{"title":"Ai Iwane Collection","description":"","products":[{"product_id":"daido-moriyama-ango","title":"Daido Moriyama - Ango","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/daido-moriyama-collection\" title=\"Daido Moriyama\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAngo\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Bookshop M, 2017\u003cbr\u003eTaille 24 x 16,5 cm\u003cbr\u003e188 pages, 57 images\u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003eISBN978-4-908647-09-3\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Autrefois, avant que la capitale ne passe de Kyoto à Tokyo, les cerisiers étaient considérés comme un spectacle effrayant. Personne ne les considérait comme un signe de beauté. […] Sans une trace de vie humaine en dessous, une cerise en pleine floraison devient un spectacle effrayant. »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCinquième épisode de la série « Japanese Photography x Contemporary Literature » de Match \u0026amp; Company.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eDans « Daido Moriyama: Ango », les photographies effrayantes de cerisiers de Daido Moriyama sont mises dans la célèbre nouvelle d'Ango Sakaguchi « Dans la forêt, sous les cerises en pleine floraison ».\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eLa « beauté démoniaque des fleurs de cerisier » de Moriyama et Sakaguchi se transforme en un livre photo noir de jais de solitude sans fond, de vide et de séduction dangereuse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31838695063604,"sku":"","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA_ANGO_COUV2.jpg?v=1627991721"},{"product_id":"antoine-dagata-fukushima","title":"Antoine d'Agata - Fukushima","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAntoine d'Agata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eFukushima\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e18.3 x 12.3 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e608 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e600 images(n\/b)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHardcover \u003cbr\u003eLanguage Japanese and English\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉdition Limitée de 500 avec certificat numéroté et signé\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e978-4-905052-77-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Le vide m’entoure et me ronge le ventre. À travers la vitre transparente de la vitre de la voiture, tout est gris : descente lente dans un noyau cellulaire chaud et âcre, la mémoire s’estompe à travers des images éparses dont la logique est aussi atomisée que les territoires que je traverse. La méthode, parce qu’elle prend la forme d’un journal dont la structure est préméditée pour contester ses propres règles, finit par dépendre de résurgences qui altèrent l’espace physique de la zone d’exclusion. Je suis conduit par mes propres mouvements de la peur vers l’immobilité, sachant que chaque geste trace un chemin impossible à suivre. Les maisons abandonnées font face à la mer et au vent dans un paysage désertique contaminé. Être là, respirer l’air froid, les souvenirs d’un monde extérieur se dissolvent lentement dans la réalité croustillante de l’ennui. Les fantômes sont comme les dieux disparus d’un monde éteint. Pas de compagnie mais la peur, pas de hiérarchie dans l’horreur, mais le processus invisible d’altération. Les faits remplissent des promesses menaçantes, articulent un voyage physique et mental qui intègre les incohérences et les aberrations du hasard: un pas dans la lente agonie de la conscience, territoire sombre où verbe et matière se mêlent dans des formes récurrentes. Chaque structure est comme un sombre présage, un signe de catastrophes à venir, une énigme non résolue sans passé ni avenir. La vie s’estompe et ne laisse aucune place à la volonté. Les sens s’effondrent et se transforment en ruine mentale. Dernière forme de langage possible, séquence obsessionnelle, inventaire maniaque, récit déformé d’itinéraires vains, érosion de toute prétention de raison. Sous la Lune, la poussière dévore les espoirs oubliés, la vie reprend aux statistiques, les petites figures raides affrontent le vide, armées seulement d’ignorance. Des nuances de mort avalées par l’aube, de la moisissure partout, une bouche esquisse une douce étreinte, dans une recherche effrénée d’un passé déjà perdu. Un pur sentiment de chaos, un mélange obscène de physique et d’extase, une vision de forces déchaînées qui écrasent la civilisation en une masse de décombres et de mensonges mortels. Le silence n’a pas de sens, l’instinct insuffle la vie dans l’immobilité d’une ville survivante, l’humanité insiste pour exister. Le principe sous-jacent