcover\u003c\/dt\u003e\n\n\u003cdt\u003e Language English, Japanese \u003c\/dt\u003e\n\n\n\u003c\/dl\u003e\n\n\u003cdl class=\"\"\u003e\n\n\u003cdd class=\"row\"\u003e\u003c\/dd\u003e\n\n\n\u003c\/dl\u003e\n\n\u003cdiv class=\"content unset\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \"The Best Days\" is Yang's earlier work photographed between 1999 to 2006 when he was studying photography in Tokyo. Driven by the suicide death of his comrade, Yang documented his life trajectory and people around him while he traveled back and forth between Japan and Korea.\u003cbr\u003e Zen Foto Gallery releases the new edition of “The Best Days”, which has long been out of print after it was first published in 2012.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e “Life was lonely without a few copies of “The Best Days”. \u003cbr\u003eDue to a series of circumstances, a new edition of the series is now being published. Thanks to that, my boring but happy life has become somewhat richer. This is around the 8th time for me to exhibit this series in and out of Japan. It may be strange for me to say so, but people might actually think, “what, again?” knowing there will be another exhibition for this series. Since my daughter was born last year, I am planning not to exhibit this series anymore until she turns 20.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ― Seung-Woo Yang\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e -----\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\"The Best Days\" is a collection of Yang's early photographs taken between 1999 and 2006 while he was studying photography in Tokyo. Shocked by the suicide of a classmate, Yang documented his life trajectory and the people who surrounded him as he traveled between Japan and Korea. Zen Foto Gallery is launching the new edition of “The Best Days” in 2019, which has long been out of print after its first publication in 2012.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e- Seung-Woo Yang\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37241682395292,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SEUNG-WOOYANG_THEBESTDAYS_couv_dde5e763-b1c8-4584-afa6-cc34fda6146d.jpg?v=1608296910"},{"product_id":"namekuji-soshi","title":"Namekuji Soshi","description":"\u003cp\u003eAgake Masahito \n\u003cbr\u003eNamekuji Soshi\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Sokyusha, 2016\n\u003cbr\u003eTaille : 24,2 x 26,2 cm\n\u003cbr\u003e120 pages\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003eEdition limitée à 600 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNamekuji Soshi est le deuxième livre de photographies de Masahito Akage, faisant suite à la publication de Namekuji Soshi Gaiden en 2014. Dans la continuité de son précédent ouvrage, ce livre très attendu, avec son univers monochrome singulier, captive immédiatement le spectateur.\u003c\/p\u003e","brand":"Masahito AGAKE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031479427404,"sku":"ECHO-AGAM-002","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/13ed7758-2a0d-4849-9317-01eb91331445-l.jpg?v=1777559303"},{"product_id":"kotori-kawashima-ohayo-moshimoshi-aishiteru","title":"Kotori Kawashima - Ohayo, Moshimoshi, Aishiteru","description":"\u003cp\u003eKotori Kawashima\n\u003cbr\u003eOhayo, Moshimoshi, Aishiteru\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par CCC ART LAB Co.Ltd, avril 2020\n\u003cbr\u003eTaille : 21,5 x 15,1\n\u003cbr\u003eCouverture souple avec étui. \n\u003cbr\u003e400 pages\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCet album photo de 400 pages rassemble une collection de photographies prises sur une période d'environ 20 ans, principalement à Tokyo, où Kotori Kawashima vit depuis l'âge de 8 ans, et comprend de nombreuses œuvres inédites datant du début de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes nombreux petits détails du quotidien, photographiés comme pour capturer les émotions du moment, suggèrent subtilement que le monde est rempli d'une beauté et d'une gentillesse souvent négligées.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCet ouvrage, principalement composé de photographies de paysages, se distingue des précédents albums photo qui mettaient souvent l'accent sur les personnes, et offre un aperçu d'une nouvelle facette de l'artiste.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Kotori Kawashima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031482540364,"sku":"ECHO-KAWK-001","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/1f16ea25-5d2e-45a5-82de-a1163f2bd91f-l.jpg?v=1773974499"},{"product_id":"asako-narahashi-funiculi-funicula","title":"Asako Narahashi - Funiculi Funicula","description":"\u003cp\u003eAsako Narahashi\n\u003cbr\u003eFuniculi Funicula\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Sokyusha, 2003\n\u003cbr\u003eTaille : 26 x 19 cm\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFuniculi Funicula est un recueil de photographies de la photographe japonaise Asako Narahashi. Narahashi, qui s'est lancée dans la photographie après avoir suivi l'atelier de Daido Moriyama, a présenté sa première exposition solo, Spring is Dawn, en 1989, puis a ouvert la galerie 03 FOTOS en 1990 afin de disposer de son propre espace d'exposition. De 1992 à 1997, elle a exposé sa série monochrome « NU・E », qu'elle a ensuite publiée en 1997. En 2007, elle a publié « Half Awake and Half Asleep in the Water », un recueil de scènes capturées à la surface de l'eau, chez l'éditeur américain Nazraeli Press. Elle continue de susciter l'intérêt tant au niveau national qu'international, organisant des expositions personnelles dans le monde entier. Il s'agit de son deuxième livre de photos, publié en 2003. La collection comprend des photographies en couleur prises dans divers endroits du Japon, montrant des scènes ordinaires mais offrant une perspective unique. « Je n'avais pas d'idée précise du type de photos que je voulais prendre. J'ai simplement décidé de charger le film et de commencer à marcher dehors. J'ai essayé de capturer autant de scènes que possible que je n'avais jamais photographiées auparavant, en regardant vers l'extérieur et vers le haut » (extrait de la postface).\u003c\/p\u003e","brand":"Asako Narahashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031483588940,"sku":"ECHO-NARA-003","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/747cd9c1-60fd-4a2c-b42e-e340131f10f6-l.jpg?v=1773974532"},{"product_id":"in-new-york-feb-1971-dec-1984","title":"In New York ((FEB.1971 - DEC.1984)","description":"","brand":"Masao Gozu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57034228826444,"sku":"ECHO-GOZM-001","price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/f1111c51-4680-4de5-8b67-39f428e182a2-l.jpg?v=1774017913"},{"product_id":"love-labyrinth","title":"Love Labyrinth","description":"","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296248602956,"sku":"ECHO-ARAN-158","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/3a1badb8-c6d0-4a8e-969e-09cfe2161d51-l.jpg?v=1776243203"},{"product_id":"retrospective-in-china-signed","title":"Retrospective in China (signed)","description":"","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296253550924,"sku":"ECHO-ARAN-159","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/7da1e551-9053-4ff8-b350-b4b30b1b05d0-l.jpg?v=1776243236"},{"product_id":"seikimatsu-no-shashin","title":"Seikimatsu no Shashin","description":"\u003cp\u003eNobuyoshi Araki\n\u003cbr\u003eSeikimatsu no Shashin\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Eyesencia, 2001\n\u003cbr\u003eTaille : 19,5 x 23,5 cm\n\u003cbr\u003eCouverture rigide avec étui en carton\n\u003cbr\u003e216 pages \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié en 2001 par Eyesencia, « Seikimatsu no Shashin » d'Araki est un récit visuel incarnant une manifestation physique du mémorial de l'artiste dédié à 1999, la dernière année du XXe siècle. Cet ouvrage relié contient une série d'images qui examinent, explorent et développent l'œuvre photographique continue d'Araki, sa « i-photography ». Les images mises en scène de ses modèles ligotés dans le Kinbaku capturent et font référence à la fois à l'importance esthétique de la tradition du Kinbaku et au jeu des relations de pouvoir qui en résulte. Ces images, placées à côté de clichés pris lors de nuits bruyantes, de ses modèles et de paysages urbains capturés, créent un récit visuel enrichi par des motifs reptiliens et des objets inanimés, dans un paysage où la réalité et la fiction s'estompent à travers des références constantes à ces animismes subtils. Ici, les objets en plastique inanimés aident à représenter le réel et l'imaginaire, les figurines reptiliennes de Godzilla et les fragments de corps en plastique symbolisent sa référence à la culture pop japonaise ainsi qu'aux formes traditionnelles de l'animisme japonais ; signifiants des désirs de l'humanité, une rencontre entre le monde naturel et artificiel qui incarne si bien le Tokyo d'Araki.