{"title":"[COLLECTION LIVRES] CHOSE COMMUNE","description":null,"products":[{"product_id":"shoji-ueda-ueda","title":"SHOJI UEDA - UEDA","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003cstrong\u003eSHOJI UEDA \u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUEDA\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003ePublished by Chose Commune, 2016\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003eBook size 22 x 29 cm\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e188 pages \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e90 images\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLanguage English, French and Japanese\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN: 978-2-9548777-1-6\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e©HoTeng Chang\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSecond edition \u003cbr\u003erare book\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eThis first trilingual monograph devoted to the Japanese artist Shoji Ueda\u003cspan\u003e brings together a great many previously unpublished photographs, in both black and white and colour. For the occasion, Chose Commune has given carte blanche to the writer Toshiyuki Horie (\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eYukinuma and Its Environs, The Bear And The Paving Stone\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e), whose text is like musical notes resonating with the photographer’s distinctive universe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePremière monographie trilingue consacrée à l'artiste japonais Shoji Ueda, cet ouvrage rassemble pour la première fois un grand nombre de photographies inédites, en noir et blanc et en couleur. Pour cette occasion, Chose Commune a donné carte blanche à l’écrivain Toshiyuki Horie (\u003ci\u003eLe Marais des Neiges, Le pavé de l’ours\u003c\/i\u003e), qui met en partition un texte de fiction en résonance avec l’univers singulier du photographe.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31881482797108,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/UEDA-CHOSECOMMUNE-COUV.jpg?v=1588686073"},{"product_id":"katrin-koenning-sarker-protick-astres-noirs","title":"KATRIN KOENNING \u0026 SARKER PROTICK - Astres Noirs (SPECIAL EDITION)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\n\u003cstrong\u003eKatrin Koenning \u0026amp; Sarker Protick \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAstres Noirs\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003ePublished by Chose Commune, 2017 \u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e16 x 22 cm\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e168 pages \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e91 duotone plates\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLanguages English and French \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN: 979-10-96383-03-0\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e©HoTeng Chang\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e+\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\n\u003cstrong\u003ePRINT\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eClamshell box, handmade by La Reliure Contemporaine (Morina Mongin), with one of three fine art prints diptych (15 x 15 cm, signed and numbered \u003cbr\u003e 1-30\/30).\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eAstres noirs is the debut book for both Katrin Koenning and Sarker Protick, artists who live thousands of miles apart whose peculiar photographic wanderings create a hauntingly beautiful dialogue. This book presents photographs taken on mobile phone cameras, devices used to capture their everyday in an impulsive and almost obsessional way, documenting life from their doorsteps to far afield.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eTheir photographs capture the commonplace such as water stains on asphalt, dust clouds and rays of light, and transform these into mesmerizing frames – elusive fragments that evoke an imaginary creature, a milky way, a phosphorescent silhouette…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ePresented together, their combined voices lead us on a journey into unexplored territory, somewhere between the everyday and paranormal, between night and day. Amongst enveloping darkness, lightness is revealed, dazzling and miraculously caught by discerning eyes. - publisher statement \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e--------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eAstres noirs, premier livre de Katrin Koenning et Sarker Protick, présente les étranges déambulations de deux photographes qui vivent à\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"s1\"\u003edes milliers de kilomètres l’un de l’autre. Armés de leur téléphone portable comme\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eoutil photographique privilégié, ils documentent le quotidien de manière impulsive et quasi obsessionnelle, sur le seuil de leur porte parfois, loin de chez eux souvent.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eIls capturent des choses aussi familières qu’une tâche d’eau sur le bitume, une volée de poussière, un rayon de lumière, qui, à\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"s1\"\u003etravers leur regard, se transforment en éléments fascinants et insaisissables : une créature imaginaire, une voie lactée, une silhouette phosphorescente…\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eDeux voix qui ne font plus qu’une nous emportent dans ce voyage à\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"s1\"\u003equatre mains en terre inconnue, entre quotidien et paranormal, entre nuit et jour. C’est au creux de l’obscurité\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"s1\"\u003eenveloppante qui ne les abandonne jamais que la lumière se révèle, éblouissante et miraculeuse. - écrit de l'éditeur \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31882922655796,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/AstresNoirs.jpg?v=1588694789"},{"product_id":"clementine-schneidermann-i-called-her-lisa-marie","title":"Clémentine Schneidermann - I Called Her Lisa Marie","description":"\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClémentine Schneidermann\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eI Called Her Lisa Marie (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Chose Commune, 2018\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille : 25 x 25 cm\u003cbr\u003e80 pages + 16 pages en feuillet\u003cbr\u003eSoft cover \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cbr\u003eLiz a appelé sa fille Lisa Marie, comme la fille d’Elvis Presley. Clémentine Schneidermann, photographe française vivant à Cardiff au Pays de Galles, l’a rencontrée à Newport non loin de Porthcawl, station balnéaire qui abrite chaque année l’un des plus grands festivals qui rend hommage au « King ». Liz fait partie des dizaines de milliers de fans à être bercés par la nostalgie de leur idole.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eEntre 2013 et 2017, Clémentine Schneidermann tire le portrait de Steve, Samantha, Ian, entre autres, ces adorateurs fantasques dont le visage, souvent mélancolique, se transforme quand la musique bat son plein. Parmi eux, la photographe se lie d’amitié avec Alison et son fils Johnny Be Goode, nom de scène d’un jeune fan attachant. Clémentine Schneidermann les accompagne du Pays de Galles à Memphis aux Etats-Unis, là où tout a commencé…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage, qui présente la série I Called Her Lisa Marie ainsi que Johnny B. Goode – carnet de voyage de leur pèlerinage de l’autre côté de l’atlantique, est la première monographie de Clémentine Schneidermann. - écrit de l'éditeur \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31883134992436,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ClementineSchneidermann_ICALLEDHERLISA-MARIE_COUV.jpg?v=1588696863"},{"product_id":"vasantha-yogananthan-early-times","title":"Vasantha Yogananthan - Early Times","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVasantha Yogananthan\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEarly Times\u003c\/strong\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublished by Chose Commune, 2016 \u003cbr\u003eBook size \u003c\/span\u003e24,5 x 30 cm\u003cbr\u003ePages 104 pages\u2028 \/ \u003cspan\u003e48 photographies\u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLanguages English and French \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN : 978-2-9548777-3-0\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e©HoTeng Chang\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFirst edition \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEarly Times est le premier volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur et noir et blanc, photographies repeintes, photographies illustrées et images vernaculaires composent les couches d’un récit intemporel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe premier livre est celui du commencement : il raconte la jeunesse et l’éducation de Rama, fils du roi Dasharatha et Sita, fille du roi Janaka – qui ne se connaissent pas encore mais qui seront destinés à se rencontrer et s’aimer. Dans la lignée du livre illustré, Vasantha Yogananthan a invité Mahalaxmi et Shantanu Das, artistes indiens dans la tradition de la peinture de Madhubani, à réaliser des illustrations originales qui entrent en dialoguent avec son travail photographique. L’écriture du premier chapitre de cette épopée – sans cesse ré-interprétée à travers les âges – a été confiée à l’écrivain Anjali Raghbeer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune. - publisher statement \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEarly Times est le premier volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDepuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur et noir et blanc, photographies repeintes, photographies illustrées et images vernaculaires composent les couches d’un récit intemporel.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCe premier livre est celui du commencement : il raconte la jeunesse et l’éducation de Rama, fils du roi Dasharatha et Sita, fille du roi Janaka – qui ne se connaissent pas encore mais qui seront destinés à se rencontrer et s’aimer. Dans la lignée du livre illustré, Vasantha Yogananthan a invité Mahalaxmi et Shantanu Das, artistes indiens dans la tradition de la peinture de Madhubani, à réaliser des illustrations originales qui entrent en dialoguent avec son travail photographique. L’écriture du premier chapitre de cette épopée – sans cesse ré-interprétée à travers les âges – a été confiée à l’écrivain Anjali Raghbeer.