de ce mouvement fragile est le désir brisé de ceux qui fuient autant que la force le permet. Alors que les morts savent dans leur chair jusqu’où l’enfer s’étend.” texte d’artiste\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36742802014364,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/antoinedagata_fukushima_couv.jpg?v=1604510502"},{"product_id":"tatsuya-shimohira-seisorenkan","title":"TATSUYA SHIMOHIRA – SEISORENKAN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTATSUYA SHIMOHIRA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eSEISORENKAN\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZen Foto Gallery, 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook Size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e29.7 x 29.7 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e48 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e40 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimited edition of 500\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSIGNED by the artist\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl y a environ 10 ans, j’ai eu la chance de m’installer à Hachinohe dans la préfecture d’Aomori et d’y vivre pendant un certain temps. J’ai entendu diverses histoires sur la région où je vivais, en particulier sur les Matsuri (fêtes traditionnelles japonaises). Les festivals sont nés dans les temps anciens et la tradition comme un moyen efficace de se connecter avec la terre. Presque inévitablement, j’ai été attiré par les Matsuri et les traditions qui concernent la terre comme thème central de ma photographie. Un jour, un moment, alors que je regardais le «Shishimai» (Danse du Lion) dans un ancien sanctuaire de Hachinohe, j’ai eu l’impression d’être retourné aux temps anciens. Cette expérience était assez difficile à exprimer en mots, le sentiment inconnu et étrange qui me passait par la tête. Après avoir fini de tourner à Tohoku, je suis retourné à Kanto, puis j’ai déménagé à Ise dans la préfecture de Mie et j’ai continué à prendre des photos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Quand quelque chose commence» —— Dans les temps anciens, lorsque les êtres humains sont apparus pour la première fois, ils voyaient ou sentaient des frontières visibles ou invisibles à la surface du paysage, les rochers, les arbres, l’eau, etc. Serait-ce différent du sentiment inconnu et étrange que j’avais? Pendant que je me déplaçais d’un endroit à un autre, j’avais le sentiment, peut-être devrais-je l’appeler «l’esprit de la terre», que j’étais poussé par l’esprit de la terre en me déplaçant d’un endroit à l’autre. Partout où j’allais, je ressentais une cosmologie dans laquelle le ciel et la terre seraient connectés et unifiés par le biais de ma chair. Ce sentiment se superposait aux sensations inconnues qui me venaient lorsque je regardais la danse Shishimai. Je pense que les forces de ces sensations déterminent le moment où j’appuie sur l’obturateur de la caméra. Mon bonheur est complet si je suis capable d’exprimer ces sentiments inconnus en imprimant ces photographies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– Déclaration de l’artiste\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36763378679964,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TATSUYASHIMOHIRA_SEISORENKAN_COUV.jpg?v=1747158348"},{"product_id":"naoya-hatakeyama-kesengawa","title":"Naoya Hatakeyama - Kesengawa","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNaoya Hatakeyama \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eKesengawa\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublié par Light Motiv, 2012\u003cbr\u003eTaille : 30 x 19 cm \u003cbr\u003e120 Pages \u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLangues : Anglais, Français\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprès le tsunami qui a détruit sa ville natale, Naoya Hatakeyama prend la décision d'y retourner et de constater les dégâts causés par la catastophe. Sur le trajet vers Rikuzentakata, il écrit un journal de bord qui est retranscrit dans « Kesengawa ». Ses textes vont accompagner les images prises avant et après le désastre. On constate le changement radical du panorama de cette ville située sur la côte nord-est  japonaise, passant d'une nature paisible à un amas détruit d'habitation.\u003cem\u003e  \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43202304966874,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/NAOYAHATAKEYAMA_KESENGAWA_COUV.jpg?v=1662472420"},{"product_id":"kazuo-kitai-one-road","title":"Kazuo Kitai - One Road (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKazuo Kitai\u003cbr\u003e\u003ci\u003eOne Road (signed)\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Zen Photo, 2014\u003cbr\u003eTaille : 28 x 20,5 cm\u003cbr\u003e112 pages\u003cbr\u003eLangues : Anglais, Japonais\u003cbr\u003ePremière édition de 700 exemplaires, rare. Signé par l'artiste. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLivre désormais rare, à juste titre ! Kazuo Kitai, photographe majeur parmi les japonais, nous livre un portrait personnel et bouleversant des régions ravagées par le tsunami de 2011. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"En parcourant ces villages où tout avait été emporté, maisons et digues comprises, des traces indiquaient l'emplacement d'une ancienne route. Les gens avaient recommencé à marcher sur ces traces, reconstituant un sentier sur l'ancien. C'était comme si la route avait une vie propre. J'ai pris d'innombrables photographies de routes empruntées au fil des siècles. Ces routes se superposent à celles que je vois dans la région sinistrée, et elles semblent également se superposer à la route d'Anshan, empruntée par ma famille comme réfugiée\". (Kazuo KITAI)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan class=\"J6XX-\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49040538992972,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Kazuo_kitai_oneroad_cover.png?v=1731605788"},{"product_id":"alexandre-morvan-cherry-trees","title":"Alexandre Morvan - Cherry Trees","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlexandre Morvan\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCherry Trees\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par Kherer, 2024\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eTaille : 22,2 x 16,5 cm\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture rigide\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes photographies de Cherry Trees ont été réalisées au Japon au printemps 2020. Le printemps est la période du hanabi, la célébration annuelle des cerisiers en fleurs, symbole de l'éphémère et de la fragilité de la vie, mais en 2020, il a également coïncidé avec le tout début de la pandémie de Covid. Le photographe français Alexandre Morvan documente ici la menace invisible que fait peser le virus sur la vie quotidienne. Au fil de son travail, il a commencé à établir des liens entre l'étrangeté de la situation et les univers dystopiques des dessins animés et des séries télévisées japonaises qu'il avait regardés dans sa jeunesse. Anticipant des crises environnementales et humanitaires majeures, certains de ces films se sont révélés visionnaires. Ce livre est une histoire de transmission - la transmission d'un virus, mais aussi la transmission des mondes de vie depuis les fictions du passé jusqu'à notre réalité vécue aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49128239661388,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/cherrytrees.png?v=1733415765"},{"product_id":"ai-iwane-coho-come-home","title":"Ai Iwane - Coho Come Home","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAi Iwane\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCoho Come Home\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Bookshop M, 2024\u003cbr\u003eTaille : 16,8 x 23,7 cm\u003cbr\u003e32 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue : Anglais, Japonais\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre de photos « Coho Come Home » d'Ai Iwane retrace la vie à Petrolia, en Californie, une petite communauté fondée par des enfants près de la rivière Mattole. Iwane, qui a visité Petrolia pour la première fois en 1991, se concentre sur la relation qu'entretiennent les habitants avec le saumon coho : La vallée de la Mattole a été l'un des premiers endroits aux États-Unis où l'activisme populaire a permis de restaurer les populations de saumons indigènes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« À l'automne 2020, la tribu de Bear River a revitalisé la cérémonie traditionnelle du saumon pour la première fois depuis 118 ans.\u003cbr\u003eAdolescente lorsque je suis partie étudier aux États-Unis en 1991, je ne savais rien des efforts incessants des habitants de la vallée pour accueillir à nouveau les saumons, mais 30 ans plus tard, j'ai eu l'occasion de faire une nouvelle et belle rencontre avec les Mattole. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- extrait de la postface d'Ai Iwane\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52544813564236,"sku":"","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/AI-Iwane_CohoComeHome.jpg?v=1747151416"},{"product_id":"decades-no-1-2000_20","title":"Decades - No.1 2000_20","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDecades\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNo.2 2021_22\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Akaaka, 2020\u003cbr\u003eTaille : 28 x 21,8 cm\u003cbr\u003e200 pages\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInitié par la photographe japonaise Ai Iwane, le nouveau magazine de photographie « Decades » traverse les cultures et comble les lacunes temporelles. D'humeur pensive pendant l'une des fermetures de corona de 2020, Iwane a redécouvert un ami décédé sur des photos prises il y a vingt ans, souriant, voyageant, vivant. Elle a invité d'autres photographes contemporains à présenter leur vision du monde en 2020 et à la juxtaposer à ce qu'ils faisaient en 2000.