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobuyoshi Araki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296264331596,"sku":"ECHO-ARAN-161","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/85053876-ead4-49ad-bca7-5d5b5ce6bee7-l.jpg?v=1776243292"},{"product_id":"cosmos-of-the-dream-king","title":"Kikuji Kawada - Cosmos of the Dream King","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKikuji Kawada\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eCosmos of the Dream King\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Asahi Sonorama, 1979\u003cbr\u003eTaille : 21 x 22 cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eBonne condition générale, pages légèrement jaunies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDans ce numéro de la collection Sonorama Shashin, Kawada documente le château de Neuschwanstein, construit par le roi Louis II de Bavière. Ce bâtiment a inspiré de nombreuses fictions et donne à Kawada l'occasion de continuer son exploration du style grotesque, qu’il avait déjà abordée dans Sacré Atavism (1971). Son regard particulièrement original confère au sujet une atmosphère fantastique, presque métaphysique, et explore l'exubérance européenne. \u003c\/p\u003e","brand":"Kikuji KAWADA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296608756044,"sku":"KK2-000003","price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Kikuji-KAWADA_Cosmos_of_the_Dream_King.png?v=1781788707"},{"product_id":"les-rayons-et-les-ombres","title":"Les rayons et les ombres","description":"","brand":"Aurore de la Morinerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297104798028,"sku":"ECHO-923","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/2969e265-702c-4e8f-99a1-c2530df1d468-l_8618e7f4-c3bb-4aef-88f7-1b5d069c3bf3.jpg?v=1776911264"},{"product_id":"todai-zenkyoto","title":"Todai Zenkyoto","description":"","brand":"Hitomi Watanabe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297415831884,"sku":"ECHO-WATH-037","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/b5f8a48d-be2a-452c-8be1-f17d8acd52a6-l.jpg?v=1776249619"},{"product_id":"souvenir-shop","title":"Souvenir Shop","description":"","brand":"Bharat Sikka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297469407564,"sku":"ECHO-SIKB-001","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/1d26630b-77b6-45c3-9e56-7d5526bbf078-l_3760b3df-1394-417f-8750-d22bd4219ec8.jpg?v=1776437464"},{"product_id":"human-land","title":"Human Land","description":"","brand":"Ikko NARAHARA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297523540300,"sku":"ECHO-NARI-001","price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/520c743f-4e87-47f7-90d3-6729375d4fad-l_173070ae-406d-4b6d-950a-edee3b5e7e88.jpg?v=1776944453"},{"product_id":"endless-night-2001-signed","title":"Endless Night 2001 (signed)","description":"","brand":"Miyako ISHIUCHI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297533960524,"sku":"ECHO-ISHM-001","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/10961041-418e-4a46-940d-9357fdaf1889-l.jpg?v=1779287685"},{"product_id":"blue-water","title":"Blue Water","description":"","brand":"Keizo Motoda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297535336780,"sku":"ECHO-MOTK-001","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/a7db82d3-b0e3-482a-9c19-39b9cf45aa3c-l_36b38318-805e-434a-b558-1e42789433c9.jpg?v=1777992111"},{"product_id":"todai-zenkyoto-1968-1969-signed","title":"Todai Zenkyoto 1968-1969 (signed)","description":"","brand":"Hitomi Watanabe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297536713036,"sku":"ECHO-WATH-038","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/ef4e892f-4c78-4ddb-bdbc-06464b2cb373-l_d44b0958-6679-4784-b1c7-ec0347e6353d.jpg?v=1777992145"},{"product_id":"walk-while-ye-have-the-light","title":"Walk while ye have the light","description":"","brand":"Yoshiichi HARA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297539006796,"sku":"ECHO-HARY-002","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/44d266e3-e395-49be-a36b-e36784615757-l.jpg?v=1776249919"},{"product_id":"tokoyo-no-mushi","title":"Tokoyo no Mushi","description":"\u003cp\u003ePublié par Sokyusha, 2023\n\u003cbr\u003eTaille : 21,6 x 26,3\n\u003cbr\u003e84 pages\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003eLangues : anglais, japonais\n\u003cbr\u003eEdition limitée à 400 exemplaires\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshiichi Hara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297548214604,"sku":"ECHO-HARY-003","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/d444b2a7-3d97-415f-9d13-3dea1c6c632e-l.jpg?v=1776250069"},{"product_id":"ie-no-kaze","title":"Ie no Kaze","description":"\u003cp\u003eRei Ushigaki\n\u003cbr\u003eIe No Kaze\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Sokyusha, 2021\n\u003cbr\u003eTaille : 22,8 x 27 cm\n\u003cbr\u003e96 pages\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003eEdition limitée à 400 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eRei Ushigaki a pris les photographies de son livre « Ie no kaze » (Les vents du foyer) entre 2010 et 2021, lors de nombreux séjours dans la ville de Minamikyushu dans la préfecture de Kagoshima au sud du Japon. C'est là que se trouvent les racines de la famille d'Ushigaki. Après la mort de sa grand-mère et de son grand-père, Ushigaki s'est rendu compte qu'il savait très peu de choses sur la maison de sa famille, qu'il n'avait pas beaucoup vu la région où ses grands-parents ont passé une grande partie de leur vie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSa captivante série d'images en noir et blanc, succession de vastes paysages et de détails singuliers, d'événements importants et de riens du quotidien, agit comme une conversation photographique avec un lieu à la fois étrange et source de ses propres racines, comme un document de un va-et-vient continuel, d'un presque-arrivée et jamais tout à fait de départ, d'intimité et de distance.\u003c\/p\u003e","brand":"Rei Ushigaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297550475596,"sku":"ECHO-USHR-001","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/ec0c44e1-2b87-4c8a-8bce-61e0bfc2bdd1-l.jpg?v=1776250119"},{"product_id":"nanayuki","title":"Nanayuki","description":"\u003cp\u003ePublié par Sokyusha, 2025\n\u003cbr\u003eTaille : 24,6 x 23 cm\n\u003cbr\u003e112 pages\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003eLangues : japonais, anglais\n\u003cbr\u003eEdition limitée à 500 exemplaires\n\u003c\/p\u003e","brand":"Akiko Sudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297554211148,"sku":"ECHO-SUDA-001","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/5801d62c-cbeb-4a15-81cd-a8ee20d7c90f-l.jpg?v=1776250172"},{"product_id":"domains","title":"Domains","description":"\u003cp\u003eIkko Narahara\n\u003cbr\u003eDomains\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Fukkan.com, 2025\n\u003cbr\u003eTaille : 27,6 x 21 cm\n\u003cbr\u003e208 pages\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes deux séries légendaires d'Ikko Narahara, « Chinmoku no Sono », documentant le quotidien de moines, et « Kabe no Naka » celui de femmes une prisonnières, sont enfin de nouveau disponibles sous le titre « Domains ». Ces séries avaient déjà été publiées dans les célèbres collections \"Eizo no Gendai\" et \"Sonorama Shashin\", des livres désormais très rares.