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune. - écrits de l'éditeur \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31883464900660,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Vasantha_Earlytimes_COUV.jpg?v=1588754702"},{"product_id":"vasantha-yogananthan-the-promise","title":"Vasantha Yogananthan - The Promise","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVasantha Yogananthan \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThe Promise\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Chose Commune, 2017\u003cbr\u003eBook size 24,5 x 30 cm\u003cbr\u003ePages 116 pages \/ 63 photographs\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLanguages French and English\u003cbr\u003eISBN: 979-10-96383-01-6\u003cbr\u003e©HoTeng Chang\u003cbr\u003eFirst edition \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eThe Promise is the second chapter of Vasantha Yogananthan’s long-term project A Myth of Two Souls, which offers a contemporary retelling of The Ramayana. A seven-chapter tale first recorded by the Sanskrit poet Valmiki around 300 BC, The Ramayana is one of the founding epics of Hindu mythology.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eSince 2013, Yogananthan has been travelling from north to south India, retracing the itinerary of the epic’s heroes. Between fiction and reality, he deliberately blurs the lines through multiple aesthetic approaches: colour, hand-painted and illustrated photographs are interspersed with vernacular images to compose the layers of this timeless story.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eThis second book celebrates the love between Rama and Sita, the two main characters of the story. Their union, a festive but challenging event, is strongly embedded in the collective imagination in India and Nepal. The Ramayana has been continuously rewritten and reinterpreted through time, and for Yoganathan’s book has been retold by Indian writer Arshia Sattar.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eA Myth of Two Souls will be published in seven photobooks between 2016-2020, one per chapter of the epic. - publisher statement \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Promise est le second volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDepuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur, photographies repeintes, photographies illustrées et images vernaculaires composent les couches d’un récit intemporel.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCe deuxième livre est celui de la célébration de l’amour entre Rama et Sita, les deux héros de l’histoire. Leur union, événement heureux mais semé d’embûches, est très profondément ancrée dans l’imaginaire collectif en Inde et au Népal. L’écriture du second chapitre de cette épopée – sans cesse ré-interprétée à travers les âges – a été confiée à l’écrivain Arshia Sattar.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003eLe projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020, aux éditions Chose Commune. -  écrits de l'éditeur \u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31887669231668,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Vasantha_THEPROMISE_COUV.jpg?v=1588758453"},{"product_id":"vasantha-yogananthan-exile","title":"Vasantha Yogananthan - EXILE","description":"\u003cstrong\u003eVasantha Yogananthan \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEXILE\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"first column\"\u003ePublished by Chose Commune, 2017 \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBook size 24,5 x 30 cm\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e192 pages (Japanese binding) \/ 51 photographs\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003eSoft cover\u003cbr\u003eLanguages French and English\u003c\/div\u003e\nISBN: 979-10-96383-04-7\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e©HoTeng Chang\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eFirst edition \u003cbr\u003eSigned by the artist \u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e“Exile” is the third chapter of Vasantha Yogananthan’s long-term project A Myth of Two Souls, which offers a contemporary retelling of The Ramayana. A seven-chapter tale first recorded by the Sanskrit poet Valmiki around 300 BC, The Ramayana is one of the founding epics of Hindu mythology.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eSince 2013, Yogananthan has been travelling from north to south India, retracing the itinerary of the epic’s heroes. Between fiction and reality, he deliberately blurs the lines through multiple aesthetic approaches: colour, hand-painted and illustrated photographs are interspersed with vernacular images to compose the layers of this timeless story.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThe end of chapter two announces that Rama is banished from the kingdom, forced to live in exile during fourteen years. The third chapter tells about Rama’s life in the forest, where he is joined by Sita and his brother Lakshmana. The Ramayana has been continuously rewritten and reinterpreted through time, and for Yoganathan’s book has been retold by Indian writer Arshia Sattar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eA Myth of Two Souls will be published in seven photobooks between 2016-2020, one per chapter of the epic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e« Exile » est le troisième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. Epopée constituée de 7 chapitres et attribuée au poète Valmiki, le Ramayana, composé il y a plus de deux mille ans, est l’un des textes fondamentaux de la mythologie hindoue. - publisher statement \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e-----------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eDepuis 2013, Vasantha Yogananthan parcourt l’Inde du nord au sud, retraçant l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée. Entre fiction et réalité, il brouille volontairement les lignes en multipliant les approches : photographies couleur, photographies repeintes, photographies illustrées et images vernaculaires composent les couches d’un récit intemporel.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eAprès le mariage de Rama et Sita, les deux héros célébrés dans le deuxième chapitre, ce troisième livre raconte leur exil. Suite à une intrigue familiale, Rama est banni du royaume, ainsi contraint à vivre quatorze ans sur la route accompagné par Sita et son frère Lakshmana. L’écriture du troisième chapitre de cette épopée – sans cesse ré-interprétée à travers les âges – a été confiée à l’écrivain Arshia Sattar.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eLe projet A Myth of Two Souls fera l’objet de 7 livres publiés au rythme de deux par an jusqu’en 2020\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e, aux éditions Chose Commune. - écrits de l'éditeur \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31887731294260,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Exile-Vasantha-Yogananthan_COUV.jpg?v=1588759387"},{"product_id":"vasantha-yogananthan-afterlife-signed","title":"VASANTHA YOGANANTHAN - AFTERLIFE (SIGNED)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVasantha Yogananthan \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eAfterlife (Signed)\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotographs and collages: Vasantha Yogananthan\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoem: Meena Kandasamy\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePublished by Chose Commune, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24,5 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e136\u003c\/span\u003e pages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e(40 shorter pages 20 x 30 cm)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e80 images \u003cbr\u003eHardcover with tip-in\u003cbr\u003eLanguages English\u003cbr\u003eISBN: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e979-10-96383-18-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAfterlife\u003c\/em\u003e is the sixth chapter of Vasantha Yogananthan’s long-term project\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eA Myth of Two Souls\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einspired by the epic tale The Ramayana. Drawing inspiration from the imagery associated with this myth and its pervasiveness in everyday Indian life, Vasantha Yogananthan has retraced the legendary route from north to south India.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eA Myth of Two Souls\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eis informed by the notion of a journey in time and space and offers a modern retelling of the tale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAfterlife\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eis centered around the bloody war between the army of Ravana and the army of Rama. As its title suggests, the chapter deals with death and reincarnation. With Rama’s cruelty finally revealed, the series can be read as a visual exploration of one man’s descent into the darkness of the soul. Although the pictures were shot in Rajasthan and Tamil Nadu over two editions of Dussehra — the Indian festival celebrating the victory of good over evil — they do not document the festivities. They focus on the trance people try to reach night after night, as if during one week they were allowed to escape their bodies to become somebody else.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBack to his studio, Yogananthan did collages by mixing several pictures together to put the viewer in a state of disorientation.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Ramayana\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ehas been continuously rewritten and reinterpreted through time, and for Yogananthan’s \u003cem\u003eAfterlife\u003c\/em\u003e has been retold by Indian writer Meena Kandasamy.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAmma\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e— the seventh and last chapter of\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eA Myth of Two Souls\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e— will be published next year and will mark the end of the project (2013-2021).\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAfterlife est le sixième volet du projet au long-cours de Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls, qui propose une relecture contemporaine du Ramayana. S’inspirant de l’iconographie générée par le mythe et sa prégnance dans la société indienne, Vasantha Yogananthan a retracé l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du nord au sud de l’Inde.