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec des photographes comme ERIC de Hong Kong, Antoine D'Agata de France, Seung Woo Back de Corée du Sud, Mandela Hudson des États-Unis et Miyako Ishiuchi ou Ryuichi Ishikawa du Japon, les contributeurs couvrent de nombreuses cultures, tranches d'âge et expériences vécues. En donnant à chaque artiste l'espace nécessaire pour présenter ses séries et ses réflexions par écrit, le premier numéro de « Decades » parvient à montrer un véritable intérêt pour les points de vue de ses contributeurs.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52545577746764,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Ai-IWANE_Decades_No1.jpg?v=1747154087"},{"product_id":"decades-no-1-2021_22","title":"Decades - No.1 2021_22","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDecades\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNo.2 2021_22\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Akaaka, 2023\u003cbr\u003eTaille : 25 x 18,2 cm\u003cbr\u003e200 pages\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe magazine, Decades, a été lancé en 2020 dans le but de rassembler des photographies sur la perception\/illusion de la transformation du temps expérimental en raison des changements rapides des normes sociales, des restrictions et des fermetures.\u003cbr\u003eEn fait, je ne me souviens plus très bien de l'été 2020 au cours duquel nous avons travaillé pour le magazine. Quel avenir nous attend aujourd'hui lorsque les diverses restrictions liées à l'infection seront levées et que les jours de tension liés à la distance avec les autres prendront fin ? Et comment nous souviendrons-nous d'aujourd'hui dans les mois, les années ou les décennies à venir, comme un souvenir avant ce qui se passera ensuite ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour le deuxième numéro du magazine photographique Decades, nous avons demandé à dix photographes et dix écrivains, tous à peu près du même âge, de rédiger des essais sur leurs photographies\/événements de 2021-22. Ces événements se sont produits à Fukushima, Tokyo, Pékin, Hangzhou, Séoul, Siem Reap, Phnom Penh, Ishinomaki, Varsovie, Ukraine, République tchèque, Moldavie, Californie et Kochi en 2021-22.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52545873871180,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Ai-IWANE_Decades_No.2.jpg?v=1747156270"},{"product_id":"repliques-11-03-11-des-photographes-japonais-face-au-cataclysme","title":"Répliques 11.03.11. Des photographes japonais face au cataclysme","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRépliques 11.03.11. Des photographes japonais face au cataclysme\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtistes divers\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Atelier EXB, 2024\u003cbr\u003eTaille : 23,5 x 16,5 cm\u003cbr\u003e264 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue : français\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe 11 mars 2011, un tremblement de terre d’une magnitude encore jamais enregistrée dévaste la côte nord-est du Japon. Cette catastrophe va bouleverser et interroger une nouvelle génération de photographes : comment l’image peut-elle rendre compte d’une réalité cauchemardesque ? Quel rôle le photographe doit-il tenir ? Comment évoquer le traumatisme mais aussi la réhabilitation et la reconstruction ? Comment rendre visible la radioactivité ? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage, sous la direction de Philipe Séclier et Amada Marina, aborde ces questions à travers le travail de douze photographes, dont la pratique a été totalement reconsidérée après la tragédie. En résultent des images montrant la désolation des lieux, le déplacement des populations et la discrimination sociale dus à l'accident nucléaire, autant de gestes artistiques qui révèlent des signes de résistance et de résilience.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLes travaux des douze photographes – introduits pour chaque corpus par une note d'intention – parlent de reconstruction et réinterrogent le statut du médium : du daguerréotype au photomontage en passant par des présentations sérielles, sous forme de planches contact ou d’images panoramiques composites. Une double introduction des deux directeurs d'ouvrage ainsi que trois textes qui évoquent les événements du 11 mars 2011, accompagnent ce corpus visuel. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographes : \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTakashi Arai, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHikaru Fujii, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNaoya Hatakeyama, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAi Iwane, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMiho Kajioka, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJun Kanno, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKazuma Obara,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTadashi Ono, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDaisuke Saito, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKeiko Sasaoka, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLieko Shiga, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMayumi Suzuki\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52546086142284,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Divers_Repliques_a85fc8af-ecbc-442b-826c-f0de62a8cfe2.jpg?v=1747157773"},{"product_id":"charles-freger-esprits-du-japon","title":"Charles Fréger - Esprits du Japon","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCharles Fréger\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEsprits du Japon\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Musée des Confluences et \u003cspan\u003eBernard Chauveau, 2018\u003cbr\u003eTaille : 16,5 x 22,8 cm \u0026amp; 21,1 x 26,8 cm\u003cbr\u003eLangue : Français\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition ” Yokainoshima, esprits du Japon ” présentée au musée des Confluence et offre un panorama du folkore japonais.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52551217054028,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Charles-FREGER_Esprits_Du_Japon.jpg?v=1747485888"},{"product_id":"koo-bohnchang-hysteric-nine","title":"Koo Bohnchang - Hysteric Nine","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKoo Bohnchang\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHysteric Nine\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Rat Hole Gallery et Hysteric Glamour, 2003\u003cbr\u003eTaille : 26,1 x 22,8 cm\u003cbr\u003e84 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003ePremière édition limitée à 400 exemplaires\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série « Masks » de l'artiste coréen Koo Bohnchang, publiée dans le numéro 9 de la série de livres photos de la marque de mode japonaise Hysteric Glamour, marque une certaine rupture dans la carrière de l'artiste. Pour la première fois, Koo s'intéresse à l'art et à la culture traditionnels coréens, en photographiant une série de portraits inventifs mais inquiétants de personnes portant des masques « Tal » coréens. Traditionnellement, les hommes et les femmes qui portaient ces masques étaient capables de passer librement entre notre monde et celui des esprits. Ces masques conféraient à des personnes ordinaires un pouvoir particulier, les transformant en quelque chose d'autre. Dans ses photographies, la signification culturelle des masques devient un autre élément utilisé par Koo pour créer des compositions à plusieurs niveaux qui jouent avec le surréalisme, la personnalité, l'expression, la peur et le comique.\u003cbr\u003eLe livre comprend un avant-propos de l'artiste ainsi qu'un essai du critique d'art Kotaro Iizawa (en japonais et en anglais).\u003cbr\u003e« L'atmosphère fantasmatique générale de l'œuvre et le sentiment que les sujets se sont libérés du joug de la gravité et flottent dans l'air témoignent plutôt de sa sensibilité individuelle en tant que photographe. En fin de compte, nous constatons que cette série est un mélange unique et une fusion de l'enregistrement et de l'expression artistique, de la réalité et de l'illusion, de la tradition et de la contemporanéité ».\u003cbr\u003e- extrait de l'essai de Kotaro Iizawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52551336624460,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/BOO-Koogchan_Hysteriuc_Nine.jpg?v=1747481933"},{"product_id":"toshiya-murakoshi-a-gradual-thraw-signe","title":"Toshiya Murakoshi - A gradual Thraw (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eToshiya Murakoshi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e A gradual Thraw\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublié par Case Publishing, 2017\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : 26 x 36,8 cm\u003cbr\u003e34 pages, 14 images\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eSigné par l'artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003eLes photographies de paysages silencieuses et puissantes qui composent la série « A Gradual Thaw » de Toshiya Murakoshi ont été prises dans sa préfecture natale de Fukushima entre les années 2011 et 2015. Avec ce projet, Murakoshi cherche des traces de ses propres souvenirs.