{"title":"LIVRES - TVA 5,5%","description":"","products":[{"product_id":"chad-moore_memoria","title":"Chad Moore - Memoria","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eChad Moore\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMemoria\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié par Pacific and agnès b., 2019\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e144 pages\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÉdition Limitée de 750ex.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"fr\"\u003ePacific s'est associé à agnès b. galerie boutique Tokyo pour la réalisation de Memoria, la première publication à couverture rigide du photographe Chad Moore. Memoria comprend 100 images du choix de Moore, mettant en vedette à la fois des paysages lumineux et des portraits intimes, des photos d'amis qui apparaissent à deux et seuls, euphoriques et isolés. Un court texte de l'artiste et poète Jack Walls se trouve au meilleur de l'ouvrage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31740150579252,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/CHADMOORE_MEMORIA_COUV.jpg?v=1586522831"},{"product_id":"masao-yamamoto-bonsai","title":"Masao Yamamoto - Bonsaï","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasao Yamamoto \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBonsaï\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par T\u0026amp;M Projects, 2019\u003cbr\u003eTaille : 240 × 210 mm\u003cbr\u003e66 Pages\u003cbr\u003eSoftcover (Reliure Japonaise)\u003cbr\u003eLangues : Anglais, Japonais\u003cbr\u003eISBN978-4-909442-10-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe bonsaï incarne plusieurs contradictions. Ce sont des objets naturels contraints à des formes artificielles. Ils obéissent à la volonté de leur propriétaire, mais décident librement de leur croissance. Ils prennent des années à cultiver, mais nécessitent une attention quotidienne. Dans «Bonsai - Microcosms Macrocosms», Masao Yamamoto a capturé leur beauté  — ces objets japonais essentiels — dans des images fascinantes de couleur sépia. Utilisant différents horizons (comme le célèbre mont Fuji) comme différentes techniques ou styles, Yamamoto considère chacun des arbres de ses photos avec soin et respect, accentuant leur double présence en tant qu'objets artificiels et fragments de la nature. Le livre se termine par un essai de l'artiste Akiyama Minoru (traduction japonaise et anglaise).\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31752365998132,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MASAO_YAMAMOTO_BONSAI_couv.jpg?v=1585148472"},{"product_id":"hiro-kikai-tokyo-labyrinth","title":"Hiroh Kikai - Tokyo Labyrinth","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHiroh Kikai \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTokyo Labyrinth \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Shogakukan, Japan, 1999\u003cbr\u003eTaille : 23,4 x 21 x 1,5cm \u003cbr\u003e117 Pages \u003cbr\u003eHardcorver\u003cbr\u003eBon État\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokyo Labryinth de Hiroh Kikai regroupe 30 ans du paysage urbain de la ville par le photographe. Prises entre 1976 et 1989 dans la vieille banlieue du centre-ville de Tokyo, les images de Kikai explorent ici le paysage urbain des villes sans la présence de ses habitants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Les images de Kikai combinent une description minutieuse du lieu avec une élégante abstraction ; les fenêtres, le linge, les tuyaux et les lignes téléphoniques sont réduits à des lignes et des avions. Quelle que soit la rigueur de ses compositions, Kikai est essentiellement un humaniste qui s'intéresse aux gens et à la façon dont ils vivent. Il décrit son travail comme posant la question : \" Qu'est-ce que cela signifie d'être humain? \" Les images de Kikai décrivent avec affection les détails de l'existence humaine dans l'une des villes les plus exiguës de la terre, exprimant l'éloquence du lieu commun, des rues et des ruelles de quartiers modestes avec une précision formelle et un œil pour le surréaliste. Avec une économie de moyens, le travail de Kikai projette l'honnêteté et un profond respect pour les preuves du temps et de l'humanité. \"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYancy Richardson Gallery New York extrait du communiqué de presse de l'exposition.