\u003c\/p\u003e","brand":"Ikko NARAHARA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297558831436,"sku":"ECHO-NARI-003","price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/43f0b534-0e78-4600-a4af-339fb48e8547-l_206972f2-3943-49ce-97c3-dedb96a785f8.jpg?v=1776944516"},{"product_id":"mitani-i-did-nothing-other-than-to-tell-them-to-smile","title":"Mitani \/ I Did Nothing Other Than to Tell Them to Smile","description":"\u003cp\u003eWei Zihan\n\u003cbr\u003eMitani \/ I Did Nothing Other Than to Tell Them to Smile\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Place M, 2025\n\u003cbr\u003eTaille : 20,5 x 17,5 cm\n\u003cbr\u003eCouverture souple\n\u003cbr\u003eLangues : anglais, japonais, chinois\n\u003cbr\u003eEdition limitée à 300 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eZihan Wei, une artiste chinoise installée à Tokyo, a publié son deuxième livre de photographies, qui réunit ses deux séries, « Mitani » et « Je n'ai rien fait d'autre que de leur dire de sourire ». Dans les deux séries, Wei met en scène sa famille : d'abord à travers le regard de son chat, Mitani, puis à travers des instantanés de ses parents.\n\u003cbr\u003eSelon Wei, enfant unique, Mitani « comble le vide, devenant un membre essentiel de notre famille de trois » depuis son arrivée à Tokyo. Dans les photographies de « Mitani », Wei utilise un appareil photo Holga bon marché pour immortaliser le quotidien de Mitani et prend parfois des clichés à hauteur de chat afin de voir l'appartement familial de son point de vue. « Je n'ai rien fait d'autre que de leur dire de sourire » a vu le jour lorsque les parents de Wei lui ont demandé de réaliser leurs photos de mariage – une chose qu'ils n'avaient jamais faite en trente ans de mariage. Là aussi, Wei utilise l'esthétique simple et ludique d'un appareil photo Kodak Brownie pour photographier ses parents se tenant timidement la main à la maison, assis à la table de la cuisine, s'aidant mutuellement à s'habiller et posant ensemble dans les parcs et les aires de jeux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e« Comme pour la plupart des portraits de famille, les personnes photographiées souriaient devant l'objectif et me disaient \"cheese\". Cependant, il arrivait que le déclencheur ne parvienne pas à saisir le moment parfait, figeant leurs sourires travaillés ou leurs yeux en plein clignement.\n\u003cbr\u003ePourtant, la joie qui se dégageait de ces instants fugaces était toujours authentique. »\n\u003cbr\u003e– Extrait de la déclaration de Zihan Wei\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'œuvre de Zihan Wei, « Je n'ai rien fait d'autre que de leur dire de sourire », a remporté la 2e place dans la catégorie Série des LensCulture's 2024 Portrait Awards .\u003c\/p\u003e","brand":"Wei Zihan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297561059660,"sku":"ECHO-ZIHW-001","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/7ce63473-8e23-49ba-ac54-56a46220a514-l.jpg?v=1776250334"},{"product_id":"kojima-ichiro-photographs","title":"Kojima Ichiro - Photographs","description":"\u003cp\u003eKojima Ichiro - Photographs\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Inscript, 2012\n\u003cbr\u003eTaille : 24,4 x 18,4 cm\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003e244 pages\n\u003cbr\u003ePremière édition, quatrième impression. \n\u003cbr\u003eLe obi et la couverture en dessous de la jaquette ont des tâches d'humidité. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAomori dans les années 1950, immortalisée par un photographe exceptionnel : Ichiro Kojima.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes agriculteurs, travaillant toute la journée dans les champs automnaux de la plaine de Tsugaru, la vue sur la mer de la péninsule de Shimokita, le vent froid qui souffle violemment...\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDes photographies saisissantes et vivantes, prises dans des conditions difficiles et avec des modèles exceptionnels, montrent le nord du Japon, son ciel, ses habitants, avec un noir prononcé obtenu grâce à des techniques spéciales de chambre noire.\n\u003cbr\u003eCes photos sont une réalisation rare de la vie courte et intense du photographe Ichiro Kojima, décédé subitement à l'âge de 39 ans.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLauréat du 21e prix de la Société de photographie et du prix Hidano Kazuemon lors du 26e Festival international de photographie de Higashikawa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e— Déclaration de l'éditeur\u003c\/p\u003e","brand":"Kojima Ichiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297567285580,"sku":"ECHO-ICHK-001","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/7e36ca16-c3a1-44e5-b264-c824285d2cd1-l.jpg?v=1776250462"},{"product_id":"teach-your-children-signed","title":"Teach your Children (signed)","description":"\u003cp\u003eAlao Yokogi\n\u003cbr\u003eTeach your Children (signed)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Ascom, 2006\n\u003cbr\u003eTaille : 24,5 x 21 cm\n\u003cbr\u003e342 pages, 324 images\n\u003cbr\u003eCouverture souple, jacquette et obi. \n\u003cbr\u003eBon état général, dédicacé par l'artiste. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e« Teach Your Children (Enseignez à vos enfants) » est le nom d'une chanson du groupe de rock Crossby Steels, Nash \u0026amp; Young, qu'Alao Yokogi adorait. Le titre de ce livre, qui va avec une exposition du même titre, leur rend hommage.\n\u003cbr\u003eYokogi, photographe actuellement actif dans les domaines de la photographie commerciale et éditoriale, s'est fait remarquer en tant qu'écrivain et a pris des clichés à Tokyo et dans ses villes natales telles que Ichikawa, Shonan et Fussa entre les années 1960 et 1970. Les « femmes de cette époque » capturées par son objectif sont comme des témoins de leur temps.\n\u003cbr\u003eCette exposition vise à passer en revue, éditer et présenter une quantité considérable de clichés personnels de jeunes citadins pris par Yokoki avant qu'il ne devienne photographe indépendant pour la première fois depuis environ 30 ans.\u003c\/p\u003e","brand":"Alao Yokogi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297569874252,"sku":"ECHO-YOKA-001","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/98fa4c58-7bf2-45df-915d-ba8cee5c5a4d-l.jpg?v=1776250513"},{"product_id":"ryurai-ryukyo-1954-1973-signed","title":"Ryurai ryukyo 1954-1973 (signed)","description":"\u003cp\u003eShisui Tanahashi\n\u003cbr\u003eRyurai ryukyo 1954-1973 (signed)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAuto-publié en 1974\n\u003cbr\u003eTaille : 33,5 x 26,5 cm\n\u003cbr\u003e112 pages\n\u003cbr\u003eCouverture rigide. Étui en carton. \n\u003cbr\u003ePremière édition. \n\u003cbr\u003eTrès bon état à l'intérieur. Étui comportant des marques des traces d'usures (voir photo). Très belle qualité d'impression. \n\u003cbr\u003eSigné par l'artiste en première page. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e« Ryurai Ryuko 1954-1973 » est un recueil de photographies du photographe japonais Shisui Tanahashi. Membre du Tanpei Photography Club, un groupe de photographes amateurs avant-gardistes fondé dans la région du Kansai, il a étudié sous la direction de Nakaji Yasui. Après la Seconde Guerre mondiale, il a fondé la Spiegel Photography Association avec Takeji Iwamiya et d'autres membres du Tanpei Club. Il a apporté une contribution significative à l'expression avant-gardiste de la photographie japonaise d'après-guerre. Il s'agit de son deuxième recueil de photographies, publié en 1974, après « Mexico ». Cet ouvrage est principalement composé de paysages pris sur une période d'environ 20 ans à travers le Japon. Ces œuvres ont été réalisées avec une compréhension simple du climat japonais et une attitude sincère, honnête et assimilatrice envers la nature, dans le but d'affirmer une nouvelle forme de photographie de paysage. Voilà donc ce « nouveau paysage » du Japon, capturé par un photographe qui a toujours maintenu sa conviction que « la photographie de paysage naît de la relation entre l'homme et la nature ».