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAfterlife est centré autour de la guerre meurtrière qui oppose l’armée de Rama à celle de Ravana. Comme son titre le suggère, ce chapitre soulève des questionnements sur la mort et la réincarnation. Alors que la guerre exposera la cruauté de Rama aux yeux de tous, le héros du Ramayana s’apprête à entamer une longue descente aux enfers. Si ces images ont été réalisées au Rajasthan et au Tamil Nadu lors de deux éditions de Dussehra — le festival indien qui célèbre la victoire du bien sur le mal — elles ne documentent pas les festivités. Elles donnent à imaginer l’état de transe que cherchent à atteindre les hommes et les femmes qui, nuit après nuit, sortent peu à peu de leur enveloppe corporelle pour changer d’identité.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDe retour à son studio, Vasantha Yogananthan a réalisé des collages en mélangeant plusieurs photographies. Le Ramayana a été ré-écrit et ré-interprété à travers les âges, et pour Afterlife, la poète Meena Kandasamy en offre une nouvelle lecture. Amma — le septième et dernier chapitre du projet A Myth of Two Souls — sera publié l’année prochaine et marquera la fin du projet (2013-2021).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753000956060,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Vasantha_afterlife_couv.jpg?v=1604590844"},{"product_id":"seiichi-furuya-christine-gossler-face-to-face-signed","title":"SEIICHI FURUYA, CHRISTINE GÖSSLER - FACE TO FACE","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSEIICHI FURUYA, CHRISTINE GÖSSLER\u003cbr\u003e \u003ci\u003eFace to Face \u003cbr\u003e \u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/i\u003ePublished by Chose Commune, 2020\u003cbr\u003e Book size 20,5 x 25,5 cm\u003cbr\u003e Pages 168 pages + 150 images \u003cbr\u003e Hardcover \u003cbr\u003e Language English and French\u003cbr\u003e ISBN : 979-10-96383-19-1\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e “In 1973, Seiichi Furuya left Japan for Europe on board of the Trans-Siberian train. He arrived in Austria where he first settled in Vienna, before moving to Graz where he met Christine Gössler in 1978. From this day forward, he started photographing her, in the intimacy of their home in Graz but also during their travels abroad — to Germany, England, Italy…and Japan, their most distant destination. Christine studied art history and worked for the radio, making documentary programs. After the birth of their son in 1981, she became increasingly involved in the world of theatre. As she was devoting herself to her acting lessons, she started to show signs of schizophrenia. Christine committed suicide in East Berlin in 1985.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSince Christine’s disappearance, Furuya has never stopped revisiting his archive. This initiative was presented in a series of five books entitled\u003ci\u003e Mémoires\u003c\/i\u003e, published between 1989 and 2010. In 2018, Seiichi Furuya sorted all photos taken by Christine with a pocket camera and 35mm camera for the first time in chronological order. When processing this newfound material, he noticed that Christine took a lot of portraits of him, at about the same time that he was photographing her.  “It’s \u003ci\u003eFace to Face\u003c\/i\u003e“, realised the photographer. This new series is composed of 150 photographs, presented as pairs, taken over seven years  — from the couple’s encounter to Christine’s death. Furuya considers this latest project to be the final act which will put an end to the \u003ci\u003eMémoires\u003c\/i\u003e, the work of a lifetime.” - Publisher\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ——-\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e “\u003ci\u003eEn 1973, Seiichi Furuya quitte le Japon pour l’Europe à bord du transsibérien. Arrivé en Autriche, il s’installe d’abord à Vienne avant de déménager à Graz où il rencontre Christine Gössler en 1978. Très rapidement, il commence à la photographier, dans l’intimité de leur domicile à Graz mais aussi lors de séjours à l’étranger — en Allemagne, au Royaume-Uni, en Italie…et au Japon, leur destination la plus lointaine. Christine étudie l’histoire de l’art avant de travailler comme réalisatrice de programmes documentaires pour la radio. Après la naissance de leur fils en 1981, elle s’immerge dans le monde du théâtre. Alors qu’elle se dévoue à ses cours de théâtre, elle commence à montrer des signes de schizophrénie. Christine se suicide à Berlin Est en 1985.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003eDepuis la disparition de Christine, Furuya n’a cessé de revisiter son archive. Cette démarche se présente sous forme d’une série de cinq livres intitulés Mémoires, publiés entre 1989 et 2010. En 2018, Seiichi Furuya retrouve des photographies prises par Christine avec un petit appareil de poche et un 35mm, et les trie pour la première fois en suivant l’ordre chronologique. En étudiant ses trouvailles, il découvre avec surprise que Christine tirait aussi souvent son portrait, dans les mêmes instants où lui la photographiait. “C’est Face à Face”, réalise le photographe. Cette nouvelle série est composée de 150 paires de photographies prises sur sept années — de leur rencontre au décès de Christine. Furuya considère ce dernier travail comme l’ultime chapitre qui clôturera les Mémoires, le travail d’une vie.” - Éditeur \u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37213818486940,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SEIICHIFURUYA-FACETOFACECOUV.jpg?v=1608042373"},{"product_id":"cecile-poimboeuf-koizumi-stephen-ellcock-jeux-de-mains","title":"Cecile Poimboeuf-Koizumi \u0026 Stephen Ellcock - Jeux de Mains","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eCecile Poimboeuf-Koizumi \u0026amp; Stephen Ellcock\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eJeux de Mains\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par Chose commune, 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover, Reliure Japonaise\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille : 12,5 x 16,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e360 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangues : Anglais et Français\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN : 979-10-96383-20-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa plupart des artistes ont, un jour, représenté le motif de la main, symbole absolu de la création. Nombreux aussi sont ceux pour qui la main en tant que sujet à part entière est un thème récurrent. Cette observation a inspiré Cécile Poimboeuf-Koizumi — éditrice et fondatrice de Chose Commune — à rassembler les œuvres qui ont attiré son regard, sans suivre d’ordre thématique ou chronologique. La sélection a été réalisée en collaboration avec \u003cspan class=\"il\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eStephen\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"il\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEllcock\u003c\/span\u003e, qui s’est fait connaître ces dernières années en rendant la galerie d’art accessible au grand public avec sa fabuleuse collection d’images qu’il partage tous les jours sur Instagram et Facebook. De Pablo Picasso à Helena Almeida, de Louise Bourgeois à Alberto Giacometti, de John Baldessari à Francesca Woodman, en passant par une multitude de trésors de l’Antiquité et documents de l’imagerie populaire, Jeux de mains confronte et mélange artistes célèbres, émergents et anonymes aux pratiques artistiques les plus diverses. Il en résulte une collection de plus de cent images, compilée de manière intuitive dans ce livre qui est désormais entre vos mains.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNote : Ce livre a été relié à la japonaise. Les pages n’ont pas vocation à être découpées. En les entrouvrant délicatement, vous découvrirez à l’intérieur les informations de chacune des œuvres.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37613373423772,"sku":"","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/jeuxdemains.png?v=1738325040"},{"product_id":"toshio-shibata-painting","title":"TOSHIO SHIBATA - PAINTING","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTOSHIO SHIBATA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePAINTING\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Chose Commune, 2021 \u003cbr\u003eBook size 21 x 27 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 16 colours plates\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 20-page concertina book with a ribbon on the spine\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Language English \/ French\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e ISBN : 979-10-96383-24-5 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book \u003cem\u003ePainting\u003c\/em\u003e reveals 16 unpublished colour photographs by Toshio Shibata, a Japanese photographer who is known for his rigorous and meticulous compositions. The representation of intimate yet spectacular landscapes — natural, and especially artificial — are at the core of Shibata’s work. In keeping with the tradition of painting that Shibata studied in his early years in 1968, this book celebrates the abstraction of beauty. It has been designed in a concertina format that can also be turned into a suspended object — just like a \u003cem\u003ekakemono\u003c\/em\u003e, a Japanese unframed scroll painting made on paper or silk and displayed as a wall hanging.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe livre Painting dévoile 16 photographies couleur inédites de Toshio Shibata, photographe japonais reconnu pour ses compositions exigeantes et minutieuses. La représentation d’un paysage à la fois intime et spectaculaire, naturel mais surtout artificiel, est au centre de l’oeuvre de Shibata. En écho à la peinture, que Toshio Shibata a étudiée à ses débuts en 1968, ce livre célèbre une certaine forme de beauté abstraite. Conçu comme un livre accordéon, ce livre peut aussi être un suspendu à l’instar d’un kakemono, peinture ou calligraphie verticale japonaise sur soie ou sur papier encadrée en rouleau et destinée à être accrochée au mur.