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31752389525556,"sku":"","price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/HIROHKIKAI_TOKYOLABYRINTH_COUV2.jpg?v=1585150367"},{"product_id":"leo-berne-for-the-aliens","title":"Léo Berne - For The Aliens","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLéo Berne\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFor The Aliens\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par écho 119, 2016\u003cbr\u003eTaille : 23 x 18,3 x 1,7 cm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eISBN 978-2-9557730\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e« Dans son livre photo For the Aliens, Léo Berne réutilise ses archives d'images personnelles pour créer une introduction visuelle à la vie sur cette planète. Avec des images de référence allant du simple (un avion, la couleur verte) à l'abstrait (la mélancolie, la mort), For the Aliens est un guide de la terre destiné à ceux qui n'en ont jamais fait partie. » \u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.format.com\/magazine\/galleries\/photography\/for-the-aliens-leo-berne\"\u003e\u003cspan\u003eformat.com\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/234867869\" title=\"Leo Berne - For the aliens\"\u003e\u003cspan\u003eSee the video\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Regular Edition","offer_id":42135393665242,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Special Edition - Godzilla","offer_id":42135393698010,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Special Edition - Je t'aime","offer_id":42135393730778,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Special Edition - red socks","offer_id":42135393763546,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Special Edition - The Future is Stupid","offer_id":42135393796314,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_FORTHEALIENS_ES_COUV.jpg?v=1607015662"},{"product_id":"sakai-tadaaki-mer-du-japon-1999","title":"SAKAI TADAAKI - MER DU JAPON (1999)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSAKAI TADAAKI\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMER DU JAPON (1999)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Tohoku shuppan, 1999\u003cspan class=\"attribute\"\u003e\u003cbr\u003eBook size 28 x 21 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attribute\"\u003ePages 82 pages \u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attribute\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attribute\"\u003eLanguage Japanese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSakai Tadaaki paints a sublime portrait of life by the Sea of ​​Japan. In the life of fishermen and children and holidaymakers mingles portraits of a sometimes stormy sea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"attribute\"\u003e-----------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"attribute\"\u003eSakai Tadaaki dresse ici un portrait sublime de la vie au bord de la mer du Japon. A la vie de pécheurs et à celle des enfants joueurs et vacanciers se mêle des portraits d'une mer parfois houleuse.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31756480938036,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SAKAITADAAKI_MERDUJAPON_1999__COUV.jpg?v=1585326080"},{"product_id":"masao-gozu-new-york","title":"Masao Gozu - New York","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasao Gozu \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNew York \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Zen Foto gallery, 2018 \u003cbr\u003eBook Size 250 x 175 mm\u003cbr\u003ePages 152 pages\u003cbr\u003eBinding Hardcover\u003cbr\u003eLanguage Japanese, English\u003cbr\u003eISBN 978-4-905453-64-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is a special edition hardcover photobook featuring the early works of Masao Gozu. \u003cspan\u003eIn “Windows”, the series Gozu began shooting shortly after moving to Brooklyn in 1971, Gozu photographed the people in New York’s immigrant quarters as they looked out of their apartment windows at a passing parade. The two other series included in the book are also portrayals of life in downtown 1970’s New York: in “264 Bowery Street” Gozu repeatedly shot a doorstep and the people using it as a resting stop over several months and even years while the “Harry’s Bar” series shows glass windows of a bar and the guests sitting behind them.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eIl s'agit d'un livre photo à couverture rigide en édition spéciale présentant les premières œuvres de Masao Gozu. Dans \"Windows\", la série a commencé peu de temps après son déménagement à Brooklyn en 1971, il a alors photographié les gens dans les quartiers d'immigrants de New York alors qu'ils regardaient par les fenêtres de leur appartement lors d'un défilé. Les deux autres séries incluses dans le livre sont également des représentations de la vie dans le centre-ville de New York des années 1970 : dans «264 Bowery Street», Gozu a systématiquement pris en photo le seuil de la porte et les gens l'utilisant comme une halte de repos pendant plusieurs mois et même des années tandis que la série \"Harry's Bar\"  montre les fenêtres en verre d'un bar et les clients