\u003c\/p\u003e","brand":"Shisui Tanahashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297571643724,"sku":"ECHO-TANS-001","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/88c92184-1fc0-4d66-98cd-c56036c6f2ff-l.jpg?v=1776250569"},{"product_id":"tokyo-the-50s-blue-yokohama","title":"Tokyo the 50's\/Blue Yokohama","description":"\u003cp\u003eIkko Narahara\n\u003cbr\u003eTokyo the '50 \/ Blue Yokohama\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Fukkan.com, 2025\n\u003cbr\u003eTaille : 29,7 x 21 cm\n\u003cbr\u003e124 pages\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003eISBN978-4-8354-5953-0\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTokyo, Yokohama et une autre facette du maître photographe japonais Ikko Narahara. Cet album photo présente la série « Tokyo, the '50s » (publiée en 1996 sous forme d'album photo indépendant) ainsi que plus de 40 images inédites tirées de « Blue Yokohama » de Narahara.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes deux séries ont été photographiées à l'époque où Narahara a créé ses chefs-d'œuvre légendaires « Human Land » (1956) et « Domains » (1958). « Tokyo, the '50s » et « Blue Yokohama » font partie de ce que Narahara appelait ses « documentations personnelles ». Réalisées dans un style plus libre, à la manière de clichés pris à la volée, elles représentent une autre facette de la photographie de Narahara, ouverte à la fluidité, à l'immédiateté et à la nature imprévisible de la vie quotidienne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe livre comprend une postface d'Ikko Narahara ainsi qu'un essai du critique photographique Kotaro Iizawa.\n\u003c\/p\u003e","brand":"Ikko Narahara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297588977996,"sku":"ECHO-NARI-004","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/14e86639-1b2c-415c-9501-9735d64e2796-l_10d02ed9-f4da-4bb1-80ca-e1e10a14eb82.jpg?v=1776523146"},{"product_id":"bacon-ice-cream","title":"Bacon Ice Cream","description":"\u003cp\u003eYoshiyuki Okuyama\n\u003cbr\u003eBacon Ice Cream\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par PARCO CO.,LTD, 2015 (2024 pour cette impression)\n\u003cbr\u003eTaille : 25,7 x 19 cm\n\u003cbr\u003eCouverture souple, avec obi\n\u003cbr\u003e240 pages\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAprès avoir attiré l'attention du monde de la photographie grâce à sa sensibilité esthétique unique, le nouveau venu japonais Yoshiyuki Okayama publie son premier livre de photos, « Bacon Ice Cream », qui rassemble une sélection d'œuvres réalisées au cours des cinq dernières années.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa photographie sensible d'Okayama reconstitue les fragments d'un monde vu sous des angles généralement ignorés. Les impressions sont dépouillées de leur contexte spatial et temporel, et il ne reste que des souvenirs simples et précieux, reliés uniquement par le point de vue unique d'Okayama.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes couleurs, les formes et les lumières de ce monde — tout cela se reflète dans chaque photographie.\u003c\/p\u003e","brand":"Yoshiyuki Okuyama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297596350796,"sku":"ECHO-OKUY-001","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/07f0f8b3-6dfc-4370-91d1-2a1da7599752-l_312f0da8-d86f-496d-9f39-3fa62254c17d.jpg?v=1777818540"},{"product_id":"human-spring","title":"Human Spring","description":"\u003cp\u003ePublié par Tokyo Photographic Art Museum, 2019\n\u003cbr\u003eTaille : 18,3 x 26 cm\n\u003cbr\u003eCouverture souple\n\u003cbr\u003eLangues : Japonais, anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e« Human Spring » est un recueil de photographies de la photographe japonaise Rieko Shiga, qui a acquis une renommée internationale. Née en 1980, elle a quitté le département de photographie de l'université polytechnique de Tokyo en 2000 pour s'installer en Angleterre. En 2004, elle a obtenu son diplôme du Chelsea College of Art and Design, à l'université des arts de Londres. Elle a reçu le 33e prix Kimura Ihei de photographie pour ses deux livres de photos « CANARY » et « Lilly » publiés en 2007. Plus tard, elle a reçu le prix ICP Infinity Award for New Artist en 2009 et le 28e prix Higashikawa Award for New Artist en 2012. Tout en participant à des expositions au Japon et à l'étranger, au printemps 2019, l'exposition « Human Spring » a été organisée au Musée métropolitain de la photographie de Tokyo. Ce livre est le catalogue de l'exposition « Human Spring ». « Il était le printemps même », écrit Shiga, mais la page gauche de l'illustration de ce livre est composée d'une photographie d'un homme au visage rouge, et différentes œuvres apparaissent sur la page droite. Daishiro Mori a mis en valeur le dynamisme de la salle d'exposition composée d'installations dans une mise en page audacieuse.\u003c\/p\u003e","brand":"Lieko Shiga","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297597989196,"sku":"ECHO-SHIL-002","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/d9a2ff89-62d5-45f1-8cf9-3bc40a9c953f-l.jpg?v=1776250752"},{"product_id":"lilly","title":"Lilly","description":"\u003cp\u003eLieko Shiga \n\u003cbr\u003eLilly\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Artbeat Publishers, 2009\n\u003cbr\u003eTaille : 20,8 x 30,3 cm\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003ePremière édition. L'obi et la couverture présentent de légères traces d'usure. Reliure très fragile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e« Lilly » est un livre de photographies de Rieko Shiga, une photographe japonaise qui a attiré l'attention internationale. Née en 1980, elle a quitté le département de photographie de l'université polytechnique de Tokyo en 2000 pour s'installer au Royaume-Uni, où elle a obtenu son diplôme du Chelsea College of Art and Design de l'université des arts de Londres en 2004. Elle a remporté le 33e prix Kimura Ihei de photographie pour ses deux livres de photos « CANARY » et « Lilly » publiés en 2007. Elle a ensuite remporté le prix ICP Infinity Award Newcomer Award en 2009 et le 28e prix Higashikawa Award New Writer Award en 2012. Il a participé à des expositions au Japon et à l'étranger, et au printemps 2019, il a présenté ses nouvelles œuvres lors de l'exposition « Human Spring » au Tokyo Metropolitan Museum of Photography. Comme mentionné ci-dessus, cet ouvrage est un livre de photographies qui a remporté le prix Kimura Ihei. « Lily\/Damien Court » est une photographie des résidents vivant dans les cités Damien Court et Tomlinson Close, à l'est de Londres, et « Tomorrow morning, Jack will be photographing me » a invité les résidents de la cité Calvert, au sud de Londres, dans la chambre de Shiga. Il contient trois séries : « I saw him » et « Piano », une photo de son jeune frère apprenant à jouer du piano.\u003c\/p\u003e","brand":"Lieko Shiga","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297601954124,"sku":"ECHO-SHIL-003","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/d1bf3449-3489-4d79-8b96-03724bc29db0-l.jpg?v=1776250801"},{"product_id":"arrived-at-the-seabed","title":"―・・(Arrived at the seabed.)","description":"\u003cp\u003eKanade Hamamoto\n\u003cbr\u003e―・・(Arrived at the seabed.)