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40772308140188,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Shibata_Painting_couv.jpg?v=1630415853"},{"product_id":"massao-mascaro-sub-sole","title":"Massao Mascaro - Sub Sole","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMassao Mascaro\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSub Sole\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2021\u003cbr\u003eTaille : 24,6 x 29 cm\u003cbr\u003e168 Pages - 81 images\u003cbr\u003eLangues : Anglais, Italian, Français\u003cbr\u003eISBN : 979-10-96383-25-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Sub Sole (du latin : sous le soleil) est un travail photographique mené de 2017 à 2020 autour de la mer Méditerranée en suivant l’itinéraire mythologique du voyage d’Ulysse : Ceuta, Naples, Athènes, Palerme, Istanbul, Tunis et Lampedusa. Carrefour de cultures, berceau de mythes fondateurs, la région méditerranéenne est, aujourd’hui plus que jamais, marquée par les migrations, l’exil et le déplacement. Au fil de sept voyages et de nombreuses rencontres de hasard, Mascaro va au-devant de la jeunesse qui habite et traverse cette région. Les récits littéraires qui ont nourri l’artiste sont les compagnons invisibles des photographies. Elles imprègnent de leurs sources anciennes les images contemporaines. Enjeux politiques, économiques, existentiels, poétiques se croisent sous le soleil ; sous la lumière dure et chaude de la Méditerranée qui imprime son rythme aux vies humaines. » Sonia Voss\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40777502294172,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MASCARO_COUV.jpg?v=1630423725"},{"product_id":"vasantha","title":"VASANTHA YOGANANTHAN - AMMA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVASANTHA YOGANANTHAN \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAMMA\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographs and text: Vasantha Yogananthan\u003cbr\u003e Cover artwork: Jatinder Singh Durhailay\u003cbr\u003e Book size 24,5 x 30 cm\u003cbr\u003e Softcover with flaps\u003cbr\u003e Pages 168 pages with 60 photographs tipped-in by hand\u003cbr\u003e Language French\/English\u003cbr\u003e Publication date: 27 September 2021\u003cbr\u003e ISBN: 979-10-96383-22-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003eA Myth of Two Souls\u003c\/i\u003e (2013-2021) is inspired by the epic tale \u003ci\u003eThe Ramayana\u003c\/i\u003e. Drawing inspiration from the imagery associated with this myth and its pervasiveness in everyday Indian life, Vasantha Yogananthan has retraced the legendary route from Nepal to India to Sri Lanka. First recorded by the Sanskrit poet Valmiki around 300 BC, \u003ci\u003eThe Ramayana\u003c\/i\u003e has been continuously rewritten and reinterpreted, and continues to evolve today. Yogananthan’s series is informed by the notion of a journey in time and space and offers a modern retelling of the tale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe seventh and last chapter, \u003ci\u003eAmma\u003c\/i\u003e (‘Mother’ in Tamil language) closes the project \u003ci\u003eA Myth of Two Souls\u003c\/i\u003e, after 437 pictures published over seven books (2016-2021). To celebrate this epic saga, Chose Commune releases a very special book in close collaboration with the artist — a book with 60 photographs tipped-in by hand (printed and bound in Italy).\u003cbr\u003e \u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eAmma\u003c\/i\u003e is centered around the princess Sita and deals with the concept of ‘purity’. By no means a happy ending, the closure of \u003ci\u003eThe Ramayana\u003c\/i\u003e forces us to question Rama’s behaviour and his obedience to rules set by a patriarchal society. On the other hand, Sita’s beliefs and actions are free from culture. Sita means furrow in sanskrit, she is the daughter of the Earth.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThe pictures composing \u003ci\u003eAmma\u003c\/i\u003e take us from the seacoast of Sri Lanka, to the city of Ayodhya to the jungle of Bihar, India. Their chromatic scale recreate a world where civilization gradually disappears to leave room to a purely metaphysical space. \u003ci\u003eThe Ramayana\u003c\/i\u003e has neither end nor beginning. It represents the circle of life and therefore it will always be.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e----\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eA Myth of Two Souls (2013-2021) propose une relecture contemporaine du Ramayana, au long d’un voyage dans le temps et dans l’espace. S’inspirant de l’iconographie générée par le mythe et sa prégnance dans la société indienne, Vasantha Yogananthan a retracé l’itinéraire emprunté par les héros de l’épopée du Népal, à l’Inde et au Sri Lanka. Le Ramayana a été écrit en sanskrit par le poète Valmiki autour du 4ème siècle de notre ère. Il a traversé les âges en étant continuellement ré-écrit et ré-interprété et continue à évoluer aujourd’hui.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eSeptième et dernier chapitre, Amma (qui signifie « mère » en tamoul) clôt le projet A Myth of Two Souls après 437 photographies publiées dans 7 livres (2016-2021). Pour célébrer cette épopée, Chose Commune publie, en collaboration étroite avec l’artiste, un livre dont l’intégralité des 60 photographies sont collées à la main (impression et reliure réalisées en Italie).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes images qui composent Amma ont été réalisées au fil de treize voyages en Inde et au Sri Lanka (2013-2021). Amma est centré autour du personnage de la princesse Sita et questionne le concept de « pureté ». La fin du Ramayana, loin d’un « happy ending », met en lumière la cruauté de Rama et sa soumission aveugle aux croyances d’une société patriarcale. Sita, fille de la terre — son nom signifie sillon en sanskrit — est elle libre de réaliser des choix non dictés par la culture des hommes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eLes photographies composant Amma ont été réalisées le long des côtes du Sri Lanka, dans la ville d’Ayodhya jusqu’à la jungle du Bihar, en Inde. Leur palette chromatique recrée un monde où la civilisation disparait peu à peu, laissant place à un espace purement métaphysique. Le Ramayana n’a ni fin ni commencement, il représente le cycle de la vie. Il a toujours été et sera toujours.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41048620695708,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/AMMACOUV1.jpg?v=1633705643"},{"product_id":"issei-suda-family-diary","title":"Issei Suda -  Family Diary","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIssei Suda\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFamily Diary\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille : 23 x 15 cm\u003cbr\u003e176 Pages - 80 photos\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangues : Français, Japonais, Anglais\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 979-10-96383-26-9\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 1991 et 1992, Issei Suda a photographié de manière compulsive avec l’appareil photo Minox, qui est un des plus petits appareils photo qui soit. Si petit qu’il était fréquemment utilisé pour les activités d’espionnage pendant la guerre. Issei Suda a tourné son objectif vers l’intimité de son propre foyer, documentant avec un grand sens de l’humour la vie quotidienne qu’il partageait avec sa fille, son épouse et son chien. Les photographies présentées dans « Family Diary » — title que Suda avait choisi lui-même dans les années 1990 — n’ont jamais été publiées sous forme de livre. \u003cbr\u003e - Texte de l'éditeur\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42089692135642,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Isseisuda_familydiary-couv.jpg?v=1637252497"},{"product_id":"seiichi-furuya-first-trip-to-bologna-1978-last-trip-to-venice-1985","title":"SEIICHI FURUYA - FIRST TRIP TO BOLOGNA 1978 \/ LAST TRIP TO VENICE 1985","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch4\u003eSEIICHI FURUYA\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFIRST TRIP TO BOLOGNA 1978 \/ LAST TRIP TO VENICE 1985\u003c\/em\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished by Chose Commune, 2022\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e16,5 x 24,4 cm\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e192 pages 122 film stills 39 photographs\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSoftcover otabind\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEditorial direction: Cécile Poimboeuf-Koizumi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Bureau Kayser\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLanguages English \/ French \/ Japanese \/ German\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN : 979-10-96383-29-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn 1973, Seiichi Furuya left Japan for Europe on board of the Trans-Siberian train. He arrived in Austria where he first settled in Vienna, before moving to Graz where he met Christine Gössler in 1978. From this day forward, he started photographing her, in the intimacy of their home in Graz but also during their travels abroad — to Germany, England, Italy…and Japan, their most distant destination. Christine studied art history and worked for the radio, making documentary programs. After the birth of their son in 1981, she became increasingly involved in the world of theatre. As she was devoting herself to her acting lessons, she started to show signs of schizophrenia. Christine committed suicide in East Berlin in 1985.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSince Christine’s disappearance, Furuya has never stopped revisiting his archive. This initiative was presented in a series of five books entitled\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMémoires\u003c\/em\u003e, published between 1989 and 2010, and in\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFace to Face\u003c\/em\u003e, published by Chose Commune in 2020. In 2018, Seiichi Furuya found super 8 film rolls in his attic. One of them was a recording of the very first trip he made with Christine, in Bologna in 1978 a few weeks after they had met. As an attempt to remember a trip he had completely forgotten about, Seiichi Furuya started extracting stills from the film, frame by frame. These images compose his new series\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirst Trip to Bologna 1978\u003c\/em\u003e. Together with this series, in the same book, we are releasing a newly edited version of\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLast Trip to Venice 1985\u003c\/em\u003e, which was first self-published in 2002. This series presents photographs from Seiichi and Christine’s very last trip, before Christine took her own life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e-----\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEn 1973, Seiichi Furuya quitte le Japon pour l’Europe à bord du transsibérien. Arrivé en Autriche, il s’installe d’abord à Vienne avant de déménager à Graz où il rencontre Christine Gössler en 1978. Très rapidement, il commence à la photographier, dans l’intimité de leur domicile à Graz mais aussi lors de séjours à l’étranger — en Allemagne, au Royaume-Uni, en Italie…et au Japon, leur destination la plus lointaine. Christine étudie l’histoire de l’art avant de travailler comme réalisatrice de programmes documentaires pour la radio. Après la naissance de leur fils en 1981, elle s’immerge dans le monde du théâtre. Alors qu’elle se dévoue à ses cours de théâtre, elle commence à montrer des signes de schizophrénie. Christine se suicide à Berlin Est en 1985.