à l'intérieur. \u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31762543640628,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MasaoGozu-NewYork-COUV.jpg?v=1585662696"},{"product_id":"sasaki-yuichiro-hiroshima-since-august-1945","title":"SASAKI YUICHIRO - Hiroshima since august 1945","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSASAKI Yuichiro\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHiroshima since august 1945\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Asahi Shimbun in 1970\u003cbr\u003eBook size \u003cspan\u003e25.7×18×1.5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cspan\u003e282 pages \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSoft cover\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eGood condition \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYuichiro Sasaki, as a native photographer, lived in Hiroshima and took photographs of Hiroshima in the post-war period. In over 30 years, he took more than 100,000 photographs. His images record the devastation caused by the A-bombing and the city's remarkable reconstruction history.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYuichiro Sasaki, vivait à Hiroshima et a pris des photos d'Hiroshima dans l'après-guerre. En plus de 30 ans, il a pris plus de 100 000 photographies. Ses images témoignent de la dévastation causée par le bombardement A et de la remarquable histoire de la reconstruction de la ville.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31762549178420,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SASAKI-Yuichiro-Hiroshimasincethebombto1970_couv2.jpg?v=1587831323"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-sentimentaru-na-tabi-fuyu-no-tabi-1991","title":"ARAKI NOBUYOSHI - Sentimentaru na Tabi: Fuyu no Tabi (1991)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eARAKI Nobuyoshi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSentimental na Tabi: Fuyu no Tabi (A Sentimental Journey: A Winter's Journey)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePublié par Tokyo : Shincho-sha, 1991.\u003cbr\u003eTaille du livre 19,5 x 27 x 2 cm\u003cbr\u003ePages 124 pages\u003cbr\u003eReliure en toile, étui illustré, photos en noir et blanc.\u003cbr\u003eAvant-propos et légendes en japonais.\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eBon état\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'un des livres d'ARAKI Nobuyoshi le plus touchant, il retrace la vie de sa femme Yoko jusqu'à sa mort en 1990. Splendide éloge funèbre et terrible enregistrement du réel...\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31762693390388,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKI-sentimentalnatabifuyunotab-COUV.jpg?v=1585669565"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-crazy-old-man-a","title":"ARAKI NOBUYOSHI - CRAZY OLD MAN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eARAKI NOBUYOSHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eCRAZY OLD MAN A\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Thircuit, 2015\u003cbr\u003eBook Size 25,9 x 20,5 x 3 cm\u003cbr\u003ePages 280 pages \u003cbr\u003eHard cover\u003cbr\u003eLanguage Japanese, English, French\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNobuyoshi Araki’s \u003cem\u003eCrazy Old Man A \u003c\/em\u003econtains a series of polaroid snapshots exhibited at the Impossible Space Beijing in 2014.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe polaroid images capture figures and objects which resonate with themes familiar with Araki’s works.The female subject returns again within this collection of polaroids, stark and portrayed in a more darker tone, seen through the different layers created in areas where the emulsion has eroded; leaving corners and areas blocked out by black and brown effects. Here the images of Araki’s fascination with Kinbaku, and other familiar scenes of flowers modeled with toys signifying both male and female genitalia are coupled with the use of the polaroid medium. The resulting effect is a beautiful yet dark collection of images reflecting important themes within the artist’s visual language, the endless cycle of life and death, female eroticism and of his love for his birth place Tokyo, Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe \"Crazy Old Man A\" de Nobuyoshi Araki contient une série de reproductions de polaroids exposés à Impossible Space Beijing en 2014.