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Shinju Shuppan, 2025\n\u003cbr\u003eTaille : 19,2 x 19,2\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003e96 pages\n\u003cbr\u003eLangues : Anglais, Japonais\n\u003cbr\u003eEdition limitée à 300 exemplaires\n\u003cbr\u003eISBN978-4-9914307-0-1\n\u003cbr\u003eInclus un vinyle 45 tours\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCe livre est une version rééditée de mon installation « ー・・ », organisée par TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCH et initialement présentée lors du festival d'art SENSE ISLAND \/ LAND 2024, qui s'est tenu dans la ville de Yokosuka.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIl comprend des photographies prises à Yokosuka, des archives relatives à l'unité d'attaque spéciale Fukuryu de 1945 et des extraits du journal intime rédigé pendant la période de production en 2024.\n\u003cbr\u003eUn disque vinyle 7 pouces, contenant un mélange d'enregistrements réalisés sur place, est également inclus.\u003c\/p\u003e","brand":"Kanade Hamamoto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297606443340,"sku":"ECHO-HAMK-001","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/95074912-69b7-45c1-83bf-9e3d4de726b4-l.jpg?v=1776250854"},{"product_id":"the-tokyo-toilet-book","title":"The Tokyo Toilet Book","description":"\u003cp\u003ePublié par Master Mind LTD, 2023\n\u003cbr\u003eTaille : 13,5 x 9,5 cm\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003e96 pages\n\u003cbr\u003eLangue : anglais\n\u003cbr\u003eDeuxième édition (septembre 2024)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eUn livre photo qui présente les toilettes publiques de Shibuya comme vous ne les avez jamais vues\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans le but de rénover les toilettes publiques de la ville pour en faire des lieux innovants qui attireront l'attention du public, le projet THE TOKYO TOILET a été lancé. 17 toilettes publiques innovantes de Shibuya, à Tokyo, ont été redessinées comme jamais auparavant par 16 créateurs de renommée mondiale. Parmi elles, on trouve notamment des toilettes qui offrent un abri contre la pluie, d'autres qui ressemblent à un vaisseau spatial et des « toilettes pieuvre » dans le « parc des pieuvres », afin que tout le monde puisse les utiliser confortablement. Le film « PERFECT DAYS » du réalisateur Wim Wenders a été tourné autour de THE TOKYO TOILET, le présentant comme un « havre de paix dans le Tokyo animé ». Le projet a maintenant été développé dans « The Tokyo Toilet Book » par la photographe Yoko Takahashi. Les 17 lieux documentés à travers son cœur et son objectif resteront vraiment inoubliables, capturant à jamais les charmants paysages du nouveau Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e« J'ai été très impressionnée par ce projet. Il revêt une grande importance, étant donné que Tokyo est une ville très influente. Chaque toilette est étonnante en tant qu'œuvre architecturale, artistique et monumentale, et bien qu'elles attirent le regard, elles s'intègrent parfaitement dans le paysage de Tokyo. C'est exactement ce que je pense de Tokyo. J'espère que vous apprécierez d'interpréter ce livre avec votre imagination et votre fantaisie, et je serais ravie s'il pouvait vous encourager à remarquer les changements dans le livre au fil des 10 ou 20 prochaines années. » - YOKO TAKAHASHI\u003c\/p\u003e","brand":"Yoko Takahashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297660608844,"sku":"ECHO-TAKY-001","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/bdc377b4-fb98-4448-98f3-c770fa6f5716-l.jpg?v=1780454782"},{"product_id":"sun","title":"Sun","description":"\u003cp\u003eRei Sato\n\u003cbr\u003eSun\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Power Shovel Books, 2009\n\u003cbr\u003eTaille : 24 x 17,5 cm\n\u003cbr\u003eCouverture souple\n\u003cbr\u003ePremière édition en bon état et avec son obi. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSun est un livre de la photographe et peintre Rei Sato. Très riche ouvrage, il dépeint en couleur le quotidien d'un Japon rural. Des scènes douces, des moments suspendus, tout ça réuni dans un livre qui fait l'effet d'un vrai bol d'air frais et de printemps. \u003c\/p\u003e","brand":"Rei Sato","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297677680972,"sku":"ECHO-SATR-001","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/59f60889-f9db-4cb6-b8bd-289cafd3fa20-l.jpg?v=1776250965"},{"product_id":"in-memory-of-haru-no-tabi","title":"In Memory of Haru no Tabi","description":"\u003cp\u003eHiromi\n\u003cbr\u003eIn Memory of Haru no Tabi\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Sokyusha, 2026\n\u003cbr\u003eTaille : 25,2 x 23 cm \n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003e114 pages\n\u003cbr\u003eLangues : anglais, japonais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe premier livre photo d'Hiromi Nakashima, « In Memory of Haru no Taki », rassemble des photographies de différentes périodes et séries tout au long de sa carrière. Néanmoins, le livre forme un tout cohérent : la photographie de Nakashima est en phase avec ces petits moments surréalistes où la vie quotidienne semble plus mystérieuse, plus significative et plus riche. À travers des clichés pris sur le vif et des compositions mises en scène, elle peint sa propre vision du monde.\n\u003cbr\u003eDans une déclaration publiée sur son compte Instagram, Nakashima décrit le livre comme une collaboration avec son défunt mari, Futoshi, décédé en 2011 et qui apparaît sur plusieurs photos du livre : « Même si je ne peux plus le voir, j'ai souvent l'impression que nous prenons ces photos ensemble. »\n\u003cbr\u003e« Un jour, après une longue période, j'ai décidé de gravir la colline. C'est une petite colline boisée avec une forêt primitive, que je peux voir depuis la fenêtre de ma maison. En montant lentement, je me suis approché des arbres qui ont vécu pendant d'innombrables années. Je marche sur le sentier désert de la colline et je sens le vent sur mes joues. Je respire profondément. Lorsque j'écoute attentivement, j'ai l'impression que mon souffle ne fait plus qu'un avec l'air de la forêt. Je commence à sentir que je suis relié à chaque arbre, chaque feuille et chaque oiseau de la forêt par des fils invisibles. Je crois que le flux et le reflux des marées, le mouvement des étoiles et de la lune, et d'autres phénomènes naturels sont liés à ma vie. »\u003c\/p\u003e","brand":"Hiromi Nakashima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297685479756,"sku":"ECHO-NAKH-001","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/b6b49519-1cbf-46bf-8986-66fbea7dc3c1-l.jpg?v=1776251017"},{"product_id":"half-awake-and-half-asleep-in-the-water-signed","title":"Asako Narahashi - Half Awake and Half Asleep in the Water (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAsako Narahashi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHalf Awake and Half Asleep in the Water (signed)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Nazraeli Press, 2007 \u003cbr\u003e30,7 x 32,6 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide \u003cbr\u003eLangue : anglais \u003cbr\u003eTextes de Martin Paar \u003cbr\u003ePremière édition, première impression, signé par l'artiste. Très bon état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Nous sommes entourés d'eau et de terre, et une grande partie de l'histoire de la photographie de paysage a utilisé ces deux concepts familiers comme point de départ. Pourtant, je n'ai jamais vu ces deux éléments réunis d'une manière aussi convaincante. Je regarde maintenant, et tout cela me semble tellement évident. \u003cbr\u003eDans le cadre des images d'Asako, on retrouve toutes sortes d'objets familiers. Il y a des bateaux, qui ressemblent parfois à des cygnes. Il y a des poissons qui sautent hors de l'eau, il y a des avions qui passent et qui semblent parfois plus petits que les poissons. Sur la terre, on voit de tout, des gratte-ciel aux temples japonais traditionnels. Mais surtout, on voit l'eau. Dans chaque image, elle apparaît très différente. Elle peut sembler solide, presque comme de la pierre. Elle peut être une succession de reflets, ou bien brune et déprimante. Elle peut être lumineuse et bleue, et réjouissante. Parfois, on peut la traverser, parfois elle est sombre et trouble. Il est difficile de croire qu'il s'agit toujours du même liquide. Comment une même chose peut-elle paraître si différente ? » \u003cbr\u003e- \u003cbr\u003eMartin Parr\u003c\/p\u003e","brand":"Asako Narahashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297689444684,"sku":"ECHO-NARA-004","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/8e17ec32-9e09-4943-a921-af4bbc445ac7-l.jpg?v=1776251063"},{"product_id":"liquid","title":"Liquid","description":"\u003cp\u003eHiroko Matsubara\n\u003cbr\u003eLiquid\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAuto-publié, 2025\n\u003cbr\u003eTaille : 18 x 24 cm \n\u003cbr\u003eCouverture souple avec jaquette en carton\n\u003cbr\u003e40 pages\n\u003cbr\u003eEdition limitée à 400 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eElle a dit que le verre était liquide.