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDepuis la disparition de Christine, Furuya n’a cessé de revisiter son archive. Cette démarche se présente sous forme d’une série de cinq livres intitulés Mémoires, publiés entre 1989 et 2010, et de Face to Face, livre publié par Chose Commune en 2020. En 2018, Seiichi Furuya a retrouvé des bobines de films super 8 dans son grenier, dont une du premier voyage qu’ils ont fait ensemble quelques semaines après s’être rencontrés, à Bologne en 1978. Pour tenter de se souvenir d’un voyage qu’il a complètement oublié, Seiichi Furuya a réalisé des arrêts sur image à partir du film, cadre par cadre. Ces images ont donné naissance à la nouvelle série First Trip to Bologna 1978. À l’occasion de la publication de cette série, Chose Commune publie dans le même livre une nouvelle version de la série Last Trip to Venice 1985 que Seiichi Furuya avait auto-publiée en 2002. Ce travail présente une sélection de photographies du dernier voyage de Seiichi et Christine, avant que Christine ne se suicide.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42495906742490,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/FURUYA_COUV.jpg?v=1647091115"},{"product_id":"moe-suzuki-sokohi","title":"Moe Suzuki - Sokohi","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eMoe Suzuki\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eSokohi\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2022\u003cbr\u003eTaille : 26 x 19 cm \u003cbr\u003e150 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePages\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLangues : Anglais, Français, Japonais\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre a été initialement produit en 2020 dans une édition comprenant 76 exemplaires créés suite à la masterclass Photo book as Object de Yumi Goto et Jan Rosseel. “Sokohi”, est un terme japonais qui décrit une maladie oculaire provocant une perte de la vision. Dans cet ouvrage, Suzuki documente la perte de la vision de son père dû à son glaucome, les images sont un mélange entre les archives familiales et les photographies prisent par son père. Il tente de nous montrer ce que les personnes atteintes de cette maladie ne peuvent plus percevoir et à l’inverse ce qu’ils voient que nous ne voyons pas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Texte de l'éditeur \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43301667569882,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SUZUKI_MOE_SOKOHI_COUV.jpg?v=1664361391"},{"product_id":"mikiko-hara-small-myths","title":"Mikiko Hara - Small Myths","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMikiko Hara\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSmall Myths\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par Chose Commune, 2022\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille : 23 x 27 cm\u003cbr\u003e104 Pages\u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 979-10-96383-34-4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMikiko Hara capture furtivement et sans artifice les inconnus qui croisent son chemin: un jeune homme dans le train, un couple qui se tient la main, une petite fille qui joue dans un parc… Les regards se croisent parfois au moment de déclencher, mais Mikiko Hara n’échange pas avec ses sujets. Pourtant, ces portraits donnent à voir quelque chose d’infiniment personnel, comme si la photographe et ses sujets étaient liés par un pacte invisible : celui d’avoir été là au bon endroit au bon moment.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSa démarche, bien ancrée dans une documentation du quotidien, se poursuit dans l’intimité de son lieu de vie : des fleurs coupées dans l’évier, un fraisier dans le frigo, ses trois fils assoupis à même le sol. Le regard de la photographe, qui est aussi mère et épouse, va et vient de l’extérieur à l’intérieur, de la sphère publique à la sphère privée. Partout où elle se trouve, Mikiko Hara observe et raconte des histoires comme des fragments de vie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÀ l’initiative de l’éditeur – qui a réalisé la sélection en collaboration avec l’artiste – ces photographies inédites datées entre 1996 et 2021 ont été rassemblées dans ce livre, intitulé Small Myths.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Texte de l'éditeur.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43537789190362,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Mikiko-HARA_Small_Myths.png?v=1751456583"},{"product_id":"issei-suda-holy-night","title":"Issei Suda - Holy Night","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIssei Suda\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHoly Night\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose commune, 2022\u003cbr\u003eTaille : \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e28 x 28,3 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e60 Pages\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangues : Français, Japonais, Anglais\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN: 979-10-96383-36-8\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eHoly Night présente des photographies que Issei Suda a prises le soir du réveillon de Noël de 1991 à Tokyo.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Combien de Japonais pensent à Jésus à Noël ? Le soir du Réveillon, en tout cas, ils achètent une bûche avant de rentrer à la maison, et les couples d’amoureux se retrouvent pour la soirée la plus romantique de l’année. Ces traditions sont devenues monnaie courante au Japon, et il serait vain de se prétendre brusquement bouddhiste et de s’écrier : « Bande d’idiots, on n’est même pas chrétiens ! » \u003cbr\u003e— Issei Suda\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43537805377754,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISSEISUDA-HOLYNIGHT-COUV.jpg?v=1670090018"},{"product_id":"daniel-gordon-new-canvas","title":"Daniel Gordon - New Canvas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDaniel Gordon\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew Canvas\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003ePublié par Chose Commune, 2022\u003cbr\u003eTaille : 21 x 29 cm\u003cbr\u003e160 Pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangues : Français et Anglais\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDaniel Gordon découpe, construit, expérimente et photographie. La relation de Gordon avec la photographie est intrinsèquement liée à son processus de travail. À l'instar d'un peintre ou d'un sculpteur, il pratique intensément en studio. Il imagine et crée ses images à partir de rien, au sens propre comme au sens figuré.\u003cbr\u003eNew Canvas, sans doute la monographie la plus complète de l'artiste à ce jour, se concentre à la fois sur les œuvres finales de Gordon et sur le processus qui mène au résultat final, en mettant l'accent sur les différentes couches qui composent ses photographies.\u003cbr\u003e- Texte de l'éditeur\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46492686549324,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/NEWCANVAS_COVER.png?v=1680871649"},{"product_id":"vasantha-yogananthan-mystery-street","title":"Vasantha Yogananthan - Mystery Street","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVasantha Yogananthan\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMystery Street \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2023\u003cbr\u003eTaille du livre 26,5 x 29,5 cm\u003cbr\u003e164 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangues English \u0026amp; Française\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMystery Street s’ouvre et s’achève sur des portraits d’enfants. Des enfants qui jouent, qui pensent et qui nous regardent. Des enfants en devenir. Pour sa première série nord-américaine, le photographe français Vasantha Yogananthan nous invite, le long d’un été, à (re)voir le monde à hauteur d’enfant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec ce projet, Yogananthan revient vers la photographie documentaire tout en s’affranchissant de ses codes et en repoussant les limites du genre. Mystery Street fonctionne à la fois comme une conversation avec le réel et une échappée vers une multiplicité de récits possibles. Si cette série est principalement composée de portraits, genre de prédilection de Yogananthan, elle ne cherche pas à camper un tableau complet de La Nouvelle-Orléans. Sous le soleil brûlant de la Louisiane, l’œuvre s’appréhende comme une fable, esquissant la réalité tout en empruntant des chemins de traverse. Elle mêle observation des comportements humains et transfiguration de l’ordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFragments d’un été qui se prolonge, Mystery Street donne à voir le strict minimum quant au lieu, au temps et à l’espace, conscient du poids que peuvent véhiculer les éléments figuratifs. Œuvrant à éviter toute surdétermination, ou à en interrompre le processus, le photographe invite les spectateurs à se laisser guider par leur propre imaginaire. Mystery Street marque un renouveau dans la pratique de Yogananthan et pose un regard sur l’amitié, au croisement des corps et de leur environnement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa série Mystery Street sera exposée à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris de mai à septembre 2023 et à l’International Center of Photography à New York de septembre 2023 à janvier 2024. Ce travail a été réalisé dans le cadre du programme Immersion, une commande photographique franco-américaine de la Fondation d’entreprise Hermès, en partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson et l’International Center of Photography. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46753889354060,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/FHSGSEF22222222.2222222.png?v=1685025771"},{"product_id":"deanna-dikeman-leaving-and-waving-1","title":"Deanna Dikeman - Leaving And Waving","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDeanna Dikeman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLeaving And Waving\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Chose Commune, juillet 2026 (deuxième édition)\u003cbr\u003eTaille :  19 x 23,5 cm\u003cbr\u003e112 Pages \/ 66 Photos\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangues : Anglais et Français\u003cbr\u003eISBN : 979-10-96383-21-4 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre, qui présente 27 années de prises de vue, rassemble les photographies que Deanna Dikeman a prises de ses parents au moment de leur dire au revoir. Alors qu’elle reprenait la route, Deanna Dikeman pointait toujours l’objectif sur ses parents. Ce qui a commencé avec un instantané rapide en 1991 s’est transformé en rituel au fil des années. Le livre documente dans l’ordre chronologique les au revoir alors que les saisons changent et les années passent, en divisant les photographies couleur et noir et blanc. Leaving and Waving — qui fait partie d’un corpus de travail plus important intitulé Relative Moments — est une exploration touchante de la famille, du passage du temps et de la tristesse de se quitter.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47763537396044,"sku":"","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/DEANNA_594df838-18e3-4a0d-888b-c174eb853e0a.jpg?v=1709324725"},{"product_id":"deanna-dikeman-relative-moments","title":"Deanna Dikeman - Relative Moments","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDeanna Dikeman\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eRelative Moments\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChose Commune, 2024\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eTaille : 26 x 22,5 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e304 Pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangues : Anglais, Français\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans Relative Moments, Deanna Dikeman chronique les moments ordinaires passés avec sa famille. Jardiner, découper un gâteau, remplir le bain des oiseaux, raccommoder un vêtement, tondre la pelouse ou encore cueillir la rhubarbe, c’est à travers ces activités que l’on découvre un quotidien qui passerait inaperçu autrement. Dans ce livre, qui a été généreusement édité et séquencé — 200 photographies au total —, l’attention ne se porte pas uniquement sur l’instant immortalisé dans une photographie, mais sur tous les moments qui composent l’histoire.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eSi ce projet élabore une archive visuelle de la vie de famille de la photographe, il contient aussi des vérités plus grandes et plus universelles sur la culture américaine, sur le familier, et sur la source infinie d’émerveillement que nous procure le quotidien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49168978968908,"sku":"","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/deannadikeman_relativemoments.png?v=1734619013"},{"product_id":"katrin-koenning-between-the-skin-and-sea","title":"Katrin Koenning - Between the skin and sea","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKatrin Koenning \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBetween the skin and sea\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2024\u003cbr\u003eTaille : 26 x 21 cm\u003cbr\u003e188 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCouvrant trois années (2020-2023), \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ebetween the skin and sea\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e voit le jour à une époque de grands bouleversements collectifs. L’hyper-local se tient au centre de la scène –  captées dans l’entourage immédiat de l’artiste, des histoires d’enchevêtrement, de relation, de connexion et d’intimité dévoilée. Se penchant sur les ombres, les photographies de Katrin Koenning montrent des réseaux d’amour, de chagrin, de parenté, d’abri et de réparation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52710767755596,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/KOENNING-Katrin_BetweentheSkinandSea.png?v=1749649660"},{"product_id":"rebecca-norris-webb-a-difficulty-is-a-light","title":"Rebecca Norris Webb - A difficulty is a Light","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRebecca Norris Webb\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eA difficulty is a Light\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, octobre 2024\u003cbr\u003eTaille : 23,5 x 17 cm\u003cbr\u003e80 pages, 16 photographies\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangue : français, anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePremier recueil de poésie hybride de la poétesse et photographe Rebecca Norris Webb, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eA Difficulty Is a Light\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est ponctué par plus d’une douzaine de ses photographies, au ton lyrique et délicat. Ce livre explore la géographie de la perte – à la fois personnelle et environnementale – après le suicide de son seul frère restant, et la perte de son jumeau identique quelques années plus tôt. Coup d’oeil après coup d’oeil, Rebecca Norris Webb suit le monde changeant de la lumière, en commençant par Trieste en Italie, puis de Cape Cod aux Dakotas, et de la Nouvelle-Angleterre aux Carolines, pour terminer sur les migrations d’oiseaux dans le sud des États-Unis et le Nord de la France. Ce livre est comme une méditation sur les différentes sortes de jumelage : oiseaux et frères, deuil et migration, perte et lumière, badlands et côtes, mots et images, voir et rêver.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52844976570700,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Rebecca-NORISWEBB_AdifficultyisaLight.png?v=1751295735"},{"product_id":"fusako-kodama","title":"Fusako Kodama - 1960\/80","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFusako Kodama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e1960\/80 \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003ePublié par Chose Commune, Avril 2025\u003cbr\u003eTaille: 22 x 26 cm\u003cbr\u003e168 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangue : Français \/ Anglais \/ Japonais\u003cbr\u003eISBN : 979-10-96383-43-6\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe mouvement, toujours ; le désordre, parfois ; les gestes, insouciants et instinctifs : Fusako Kodama capture les élans en avant. Ses photographies prises sur le vif, convoquent des perspectives étonnantes où les sujets apparaissent en léger décalage. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEntre agitation et légèreté, Fusako Kodama rend compte d’une certaine effervescence du Japon dans sa modernité. Dans \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e1960-80\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, elle surprend l’atmosphère des lieux, à la fois villes et villages. À travers ses cadres inhabituels et spontanés, la photographe au travail prolifique pose un regard à la fois doux et vivant sur vingt ans de Japon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e1960-1980\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e est le premier livre de Fusako Kodama publié en Occident, où elle est encore très peu connue. Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité de la démarche de Chose Commune, qui participe à la mise en lumière des photographes japonais contemporains au-delà de leur pays d’origine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52872059093324,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Fusako-KODAMA_1960_80.png?v=1751708589"},{"product_id":"fusako-kodama-1960-80-copie","title":"Cintia Tortosa Santisteban - Screenshots from a series of videos about a rice field and its surroundings","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCintia Tortosa Santisteban\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eScreenshots from a series of videos about a rice field and its surroundings\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003ePublié par Chose Commune, Avril 2025\u003cbr\u003eTaille: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e10,5 x 14,5 cm\u003cbr\u003e160 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide dos carré cousu, marquage à sec\u003cbr\u003eLangue : Français \/ Anglais \/ Japonais\u003cbr\u003eISBN : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e979-10-96383-49-8\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers sa collection extraordinaire d’arrêts sur images issues des vidéos qu’elle réalise tous les jours, Cintia Tortosa Santisteban explore le quotidien d’un champ de riz et des passants qu’elle observe depuis le 5e étage de son balcon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTous les jours, Cintia Tortosa Santisteban filme depuis le balcon de son petit appartement japonais du 5è étage : c’est comme un rituel. En contrebas, un champ de riz et les va-et-vient des passants, des paysans, des enfants. À pied, à vélo, en voiture. Cintia Tortosa Santisteban contemple ce quotidien comme un feuilleton, fait d’instants éphémères et toujours singuliers, qui révèlent les détails cachés des jours qui se suivent sans jamais se ressembler.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDepuis 2021, Cintia Tortosa Santisteban collectionne les vidéos de ce paysage qu’elle observe. De ces vidéos, elle a créé des arrêts sur images, qui dévoilent le changement des saisons, les couleurs qui se transforment, les habitants qui passent et repassent, le long de la rizière, et qu’on croit reconnaître sans pour autant connaître le destin. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eScreenshots from a series of videos about a rice field and its surroundings\u003c\/em\u003e, qui est le premier livre de Cintia Tortosa Santisteban, est constitué d’une centaine d’images extraites d’une archive de plus de mille vidéos. C’est une petite fenêtre sur le théâtre de la vie de tous les jours. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52872396439884,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Cintia-Tortosa_Santisteban_Screenshots_from.png?v=1751709109"},{"product_id":"cecile-poimboeuf-koizumi-stephen-ellcock-clin-doeil","title":"Cécile Poimbœuf-Koizumi \u0026 Stephen Ellcock - Clin d'oeil","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCécile Poimbœuf-Koizumi \u0026amp; Stephen Ellcock\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eClin d'oeil\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, Novembre 2025\u003cbr\u003eTaille : 20 x 15 cm\u003cbr\u003e192 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangues : Anglais, Français\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAprès Jeux de mains, premier ouvrage né de la collaboration entre Cécile Poimboeuf-Koizumi — éditrice, curatrice et co-fondatrice de Chose Commune — et Stephen Ellcock — curateur, auteur, chercheur et collectionneur d’images en ligne —, ce second volume s’intéresse au motif de l’œil dans l’art. Présent dans toutes les cultures et toutes les époques, l’œil fascine par sa richesse symbolique : spirituel, politique, intime ou mystérieux. De l’Antiquité à l’art contemporain, plus de cent images, choisies de manière intuitive et non chronologique, composent cette constellation visuelle. Ce livre célèbre la diversité des regards artistiques sur ce petit organe devenu, au fil du temps, un puissant symbole universel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212420952396,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/ChoseCommune_Clind_oeil.jpg?v=1765456958"},{"product_id":"taemin-ha-suu","title":"Taemin Ha - Süü","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTaemin Ha\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSüü\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, octobre 2025\u003cbr\u003eTaille : 30 x 24,5\u003cbr\u003e80 pages\u003cbr\u003eLangues : français, anglais, mongol\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"190\" data-end=\"643\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eTelles une fenêtre ouverte sur la vie rurale des nomades mongols, les photographies de Taemin Ha racontent avant tout l'histoire d'une rencontre. Après avoir passé plusieurs mois au sein d'une famille dans les plaines mongoles, il saisit le rythme de leur quotidien communautaire. Au fil des saisons, des portraits d'enfants se déploient : maîtres de ces vastes paysages ruraux, ils incarnent un profond sentiment de liberté, intimement liés à la nature et aux animaux qui les entourent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"645\" data-end=\"1000\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eUne douce sérénité se dégage de ses images, où la lumière éclatante du printemps et de l'été succède à l'atmosphère feutrée et enveloppante des hivers enneigés. La lumière, omniprésente dans l'œuvre de Taemin Ha, semble guider chaque scène : qu'elle filtre délicatement à travers la fenêtre d'une yourte ou qu'elle baigne les jeux d'enfants dans les eaux cristallines des lacs, elle accompagne chaque geste, chaque regard.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1002\" data-end=\"1318\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\"\u003eEn dialogue avec ces photographies, des poèmes d'Erdenesolongo Batchuluun et de Byambajav Gombojav, deux poètes mongols, sont tissés tout au long du livre. Leurs mots s'entremêlent aux images pour former un nouveau fil conducteur de connexion et de résonance, offrant un prisme poétique qui approfondit le sentiment de présence, de mémoire et de temps partagé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56212846969164,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Taemin-HA_Suu.jpg?v=1765457809"},{"product_id":"christine-furuya-gossler-photographs-1978-1985","title":"Christine Furuya-Gössler - Photographs (1978-1985)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChristine Furuya-Gössler \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePhotographs (1978-1985)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, juin 2025\u003cbr\u003eTaille : 24 x 17 cm\u003cbr\u003e208 pages\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eLangue anglais, japonais, français\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvant tout connue à travers les yeux de son mari Seiichi Furuya dont elle fut la muse, Christine Furuya-Gössler commence à photographier en 1978, lorsqu’ils se rencontrent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePhotographe du réel, elle offre à voir à travers une vision singulière son intimité et son rapport au monde. Christine Furuya-Gössler photographie sa famille, les moments de partage, de fête et ses voyages, tout en mettant à distance celui qui tente de saisir son personnage. La mélancolie palpable qui flotte dans les images laisse entrevoir son monde intérieur sans pour autant permettre de la saisir et la comprendre tout à fait. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eComposé de plus de 120 photographies, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003ePhotographs (1978-1985) \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eest un livre inédit, puisqu’il montre pour la première fois le travail de Christine Furuya-Gössler, qui n’a jamais été exposé, ni montré. Il s’agit donc de la première monographie, posthume, réunissant la production de la photographe sur une période de création de 7 ans, interrompue par son décès en 1985.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56465790239052,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Christine-FURUYAGOSSLER_Photographs.jpg?v=1768049154"},{"product_id":"iroha","title":"Kazuo Kitai - Iroha","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKAZUO KITAÏ \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eI RO HA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2025 \u003cbr\u003ePremière édition \u003cbr\u003eFormat 24 x 31,5 cm \u003cbr\u003e80 pages \u003cbr\u003e44 photographies noir et blanc réhaussées à la peinture \u003cbr\u003eFeuilles non reliées dans une pochette avec élastique rouge \u003cbr\u003eLangues : français \/ anglais \/ japonais \u003cbr\u003eISBN : 979-10-96383-56-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographies : Kazuo Kitaï \u003cbr\u003eÉditing et séquence : Cécile Poimboeuf-Koizumi \u003cbr\u003eConception graphique : Cécile Poimboeuf-Koizumi, en collaboration avec Perrine Serre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec cette nouvelle série, Kazuo Kitaï marque une évolution significative dans sa pratique artistique. En revisitant ses archives photographiques, il transforme des images documentaires en œuvres sensibles et gestuelles, interrogeant le geste créatif à l’issue d’un cycle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVisages, corps sous tension, foules en mouvement et fragments de résistance — initialement captés lors des mouvements de protestation au Japon dans les années 1960 — sont ici réactivés à travers une approche radicale. Kitaï déchire ses tirages argentiques puis les retravaille à la peinture, faisant de la photographie une matière vivante. L’image documentaire bascule alors vers une forme d’abstraction, à la croisée de la peinture et de la calligraphie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur ces compositions en noir et blanc apparaissent des figures d’ouvriers, d’étudiants, de policiers ainsi que des scènes urbaines suspendues. L’artiste y appose des couleurs vives et inscrit les caractères japonais « I », « RO » et « HA » — les bases du syllabaire, équivalentes à notre « B.A.-BA » — accompagnés des chiffres « 1, 2, 3 », comme un point de départ vers un nouvel élan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre-manifeste, entre mémoire, expérimentation plastique et renouveau artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte de l’éditeur\u003c\/p\u003e","brand":"Kazuo KITAI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57239449010508,"sku":"ECHO-KITK-005","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/f4977361-8ce1-40c1-a044-d853b4958cd2-l.jpg?v=1780670882"},{"product_id":"78-special-edition-a","title":"78 special edition (A)","description":"","brand":"Suda Issei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57296451043660,"sku":"SI-000030_SET2_ED4","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/94e8752f-e48c-4a1c-84ce-0dad6c74c7c1-l.jpg?v=1776245090"},{"product_id":"silence-is-a-gift","title":"Ciro Battiloro - Silence is a Gift","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCiro Battiloro\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e Silence is a Gift\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2024 \u003cbr\u003e25,5 x 23 cm \u003cbr\u003eCouverture rigide\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl existe des lieux dans le sud de l’Italie qui portent les cicatrices de blessures incurables sur les murs et dans la chair de leurs habitants. Dans ces blessures se trouvent la mémoire historique et le vrai visage des gens. Ils s’appellent Alfonso, Elena, Marco, Stefania, pour n’en citer que quelques-uns. Certains viennent des mêmes quartiers et se connaissent, d’autres non. Mais ils ont une chose en commun: ils ont tous rencontré Ciro Battiloro, qui les a suivis dans l’intimité de leur foyer, avec son appareil photo et avec son cœur. Il a dépeint leur quotidien en y prenant part. Jamais un intrus, Ciro Battiloro est un ami, un frère, un confident. Il ne s’intéresse pas tant à la marginalité qu’à l’extraordinaire vitalité. Il a vu naître de nouvelles vies, des enfants devenir adolescents, puis parents à leur tour. Il a aussi dû dire au revoir. Silence is a Gift parle d’amour et de solitude, de vie et de mort, de douleur et de joie, mais surtout d’intimité et de résistance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCiro Battiloro (né en 1984 à Torre del Greco) est un photographe italien basé à Naples. Il a étudié la philosophie à l’université de Naples Federico II et s’est ensuite spécialisé dans la photographie documentaire. Ciro développe une approche très intime : c’est à travers la vie quotidienne qu’il aborde des thèmes sociaux plus larges. Son travail a été publié dans des magazines et exposé dans de nombreux musées, galeries et festivals.