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLes images polaroid capturent des figures et des objets qui résonnent avec des thèmes familiers aux œuvres d'Araki. Le sujet féminin revient à nouveau dans cette collection de polaroids, austères et dépeints dans un ton plus sombre, vu à travers les différentes couches créées dans les zones où l'émulsion s'est érodée; laissant les coins et les zones bloqués par les effets noirs et bruns. Ici, les images de la fascination d'Araki pour Kinbaku et d'autres scènes familières de fleurs modélisées avec des jouets signifiant les organes génitaux masculins et féminins sont couplées à l'utilisation du support polaroid. L'effet résultant est une belle et sombre collection d'images reflétant des thèmes importants dans le langage visuel de l'artiste, le cycle sans fin de la vie et de la mort, l'érotisme féminin et de son amour pour son lieu de naissance Tokyo, Japon.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31767172087860,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKI_THECRAZYOLSMAN_COUV.jpg?v=1586521748"},{"product_id":"jane-evelyn-atwood-rue-des-lombards","title":"JANE EVELYN ATWOOD – RUE DES LOMBARDS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJane Evelyn Atwood\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eRue des Lombards\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Xavier Barral, 2011\u003cbr\u003eBooks size : 21,5 × 31,8 cm\u003cbr\u003ePages 160 pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003ePhotographies N\u0026amp;B\u003cbr\u003eISBN : 978-2-91517-376-5 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecopyrights Xavier Barral\u003cbr\u003ehttps:\/\/8co119.co\/shop\/photography\/jane-evelyn-atwood-rue-des-lombards\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the end of 1975, recently installed in Paris, Jane Evelyn Atwood produced her first photo report, in black and white, in writing simple, efficient and sensitive. From a meeting with a prostitute in the rue des Lombards, she discovers a world where everything fascinates her: extraordinary characters, incredible costumes, looks on men ... The entrance to the building is shabby, the walls filthy, the floor covered in cigarette butts, an overpowering smell of piss, but the desire to get to know these women better will convince Jane Evelyn Atwood to share their lives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than thirty years later, Xavier Barral editions bring together for the first time all of this little-known work by Jane Evelyn Atwood. A beautiful tribute to these women, to their generosity, and to this Paris at night in the late 1970s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÀ la fin de l’année 1975, installée depuis peu à Paris, Jane Evelyn Atwood réalise son premier reportage photo, en noir et blanc, dans une écriture à la fois simple, efficace et sensible. D’une rencontre avec une prostituée de la rue des Lombards, elle découvre un univers où tout la fascine : personnages extraordinaires, costumes incroyables, regards portés sur les hommes… L’entrée de l’immeuble est miteuse, les murs crasseux, le sol couvert de mégots, une odeur de pisse envahissante, mais l’envie de mieux connaître ces femmes convaincra Jane Evelyn Atwood de partager leur vie.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlus de trente ans après, les éditions Xavier Barral réunissent pour la première fois l’ensemble de ce travail peu connu de Jane Evelyn Atwood. Un bel hommage à ces femmes, à leur générosité, et à ce Paris la nuit de la fin des années 1970.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31767191781428,"sku":"","price":45.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JaneEvelynAtwood_RuedesLombards_couv.jpg?v=1585844049"},{"product_id":"nobuyoshi-araki-photographoary","title":"Nobuyoshi Araki - Photographoary : Photo-Mad Old Man A Turning 77 on 5.25.17","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003ePhotographoary : Photo-Mad Old Man A Turning 77 on 5.25.17\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003ePublié par Taka Ishii Gallery, 2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePremière Édition\u003cbr\u003eTaille : 22,3 x 16,6 x 0,6 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e120 Pages\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003cbr\u003eÉdition Limitée de 500ex.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Photographoary : Photo-Mad Old Man A Turning 77 on 5.25.17 » commémore l'exposition du même nom qui eu lieu chez Taka Ishii Gallery en 2017. Les travaux sont centrés sur les thèmes fondamentaux d'Araki, Eros et Thanatos. Araki, qui a été confronté à de multiples maladies telles que le cancer de la prostate et l'occlusion de l'artère rétinienne centrale, lui faisant perdre la vue de l'œil droit, enrichit ses travaux en incorporant de manière positive son processus de vieillissement. « C'est l'époque des personnes âgées. Les gens qui luttent contre le vieillissement en disant : « Je ne veux pas être considéré comme une personne âgée », sont exclus. C'est précisément le moment d'être fier et d'exposer les transformations provoquées par l'âge. Il y a beaucoup de choses que vous ne pouvez pas apprendre sans vieillir. Il est naturel que les personnes âgées soient plus attirantes que les jeunes, car nous avons de l’expérience. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e - Nobuyoshi Araki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31767243554868,"sku":"","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ARAKI_PHOTOGRAPHOARYTURNING77_COUV.jpg?v=1585845232"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-kyonen-last-year","title":"Nobuyoshi Araki - Kyonen (Last Year)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eNobuyoshi Araki\u003cbr\u003e\u003ci\u003eKyonen (last year) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003ePublié par AaT Room, 2002\u003cbr\u003eTaille : 14,7 x 21,8 x 2,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e290 Pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eHardcover\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eBon État\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Aat Room et Eyesencia en 2002, Kyonen (last year) est une collection intime des photos du quotidien d'Araki. La publication à couverture rigide contient une série d'instantanés, des séances de photos, des rassemblements sociaux dans des bars et un enregistrement visuel des amantes d'Araki. Les images sont à la fois ludiques et candides ; des portraits de ses modèles avec leur sexe marqué au stylo noir par Araki et ses interactions sexuelles côtoient des rassemblements avec des gens comme Bjork, créant une représentation très personnelle et sans contrainte de sa vision entièrement subjective de la création d'images, ce qu'il appelle avec beaucoup d'humour l'« i-photographie ». \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31767273046068,"sku":"","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/araki_kyonen.jpg?v=1739442269"},{"product_id":"araki-nobuyoshi-blue-meteorite","title":"ARAKI NOBUYOSHI - BLUE METEORITE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNobuyoshi Araki\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ci\u003eBlue Meteorite\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003ePublié par Kyuryudo, 1989\u003cbr\u003eTaille du livre 23,5 x 31 x 2cm\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003ePages 125 pages\u003cbr\u003eLangues japonais et anglais ;\u003cbr\u003ePremière édition\u003cbr\u003eBon état\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Blue Meteorite II Blue Meteorite\" est un livre sur le danseur japonais Saburo Teshigawara photographié par Araki Nubuyoshi. Après avoir étudié le ballet classique, Saburo Teshigawara a commencé ses propres activités créatives en 1981. Teshigahara forme KARAS en 1985 qui poursuit de nouvelles expressions artistiques. Ce livre commence par des textes et des illustrations originales que Teshigahara  puis se poursuit par les nombreuses photographies de Araki prises au cours de ses nombreuses performances. À la fin du livre, le critique d'art Shunji Ito a décrit le photographe Araki Nobuyoshi en ces termes : \"Célibataire, disparaissant rapidement, implacable, plus sensible que quiconque aux êtres fous, réagissant sensuellement comme un seul amour. C'est la raison pour laquelle les photos ont une lumière unique.''\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31768883691572,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Araki_BlueMeteorite_1A.jpg?v=1585924112"},{"product_id":"tokyo-rumando-selfpolaroids","title":"TOKYO RUMANDO - Selfpolaroids","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTOKYO RUMANDO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSelfpolaroids\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePublisher: Zen Photo Gallery, 2017\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eBox Size 220 x 220 x 40 mm\u003cbr\u003eColour photo booklet\u003cbr\u003ePages 24 pages \u003cbr\u003ePolaroid photo cards 32 cards (colour print with UV screen thick varnish) Includingvacuum-sealed personal belongings by the artist\u003cbr\u003eLanguageJapanese, English\u003cbr\u003eLimited edition 700\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelfpolaroids is a special box set, bringing together 32 large format postcards of the artist's polaroid selfies (4C), 1 book of Tokyo Rumando's new Peel Apart series (24 pages, 4C), and an original polaroid of the artist. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"I was a highschool student when I first got the polaroid camera. It was a fun gadget to play with friends, as it could quickly capture the moment. This box set includes a selection of my polaroid works from 2005 until now. I used to use the polaroid camera to do testing for my self portraits. Polaroids are like a documentation of reality for me, as I make works that interconnect the present, past, and future. When I look into their unique colours, I can see many beautiful colour particles like the universe - it gives me an unexplainable sense of exaltation.