\n\u003cbr\u003eSes mots m'ont poussé à photographier ce liquide pendant un hiver rigoureux dans le nord de l'Europe.\n\u003cbr\u003eDivers mondes vus à travers le verre. Un fossé entre mes yeux et le monde.\n\u003cbr\u003eAmbigu, complètement coupé, fragile et incomplet.\n\u003cbr\u003eLe verre, reflet de diverses émotions.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVERRE - YOKO ANDERSSON YAMANO\n\u003cbr\u003eArtiste verrière artisanale et créatrice de vaisselle basée à Stockholm. Maîtrise en céramique et verre à la Konstfack (Université des arts, de l'artisanat et du design) en 2007. En 2023 et 2024, son projet « Glass Tableware in Still Life » (Vaisselle en verre dans la nature morte), qui incite le public à réfléchir sous différents angles à la vaisselle en verre artisanale, a été présenté dans plusieurs musées d'art contemporain au Japon, tels que le Musée d'art contemporain de Kumamoto, la Tokyo Opera City Art Gallery et le Musée d'art contemporain d'Hiroshima.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePHOTO - HIROKO MATSUBARA\n\u003cbr\u003ePhotographe basée à Tokyo. Née à Kyoto, au Japon. Elle travaille principalement pour des magazines et des publicités. Son premier livre s'intitule « mono » « mono ii ». En 2024, elle organisera une exposition à trois intitulée « Courbe » avec des artistes coréens et français au « KG+ », un événement satellite du Festival international de photographie de Kyoto.\u003c\/p\u003e","brand":"Hiroko Matsubara","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297696915788,"sku":"ECHO-MATH-001","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/403b457e-5dd3-4583-90ce-1a9ab884465b-l.jpg?v=1776251114"},{"product_id":"salvage-signed","title":"Salvage (signed)","description":"\u003cp\u003eKyosei Yoshiike\n\u003cbr\u003eSalvage\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Hendrix Press, 2024\n\u003cbr\u003eTaille : 24 x 17 cm\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003e96 pages\n\u003cbr\u003eEdition limitée à 100 exemplaires en tout, avec 3 choix de couvertures différents (80 \"normal\" et 20 \"error\"). Ce livre porte le numéro 60\/80. Signé par l'artiste. \u003c\/p\u003e","brand":"Kyosei Yoshiike","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297704943948,"sku":"ECHO-YOSK-003","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/dadfaf17-9119-4054-81c4-62ec2786bb68-l.jpg?v=1778640079"},{"product_id":"what-im-doing","title":"What I'm Doing","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEiko Yamazawa \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eWhat I'm Doing\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Yamazawa Eiko Photo Collection Publishing Association, 1982 \u003cbr\u003eTaille : 30 x 26,5 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide \u003cbr\u003ePremière édition. Tâches à l'intérieur des pages, souvent jaunies sur les bords, à l'intérieur de la jaquette et sur les couvertures. Reliure en bon état.\u003c\/p\u003e","brand":"Eiko Yamazawa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297714118988,"sku":"ECHO-YAME-002","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/af0c4633-3b97-48f2-b6fc-fb75c9df5bd5-l.jpg?v=1776251238"},{"product_id":"swaying-flowers","title":"Ayakaendo - Swaying Flowers","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAyakaendo \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSwaying Flowers\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Roshin Books, 2023 \u003cbr\u003eTaille : 27,5 x 23 cm \u003cbr\u003e64 images en couleur \u003cbr\u003eTissu sur couverture rigide, gaufré \u003cbr\u003eLangues : Japonais, anglais \u003cbr\u003eISBN 978-4-909742-04-9 \u003cbr\u003eEdition limitée à 750 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAyaka Endo, également connue sous le nom de 遠藤文香 Ayaka Endo, est une artiste reconnue pour ses activités d'expression qui matérialisent un monde animiste. Elle est considérée comme l'une des photographes les plus prometteuses, et ses futurs projets sont très attendus. Son influence s'étend non seulement au domaine de l'art, mais aussi au monde de la mode, captivant le cœur d'un large éventail de générations. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans cette publication de roshin books, le tout premier livre photo d'Ayaka Endo, le contenu est une version réinventée d'une collection qu'elle a créée à la fin de ses études universitaires. Les œuvres comprennent des photographies de fleurs prises avec différents appareils photo, transférées sur du tissu grâce à un processus manuel où Endo déchire elle-même le tissu autour des images transférées. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn transférant la forme des fleurs, exposées à la lumière, sur un support souple comme le tissu, et en déchirant le tissu de sa propre volonté, les fleurs acquièrent une nouvelle forme, et le tissu est déchiré par la détermination pure d'Endo, permettant ainsi de saisir l'instant présent unique. Lorsque ces images sont fixées sur le papier, cet instant devient éternel. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette œuvre précède l'exploration de l'animisme par Endo et constitue une clé essentielle pour comprendre ses créations actuelles.\u003c\/p\u003e","brand":"AyaKaendo ,","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297721491788,"sku":"ECHO-,A-001","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/dbd6197d-9546-4782-b7fb-09b1a3d1dbdd-l.jpg?v=1776251293"},{"product_id":"miraichan-signed","title":"Kotori Kawashima - Miraichan","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKotori Kawashima\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMiraichan\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par nanarokusha, 2024\u003cbr\u003eTaille : 21,9 × 14,8 cm \u003cbr\u003e208 pages , couverture rigide\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Mirai-chan » retrace une année entière de la vie de Mirai, une petite fille de quatre ans vivant sur l’île de Sadoshima, au Japon. De l’hiver au printemps, puis à l’été, à l’automne et de nouveau à l’hiver, Kawashima suit Mirai dans ses aventures quotidiennes au cœur des paysages ruraux et traditionnels de l’île. Ce qui distingue « Mirai-chan » des autres séries consacrées aux jeunes enfants, c’est la grande variété des situations, la finesse de l’approche de Kawashima, l’extraordinaire expressivité de Mirai, ainsi que le ton à la fois léger et respectueux des photographies. Bien que ses clichés soient empreints d’un regard attendri, Kawashima prend Mirai et ses expériences très au sérieux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Kotori Kawashima","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297726865740,"sku":"ECHO-KAWK-002","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/82491b41-f14e-4c9f-8e81-f73a83d9e305-l.jpg?v=1776869280"},{"product_id":"michiko-kon-still-lifes","title":"Michiko Kon : Still Lifes","description":"\u003cp\u003eMichiko Kon\n\u003cbr\u003eMichiko Kon : Still Lifes\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Aperture, 1997\n\u003cbr\u003eTaille : 34,5 x 28 cm\n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003ePremière édition en parfait état à part le coin bas gauche de la jaquette déchirée. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMichiko Kon : Still Lifes présente les photographies uniques d'une artiste représentant les objets impossibles qu'elle a créés dans son atelier. Kon crée habilement une trace permanente d'objets éphémères : un porte-jarretelles fabriqué à partir de poissons, une paire de melons recouverts de tentacules de poulpe, une botte mi-mollet faite de crevettes, parmi de nombreux autres objets non comestibles. \u003c\/p\u003e","brand":"Michiko Kon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297733845324,"sku":"ECHO-KONM-001","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/064a7672-05f0-40f4-a197-2edd96e9d175-l_26fce220-3266-444d-a9b8-eb53b8210614.jpg?v=1776825485"},{"product_id":"hiroshima-hiroshima-hiroshima","title":"All Japan Students’ Photo Association - Hiroshima, Hiroshima, Hiroshima","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAll Japan Students’ Photo Association \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHiroshima, Hiroshima, Hiroshima\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par All Japan Students’ Photo Association, 1972 \u003cbr\u003eTaille : 23,7 x 17,4 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide \u003cbr\u003e144 pages \u003cbr\u003ePremière édition en bon état. Légères traces blanches sur les coins, en particulier le coin bas-gauche.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNous parlons ici d’un livre très rare, relativement méconnu malgré sa mention dans la prestigieuse sélection des meilleurs livres de l’histoire de la photographie, réalisée par Martin Parr et Gerry Badger (volume 3, p.60).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes groupes étudiants sont courants au Japon, mettant en lien les universités pour faire collaborer les clubs d’une même discipline. Celui-ci fut créé en 1952 et a été particulièrement actif jusque dans les années 70, soutenu par des grands noms tels que Shomei Tomatsu ou Kikuji Kawada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComme toute cette génération de jeunes photographes à l’origine de nombreux “protest books” aujourd’hui très recherchés, le “All Japan Students’ Photo Association” a quelques publications importantes à son actif mais celle-ci est à mon sens la plus frappante. Elle documente les traces de la guerre à Hiroshima plus de vingt-ans après le drame de la bombe atomique. Les styles photographiques sont variés: tantôt humanistes, tantôt abstraits rappelant The Map, mais toujours avec ce très fort contraste et grain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn ouvrage riche de la multitude de regards qu’il convoque, historiquement profond et visuellement splendide grâce à une impression vintage dont il n’existe pas d’équivalent aujourd’hui.\u003c\/p\u003e","brand":"All Japan Students’ Photo Association Zen-Nihon Gakusei Shashin Renmei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297747640652,"sku":"ECHO-ZENA-001","price":620.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/7f9eb3c9-835f-4781-b85f-880fd1261595-l_15346f27-1d71-4ef1-b090-f8e5a34a7c74.jpg?v=1778336466"},{"product_id":"hommage-a-alaia","title":"Hommage à Alaïa","description":"\u003cp\u003eAurore de la Morinerie\n\u003cbr\u003eHommage à Alaïa\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Akio Nagasawa, 2018\n\u003cbr\u003eTaille : 24,1 x 17 cm \n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003eEdition signée par l'artiste, limitée et numérotée sur 900 exemplaires\n\u003c\/p\u003e","brand":"Aurore de la Morinerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57297917673804,"sku":"ECHO-DELA-003","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/f788730a-850a-4526-993c-f6705a2509c8-l_12ab506b-7e75-4953-9e0d-0dfab6349b4e.png?v=1780454828"},{"product_id":"seeing-birds","title":"Seeing Birds","description":"\u003cp\u003eRika Noguchi\n\u003cbr\u003eSeeing Birds\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par P3 art and environnement, 2001\n\u003cbr\u003eTaille : 26 x 25 cm \n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003ePremière édition en bon état. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLivre rare de la femme photographe japonaise Rika Noguchi, composé de trois séries : To Dive, Seiing Birds et A Prime. \u003c\/p\u003e","brand":"RIKA NOGUCHI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57322250305868,"sku":"ECHO-NOGR-003","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/0997736b-492e-406b-821e-38473fa8ac31-l_14bbc7e3-c414-4327-8d83-02743b7d8e26.png?v=1776944580"},{"product_id":"ashes-to-ashes-signed","title":"Ashes to Ashes (signed)","description":"\u003cp\u003eKeijiro Kai\n\u003cbr\u003eAshes to ashes (signed)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Zen Foto Gallery, 2025\n\u003cbr\u003eTaille : 30,8 x 25,9 cm \n\u003cbr\u003eCouverture souple\n\u003cbr\u003e52 pages, 37 images\n\u003cbr\u003eEdition limitée de 800 exemplaires\n\u003cbr\u003eISBN978-4-910244-43-3\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'artiste japonais Keijiro Kai s'immerge dans les festivals de combat traditionnels du monde entier, explorant les origines de ce sport (par exemple, dans des séries telles que « Shrove Tuesday » et « Opens and Stands Up ») ainsi que des questions fondamentales sur la culture et la vie humaines. Ces dernières années, Kai s'est concentré sur les festivals au Japon.\n\u003cbr\u003eLes photographies de « Ashes to Ashes » ont été prises en 2018 et 2023 et représentent le festival du feu de Toba, qui se tient au sanctuaire Toba Shimmeisha à Nishio, dans la préfecture d’Aichi, depuis plus de 1 200 ans. Deux immenses torches en forme de piliers sont allumées et les participants, répartis en deux équipes, sautent dans le feu et en ressortent pour récupérer des arbres sacrés et des cordes.\n\u003cbr\u003eKai montre ces scènes de près, comme s’il faisait partie des équipes. Ses photographies spectaculaires capturent la chaleur du feu, la fumée épaisse, l’épuisement, le soulagement, le danger, le chaos primitif qui se déploie et transforme le festival en une manifestation éphémère d’un autre monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e« Le feu ne vieillit jamais et ne se couvre jamais de mousse – il est toujours ancien, nouveau et perpétuel. Depuis 1 200 ans, le même feu surgit chaque année et fait rage dans cette ville. Les participants sont vêtus des costumes traditionnels transmis par leurs ancêtres, confectionnés à partir d’étroites bannières nobori – ils établissent sans le savoir un lien avec le passé en s’immergeant dans un feu identique à celui dont on a été témoin il y a 1 200 ans. »\n\u003cbr\u003e― Extrait de la postface de Keijiro Kai\u003c\/p\u003e","brand":"Keijiro Kai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57322251714892,"sku":"ECHO-KAIK-001","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/c87bb663-ff4d-48cd-81fe-6a5f5bcf7471-l.png?v=1776522682"},{"product_id":"dream-within-a-dream","title":"Dream Within a Dream","description":"\u003cp\u003eMasakazu Murakami\n\u003cbr\u003eDream Within a Dream\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Zen Foto, 2025\n\u003cbr\u003eTaille : 22,5 x 26,5 cm \n\u003cbr\u003eCouverture rigide\n\u003cbr\u003e115 pages\n\u003cbr\u003eEdition limitée à 1000 pages\n\u003cbr\u003eISBN978-4-910244-47-1\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe nouveau livre de photos de Masakazu Murakami tire son titre d’un ancien conte chinois, *Le Monde dans un oreiller*, où les frontières entre rêve et réalité s’estompent. La série de clichés en noir et blanc de Murakami est brillamment agencée pour interpeller à la fois l’esprit et le regard, construisant peu à peu un