\u003c\/span\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003cp\u003e« Si photographier sa ville natale signifie se débarrasser des idées et des objets acquis à la naissance et courir après ce qui reste à la toute fin, alors photographier différentes régions est une tentative de trouver et d'acquérir de nouvelles choses, idées et intérêts et d'essayer de voir jusqu'où ce processus peut mener. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToshiya Murakoshi est né à Sukagawa dans la préfecture de Fukushima en 1980. En 2003, il est diplômé de l'Institut de photographie de Nippon. En 2009, il crée la galerie TAP à Kiyosumishirakawa (Tokyo). Murakoshi a reçu le prix 2011 de la Japan Photography Association Newcomer Award et le prix 2015 Sagamihara Photograph New Face Incentive Award. Ses œuvres artistiques font partie des collections du Musée national de Tokyo et du Musée d'art moderne de San Francisco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraduit avec DeepL.com (version gratuite)\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52551454458188,"sku":"","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/MURAKOSHI-Toshiya_A_gradual_Thraw.jpg?v=1747485265"},{"product_id":"toshiya-murakoshi-burn-after-seiing","title":"Toshiya Murakoshi - Burn After Seiing","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eToshiya Murakoshi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Burn After Seeing\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePublié par Libro Arte, 2014\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : 25,5 x 22,5 cm\u003cbr\u003e108 Pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eSigné par l'artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdl\u003e\u003c\/dl\u003e\n\u003cp\u003eDans « Burn After Seeing », Toshiya Murakoshi retrace la mémoire de sa ville natale de Sukagawa, à Fukushima, à travers des photographies de la maison de ses parents et du paysage environnant. Les œuvres de ce livre ont été créées après la mort de la grand-mère de l'artiste en 2009, ce qui l'a incité à redécouvrir sa relation avec la photographie, à documenter les souvenirs de sa famille et à explorer son environnement.\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eAu crépuscule, de petites étincelles de feu dessinaient une ligne douce sur le ciel bleu azur, et elles étaient si proches qu'on aurait dit des lucioles. Et les flammes ne résonnaient que dans les moments où elles étaient poussées par un vent fort, dispersant des étincelles tout autour d'elles.\u003cbr\u003eCes étincelles disparaissaient ensuite comme si elles étaient attirées par le ciel, qui devenait de plus en plus bleu-noir. En suivant ces lumières des yeux, je me suis demandé où elles allaient.\u003cbr\u003eLa couleur du ciel s'est encore accentuée et j'ai regardé attentivement les petites étincelles qui apparaissaient.\u003cbr\u003eElles avaient été emportées, remuées et éteintes par le vent. Alors que je les regardais encore et encore, la nuit tomba complètement. Ma peau s'est refroidie et, à ce moment-là, j'ai progressivement ressenti un sentiment de perte semblable à celui que j'ai éprouvé lorsque j'ai vécu quelque chose de très important.\u003cbr\u003eIl n'y avait plus de traces de feu sur la route à travers les rizières. Le vent devenait de plus en plus froid. Les étoiles brillaient dans le ciel nocturne sans couleur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e- Toshiya Murakoshi\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52551495811404,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/MURAKOSHI-Toshiya_Burn_After_Seeing.jpg?v=1747485630"},{"product_id":"akira-tanno-mibu-kyogen","title":"Akira Tanno - Mibu Kyogen","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAkira Tanno \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMibu Kyogen (Photo Theater)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Image House, 1990\u003cbr\u003eTaille : 21,6 x 15,7 cm\u003cbr\u003e134 pages\u003cbr\u003eEdition limitée à 1000 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre photographique légendaire d'Akira Tanno reflétait un œil préoccupé par les changements au sein de la société et une passion pour les arts expressifs pratiqués dans le théâtre. Publié en 1990 par Image House, PHOTO THEATER d'Akita Tanno rassemble une série qui reflète l'intérêt de Tanno pour le spectacle. Ici, Tanno a merveilleusement capturé les acteurs, la scène et les scènes dans un portrait du Mibu Kyogen traditionnel - le théâtre nô japonais qui est joué pendant trois périodes de l'année au temple Mibudera dans l'ancienne capitale du Japon, Kyoto.