\" Tokyo Rumando\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSelfpolaroids est un coffret spécial, réunissant 32 cartes postales grand format des selfies polaroid de l'artiste (4C), 1 livre de la série new Peel Apart de Tokyo Rumando (24 pages, 4C), et un polaroid original de l'artiste. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e«J'étais un lycéenne quand j'ai eu pour la première fois un appareil photo polaroid. C'était un gadget amusant à jouer avec des amis, car il pouvait rapidement saisir l'instant. Ce coffret comprend une sélection de mes œuvres polaroid de 2005 à nos jours. J'avais l'habitude d'utiliser l'appareil photo polaroid pour faire des tests pour mes autoportraits. Les polaroids sont pour moi comme une documentation de la réalité, car je réalise des œuvres qui interconnectent le présent, le passé et l'avenir. Quand je regarde dans leurs couleurs uniques, je peux voir beaucoup de belles particules de couleur comme l'univers - cela me donne un sentiment d'exaltation inexplicable. \" Tokyo Rumando\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31770909540404,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TOKYRUMANDO_SELFPOLAROID_COUV.jpg?v=1650556607"},{"product_id":"tokyo-rumando-s","title":"TOKYO RUMANDO - S","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTOKYO RUMANDO \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eS\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Zen Foto Gallery, 2018\u003cbr\u003eBook Size 15,5 × 23,0 cm\u003cbr\u003ePages 136 page\u003cbr\u003eBinding Softcover, slipcase\u003cbr\u003eLanguage English\u003cbr\u003eLimited Edition 500\u003cbr\u003eISBN978-4-905453-61-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eS is Story\u003cbr\u003eShe=S\u003cbr\u003eS=Sexualviolet\u003cbr\u003eS is es\u003cbr\u003eS is Sandglass\u003cbr\u003eSayonara S\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e―Tokyo Rumando\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31770978123828,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TOKYORUMANDO_S_COUV.jpg?v=1586003965"},{"product_id":"tokyo-rumando-rest-3000-stay-5000","title":"TOKYO RUMANDO - Rest 3000 - Stay 5000","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTOKYO RUMANDO \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eRest 3000 - Stay 5000\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Zen Foto Gallery, 2012\u003cbr\u003eBook Size 18,2 × 25,7 cm\u003cbr\u003ePages 88 pages\u003cbr\u003eBinding Softcover\u003cbr\u003eSigned by the artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublished by Zen Foto Gallery, Rest 3000~ Stay 5000~ Tokyo based photographer Tokyo Romando explores the world of the Tokyo's love hotels. Visiting more than 20 love hotels in areas such as Shinjuku, Ikebukuro adn Yoshiwara, Tokyo Romando explores the historical and cultural aspects of the hotels through self-portraiture. Exposing the private worlds of intimacy where excitement, fantasy and love are sought out behind the facade of Japan's well ordered and clean society.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ---------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublié par Zen Foto Gallery, Rest 3000 ~ Stay 5000 ~ Tokyo Romando, explore le monde des love hôtels de Tokyo. En visitant plus de 20 love hôtels dans les quartiers de  Shinjuku, Ikebukuro et Yoshiwara, Tokyo Romando explore les aspects historiques et culturels des hôtels à travers l'autoportrait. Exposer les mondes privés de l'intimité où l'excitation, la fantaisie et l'amour sont recherchés derrière la façade de la propre et bien ordonnée société japonaise.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31770982285364,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TOKYORUMANDO_REST3000STAY5000_COUV.jpg?v=1586004293"},{"product_id":"herbie-yamaguchi-you-can-click-away-of-whatever-you-want-that-s-punk","title":"Herbie Yamaguchi - You can click away of whatever you want. That’s punk","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerbie Yamaguchi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e« You can click away of whatever you want. That’s punk » (Signé)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003ePublié par Super Labo \u0026amp; Galerie \u0026amp;co 119, 2017\u003cbr\u003eTaille 23 x 22 x 0,6 cm \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN 978-4-908512-05-6\u003cbr\u003eEdition spéciale disponible avec un tirage signé (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12,5 x 17,8 cm). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eP\u003c\/em\u003eublié à l'occasion de l'exposition « You can click away of whatever you want. That’s punk » à la galerie écho119, du 16 mai au 8 juillet 2017.