\u003c\/p\u003e","brand":"Ciro BATTILORO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57298277826892,"sku":"ECHO-BATC-001","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/80c762a3-f893-4378-a836-c76b3badb439-l.jpg?v=1776255667"},{"product_id":"berangere-fromont-republique","title":"Bérangère Fromont - République","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBérangère Fromont \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eRépublique\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Chose Commune, 2026\u003cbr\u003eTaille : 30,5 x 24 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e272 pages\u003cbr\u003eLangues : Français, Anglais\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eISBN 9791096383610\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRépublique\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eest une série photographique commencée en 2023, qui explore la présence du corps dans l’espace, la lumière et la relation de l’individu à son environnement. Elle s’inscrit en miroir du projet\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eExcept the Clouds\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2016), consacré aux révoltes athéniennes et à la place de l’humain dans l’Histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’artiste concentre son regard sur la Place de la République à Paris, réceptacle des passions politiques et symbole de rassemblement, de démocratie et de liberté. Ses photographies se focalisent sur la jeunesse, captant les corps et les gestes d’une génération marquée par l’inquiétude de l’avenir et les turbulences de l’Histoire. Elles saisissent l’esprit d’une ville oscillant entre mouvements de révolte et moments de paix, révélant ce qui unit les êtres humains : émotions, luttes et désirs d’équilibre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn dressant ce portrait sensible et fragmenté de la place, Fromont explore la résistance sous toutes ses formes — individuelle, collective, politique ou existentielle — et montre comment ces jeunes se tiennent dans le monde, interagissent avec leur environnement et cherchent à exister malgré l’instabilité qui les entoure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDans les photographies de Bérangère Fromont, un silence splendide inonde les corps captés dans leur élan. Ils sont traversés par le détail, des milliers de détails qui ouvrent le bégaiement de l’image et font entrer le réel dans l’interstice du visible. Le corps entier est entré en résistance, il gronde sous le visible et nous n’en percevons que des vagues, des ondes de choc pointues touchées par la grâce du recadrage. Le corps comme un murmure, la puissance comme un souffle. L’espace reprend sa respiration et c’est cette suspension même de l’air qui résiste à toute les formes de l’image qu’on voudrait nous imposer. La photographie travaille en résistance ici car elle impose le rythme du hors champ comme seul temps possible. Nous ne voyons pas et tout reste ouvert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl n’y a pas de mots dans l’œuvre de Bérangère, l’image est là, suffisamment puissante pour porter tous les possibles du monde. Elle arrête et découpe des corps en tensions dont on devine le regard et le mouvement sans saisir le pourquoi. Ils sont insaisissables et c’est précisément cela que Bérangère fixe. La puissance par le détail, l’infime jusqu’au délire car il y a bien une folie à fixer ces corps de nos regards jusqu’ les sentir sourdre dans le grain argentique. Tout ce bruit fait que la lumière arrive. Et l’instant nait. Elle le saisit au bord du désordre pour traverser la nuit. La langue trébuche, il n’y a plus de mots et seule la présence s’impose, dans ce moment infernal de la chute où tout est encore possible comme la casse, comme l’élan\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes corps photographiés sont beaux et puissants, ils ont la force de l’indolence, la grâce de l’évidence. Ils n’ont pas de limite et c’est la lumière même qui le dit. La lumière donne à leurs peaux un éclat fragile qui les propulse entre dieux et humains. Cette infinie clarté qui barre la place de la République dans une course folle fait que chacun de leurs gestes, aussi infimes soient-ils devient un événement de lumière. La place veut ça, elle est leur scène, le théâtre public et banal de la ville qu’on traverse.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e— Extrait du texte d’ Émilie Houssa\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"fold-line\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"block block-text\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Bérangère Fromont","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58737880891724,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Berangere-FROMONT_Republique.png?v=1788886399"},{"product_id":"the-artists-atlas-tokyo","title":"The Artist's Atlas - Tokyo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eThe Artist's Atlas - Tokyo \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003ePublié par Chose Commune, 2026\u003cbr\u003eTaille : 21 x 15 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e368 pages\u003cbr\u003eLangues : anglais, japonais\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 979-10-96383-62-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eThe Artist’s Atlas: Tokyo\u003c\/em\u003e est un guide de la ville comme aucun autre — Tokyo vu, vécu et aimé par les artistes qui y habitent.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImaginé par Cécile Poimboeuf-Koizumi, l’ouvrage réunit 15 artistes qui partagent chacun une cartographie intime et personnelle de la ville : leurs cafés préférés, rues cachées, bars nocturnes, librairies, galeries et quartiers de prédilection. Plus qu’un guide de voyage, c’est un portrait sensible de Tokyo à travers des regards créatifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNée en 1987 d’une mère japonaise et d’un père français, Cécile Poimboeuf-Koizumi a grandi entre plusieurs cultures et passé ses premières années à Tokyo — une ville qui demeure au cœur de son imaginaire et de son identité. Après avoir été pendant des années sollicitée pour recommander où aller, manger, séjourner ou se promener à Tokyo, elle a décidé d’inviter des artistes à répondre eux-mêmes à cette question.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ la fois atlas, livre d’artiste et carnet culturel,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Artist’s Atlas: Tokyo\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eoffre aux lecteurs une manière rare d’entrer dans la ville : à travers celles et ceux qui la créent au quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec la participation de :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKazuhei Kimura\u003cbr\u003eYasuyuki Takagi\u003cbr\u003eKotori Kawashima\u003cbr\u003eChieko Shiraishi\u003cbr\u003eAudrey Fondecave\u003cbr\u003eYoko Ikeda\u003cbr\u003eNaohiro Harada\u003cbr\u003eYoshiyuki Okuyama\u003cbr\u003eYoshinori Mizutani\u003cbr\u003eKoji Onaka\u003cbr\u003eRinko Kawauchi\u003cbr\u003eMitsugu Ohnishi\u003cbr\u003eSakiko Nomura\u003cbr\u003eMoe Suzuki\u003cbr\u003eCintia Tortosa Santisteban\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Divers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58749002842444,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/TheArtist_sAtlas-Tokyo.png?v=1788972843"},{"product_id":"shun-kadohashi-unearth-001","title":"Shun Kadohashi - Unearth 001","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShun Kadohashi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUnearth 001\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2021\u003cbr\u003eTaille : 24 x 17 cm\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e68 pages\u003cbr\u003eLangues : anglais, japonais\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 979-10-96383-28-3\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLes formes brutes, graphiques et colorées caractérisent les céramiques de Shun Kadohashi.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eUnearth 001\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eest le premier livre consacré à sa pratique.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"row p-2 pt-1 pb-2 text-single-product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col text-intro\"\u003e\n\u003cp\u003eUnearth 001 est le premier livre de Shun Kadohashi. Il a été publié pour coïncider avec l’exposition Shapes and Painting à la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.aato.art\/\"\u003egalerie aato\u003c\/a\u003e. Unearth est une série de livres qui explore les pratiques et processus de création d’artistes qui travaillent avec le matériau terre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eShun Kadohashi (né en 1985) est un artiste céramiste et peintre et vit à Chiba, au Japon. Il a suivi une formation auprès de l'artiste britannique Sandy Brown avant de retourner au Japon et de développer sa propre pratique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Shun Kadohashi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58773549056332,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Shun-KADOHASHI_Unearth_001_front_cover.png?v=1789222350"},{"product_id":"mikiko-hara-small-myths-edition-speciale","title":"Mikiko Hara - Small Myths (édition spéciale)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMikiko Hara\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSmall Myths (édition spéciale)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié par Chose Commune, 2022\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : 23 x 27 cm\u003cbr\u003e104 Pages\u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 979-10-96383-34-4\u003cbr\u003eEdition spéciale avec un exemplaire signé de Small Myths, livre désormais épuisé et presque introuvable ! Et un tirage lambda. \u003cbr\u003eTaille de l'image: 18 x 18 cm\u003cbr\u003eTaille du tirage: 28 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMikiko Hara capture furtivement et sans artifice les inconnus qui croisent son chemin: un jeune homme dans le train, un couple qui se tient la main, une petite fille qui joue dans un parc… Les regards se croisent parfois au moment de déclencher, mais Mikiko Hara n’échange pas avec ses sujets. Pourtant, ces portraits donnent à voir quelque chose d’infiniment personnel, comme si la photographe et ses sujets étaient liés par un pacte invisible : celui d’avoir été là au bon endroit au bon moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSa démarche, bien ancrée dans une documentation du quotidien, se poursuit dans l’intimité de son lieu de vie : des fleurs coupées dans l’évier, un fraisier dans le frigo, ses trois fils assoupis à même le sol. Le regard de la photographe, qui est aussi mère et épouse, va et vient de l’extérieur à l’intérieur, de la sphère publique à la sphère privée. Partout où elle se trouve, Mikiko Hara observe et raconte des histoires comme des fragments de vie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ l’initiative de l’éditeur – qui a réalisé la sélection en collaboration avec l’artiste – ces photographies inédites datées entre 1996 et 2021 ont été rassemblées dans ce livre, intitulé Small Myths.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Texte de l'éditeur.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59373701333324,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Mikiko-HARA_Small_Myths_special_edition.png?v=1792684566"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/collections\/portrait_cecile_poimboeuf-koizumi-1024x819_1_0707dc03-ae38-4fdc-9028-ea76a570c71e.jpg?v=1792764539","url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/fr-en\/collections\/collection-livres-chose-commune.oembed?page=2","provider":"écho 119","version":"1.0","type":"link"}