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eL'ouvrage comprend une postface d'Akira Tanno et un texte de Mori Yasuhisa.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52551623442764,"sku":"","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Akira-TANNO_Photo_Theater.jpg?v=1747487078"},{"product_id":"keijiro-kai-clothed-in-sunny-finery-b","title":"Keijiro Kai - Clothed in Sunny Finery (B)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKeijiro Kai\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Clothed in Sunny Finery\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Zen Foto Gallery, 2023\u003cbr\u003eTaille : 36,4 x 25,7 cm\u003cbr\u003e52 pages, 27 images\u003cbr\u003eLangue : Anglais, Japonais\u003cbr\u003eCouverture souple \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Clothed in Sunny Finery » de Keijiro Kai présente des photographies spectaculaires de festivals japonais traditionnels au cours desquels des foules d'hommes nus s'affrontent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrises lors de quatre festivals différents, les photos de Kai saisissent de l'intérieur l'épreuve, la frénésie et le chaos sauvage de ces événements. Ses photographies - des compositions immédiates et brutes de chair et de peau - nous rapprochent des participants. Le but de ces festivals est de concourir, individuellement ou en équipe, pour obtenir des gages de bonne fortune. Dans les photographies de Kai, ces festivals se transforment en combats contre le destin et la nature elle-même. Et malgré le contexte de compétition, il y a un sens de la communauté et de l'unité dans l'épuisement nu et le chaos rugissant.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e« Clothed in Sunny Finery » comprend des essais d'Akiyoshi Taniguchi et de Chihiro Minato, ainsi qu'une postface de l'artiste (tous les textes sont en japonais et en anglais).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Si l'on y réfléchit bien, il n'y a rien de plus terrifiant que de se retrouver nu dans l'obscurité. C'est encore plus vrai en plein hiver. On a la chair de poule et on ne peut s'empêcher de frissonner. Le seul moyen de se libérer de cette angoisse et de cette peur est de se réunir avec des personnes qui vivent les mêmes circonstances et de ne faire qu'un avec elles. Y a-t-il aussi un renversement de la peur d'être touché au cœur d'un groupe de personnes nues ? ...\u003cbr\u003eCe que le photographe rencontre dans les profondeurs de l'obscurité est l'image d'un ancien désir en nous qui attend depuis longtemps le moment de la libération. C'est le désir de la peau - qui attend au plus profond de nous - et la forme la plus pure de la prière chez les êtres humains.\u003cbr\u003e- extrait de l'essai d'Akiyoshi Taniguchi « Intoxication in the Act of Photography ». \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52551952826700,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/KAI-Keijiro_Sunny_finery.jpg?v=1747482739"},{"product_id":"hiroshi-ikeda-ainu","title":"Hiroshi Ikeda - Ainu","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHiroshi Ikeda \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAinu\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Little More, 2019\u003cbr\u003e30,2 x 23,5 cm\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne magnifique série de portraits des Ainus, un peuple indigène du nord du Japon : « Ainu » de Hiroshi Ikeda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIkeda photographie les membres de la communauté Ainu depuis plus de dix ans. Ses remarquables portraits parviennent à documenter les anciennes traditions encore pratiquées par les membres de la communauté Ainu, ainsi que leur vie quotidienne dans le contexte de la société japonaise moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Une décennie s'est écoulée depuis 2008, date à laquelle j'ai commencé à fréquenter Hokkaido pour photographier les Aïnous. Nous avons bu et ri, et parfois nous nous sommes chamaillés. Aujourd'hui, ce sont ces personnes que je salue en me remémorant ces souvenirs. Je me suis délecté de ces rencontres et les séparations m'ont attristé ; les photos me semblent être une simple réflexion après coup»\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52613757927756,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Hiroshi-HIKEDA_Ainu.png?v=1748017887"}],"url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/fr-en\/collections\/ai-iwane-collection.oembed","provider":"Galerie Écho","version":"1.0","type":"link"}