univers de petits symboles, signes et motifs récurrents (dont beaucoup sont sans doute imaginaires). Compte tenu de la grande variété des sujets, des compositions et des lieux (dont, selon la préface de Murakami, il ne se souvient pas), « Dream Within a Dream » se lit également comme un livre sur la photographie elle-même, célébrant à la fois la joie de prendre des photos et l’acte de voir le monde à travers elles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e« En effet, la vie est peut-être aussi éphémère qu’un rêve. Un rêve qui surgit et disparaît, puis s’efface dans l’oubli dès que nous nous réveillons – c’est comme un souvenir informe, ou une photographie incohérente […]\n\u003cbr\u003ePeut-être ces photographies, prises à demi-inconsciemment sans aucune intention, offrent-elles un aperçu de quelque chose qui s’apparente à la frontière entre le rêve et la réalité. »\n\u003cbr\u003e― Extrait de la postface de Masakazu Murakami\u003c\/p\u003e","brand":"Masakazu Murakami","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57462984507724,"sku":"ECHO-MURM-004","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/635059e8-bf80-472c-bef9-5802f664ddb7-l.jpg?v=1780454937"},{"product_id":"selected-works-1","title":"Toshiya Watanabe - Selected Works","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eToshiya Watanabe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSelected Works\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Benrido, 2011\u003cbr\u003eTaille : 25.4 x 20.3 cm \u003cbr\u003eCouverture Rigide \u003cbr\u003esigné \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv data-test-render-count=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"group\" style=\"height: auto; opacity: 1; transform: none;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"contents\"\u003e\n\u003cdiv data-is-streaming=\"false\" class=\"group relative relative pb-[var(--msg-assistant-pb,0.75rem)]\" style=\"opacity: 1; transform: none;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"font-claude-response relative leading-[1.65rem] [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:bg-bg-000\/50 [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:border-0.5 [\u0026amp;_pre\u0026gt;div]:border-border-400 [\u0026amp;_.ignore-pre-bg\u0026gt;div]:bg-transparent [\u0026amp;_.standard-markdown_:is(p,blockquote,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pl-2 [\u0026amp;_.standard-markdown_:is(p,blockquote,ul,ol,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pr-8 [\u0026amp;_.progressive-markdown_:is(p,blockquote,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pl-2 [\u0026amp;_.progressive-markdown_:is(p,blockquote,ul,ol,h1,h2,h3,h4,h5,h6)]:pr-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"standard-markdown grid-cols-1 grid [\u0026amp;_\u0026gt;_*]:min-w-0 gap-3 standard-markdown\"\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003e\u003cstrong\u003e6 tirages en collotypie\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eUn portfolio en collotype composé de six pièces sélectionnées dans la série \u003cem\u003e« Somewhere not Here »\u003c\/em\u003e de Toshiya Watanabe. À l'aide d'un filtre infrarouge, les images transforment le feuillage en blanc et le ciel en noir, capturant des paysages réels — fleurs, oiseaux, ponts — tout en dégageant une qualité onirique. Il en résulte des images fantastiques qui semblent guider le spectateur vers les profondeurs de la conscience imaginaire de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"ml-1 mt-6 flex items-center transition-transform duration-300 ease-out\"\u003e\n\u003cdiv class=\"p-1 -translate-x-px\"\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Toshiya Watanabe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57621434204492,"sku":"ECHO-WATT-001","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/209975bd-df6e-48dd-a10f-5faa685b3fc5-l_e7a826a6-900b-4408-8705-f0766f428b87.png?v=1780455080"},{"product_id":"skinship-signed","title":"Takako Kido - Skinship (signed)","description":"\u003cp\u003eTakako Kido\n\u003cbr\u003eSkinship\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par Ibasho, 2026\n\u003cbr\u003eTaille : 28 x 23 cm\n\u003cbr\u003eCouverture souple\n\u003cbr\u003e124 pages\n\u003cbr\u003ePremière édition limitée à 250 exemplaires, signés par l'artiste. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le terme « skinship » est couramment utilisé au Japon pour décrire le lien intime, tant physique que émotionnel, qui unit une mère à son enfant, ainsi que les autres membres de la famille. Kido a été arrêtée aux États-Unis, où elle vivait et travaillait, pour avoir réalisé des photographies jugées controversées, mais elle reste déterminée à montrer, à travers son œuvre, la force des liens familiaux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe « skinship » est considéré comme une condition préalable importante au développement sain des relations familiales en général, et en particulier entre parents et enfants. De l'allaitement maternel aux câlins, en passant par les jeux turbulents et même les bains pris ensemble, ces interactions physiques expriment un attachement profond. En se sentant aimé par le toucher, un enfant apprend également à transmettre ce sentiment aux autres plus tard dans sa vie. Cela est également considéré comme essentiel à un développement sain. Avec l'essor des styles d'éducation occidentaux, ces rituels japonais d'éducation des enfants sont progressivement tombés en désuétude.\u003c\/p\u003e","brand":"Takako Kido","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57662574723404,"sku":"ECHO-KIDT-001","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/9da54873-f806-4d81-b630-39907e982298-l.png?v=1780022734"},{"product_id":"kami","title":"Hitoshi Fugo - Kami","description":"\u003cp\u003eHitoshi Fugo\n\u003cbr\u003eKami\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublié par l'Artière, 2025\n\u003cbr\u003eTaille : 26,5 x 24 cm\n\u003cbr\u003eCouverture souple\n\u003cbr\u003e96 pages\n\u003cbr\u003eLangue : anglais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eKami est un projet profondément personnel et méditatif. Conçu sur près de trois décennies, ce travail explore la tension entre destruction et transformation. Entre ce qui est perdu et ce qui reste. La série juxtapose, en effet, deux ensembles d’images : des photographies prises au lendemain du grand tremblement de terre de Hanshin à Kobe en 1995, et des études d’un rouleau de papier industriel partiellement brûlé. Fugo l’a trouvé à l’extérieur d’une imprimerie ravagée par un incendie à Tokyo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans les deux cas, il recherche une beauté inattendue dans les ruines. Des formes dépouillées de leur fonction, usées par le temps ou le traumatisme, mais qui résonnent encore d’une présence. Le mot japonais kami signifie, par ailleurs, à la fois dieu et papier. Cette ambiguïté constitue le cœur philosophique de l’œuvre. Le divin et le matériel, le sacré et l’ordinaire, se dissolvent l’un dans l’autre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes images de Fugo ne documentent pas au sens conventionnel du terme. Elles font, de plus, référence à quelque chose de plus insaisissable : les résidus spirituels des choses brisées, brûlées ou abandonnées. Né en 1947 à Kanagawa, Fugo a étudié la photographie à l’Université Nihon de Tokyo. Il a été mentionné par Eikoh Hosoe. C’est pourquoi Hitoshi Fugo Kami s’impose comme une œuvre essentielle de la photographie japonaise contemporaine. Le texte est signé Marc Feustel.\u003c\/p\u003e","brand":"Hitoshi Fugo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57672993898828,"sku":"ECHO-FUGH-001","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/e2532759-9a98-4277-8f44-72586a1d4047-l.png?v=1780193916"}],"url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/en\/collections\/derniers-arrivages.oembed?page=3","provider":"écho 119","version":"1.0","type":"link"}