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerbie Yamaguchi vivait à Londres lorsque naquit le mouvement Punk. Il raconte qu’il sentait un vent nouveau souffler, surtout dans la Musique et dans la Mode. Les jeunes avec des cretes de Mohicans et des blousons de cuir devinrent vite des sujets de prédilection pour Herbie, jeune photographe en devenir et en quête de sujets. Puis dans la foulée, naissent les mouvements New Wave et New Romantic, qui permettront à Herbie d’aller plus loin dans sa demarche photographique...\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"REGULAR EDITION","offer_id":42159851438298,"sku":"","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION A","offer_id":42159851471066,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION B","offer_id":42159851503834,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION C","offer_id":42159851536602,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION D","offer_id":42159851569370,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION E","offer_id":42159851602138,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"SPECIAL EDITION F","offer_id":42159851634906,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/that_spunk.jpg?v=1587735127"},{"product_id":"toni-amengual-pain","title":"TONI AMENGUAL - PAIN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTONI AMENGUAL\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePAIN\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimited edition of 500 copies\u003cbr\u003eNumbered 30\/500 and signed by the author.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eBook size 21 x 15 cm\u003cbr\u003ePages 240 pages. 120 photographs.\u003cbr\u003eDesigned by Astrid Stavro and Pablo Martín (Atlas).\u003cbr\u003ePrinted in 2014 by Gràfiques Orient, Barcelona.\u003cbr\u003eISBN: 978 - 84-616-835-2\u003cbr\u003eGood condition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePAIN is Toni Amengual’s first book. Edited by himself, PAIN is a portrait of the current situation of crisis and social cutbacks in Spain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAll the pictures in the book were taken with a mobile device camera between 2010 and 2012. The final book format is presented two years later, 2014, when politicians and mass media are devoted to convey an optimistic message of recovery. In spite of these messages, the images of the suffering population in the streets presented in the book are still as current as when they were taken. The book is composed by 120 photographs bound in 240 pages and folded in the japanese way, thus to get to them the pages have to be tore up.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePAIN est le premier livre de Toni Amengual. Edité par l'artiste, PAIN est un portrait de la situation actuelle de crise et de coupures sociales en Espagne.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eToutes les photos du livre ont été prises avec un appareil photo mobile entre 2010 et 2012. Le format final du livre est présenté deux ans plus tard, en 2014, lorsque les politiciens et les médias se consacrent à transmettre un message optimiste de rétablissement. Malgré ces messages, les images de la population souffrante dans les rues présentées dans le livre sont toujours aussi actuelles que lorsqu'elles ont été prises quelque années plus tôt. Le livre est composé de 120 photographies reliées en 240 pages et pliées à la japonaise, donc pour y accéder les pages doivent être déchirées. L'auteur soumet ainsi le lecteur à l'action... \u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31775612502068,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/toni_amengual_pain_couv.jpg?v=1586187336"},{"product_id":"eliso-tsintsabadze-et-pavel-filkov-little-commentary","title":"Eliso Tsintsabadze \u0026 Pavel Filkov - Little Commentary","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEliso Tsintsabadze \u0026amp; Pavel Filkov \u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLittle Commentary (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Gallery\u0026amp;co 119, 2018\u003cbr\u003eÉdition Limitée à 30ex.\u003cbr\u003ePortfolio :\u003cbr\u003e5 Stereographies avec lunettes\u003cbr\u003e8 polaroids \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLittle Commentary (ou « Petit commentaire » en français) est la première collaboration majeure entre les artistes Eliso Tsintsabadze et Pavel Filkov. Ils ont réalisé ce projet aux États-Unis, alors qu’Eliso suivait une formation en photographie à l’International Center of Photography à New York. Constat du décalage entre l’idée d’un Grand Ouest fantasmé et la réalité des paysages contemporains, le projet interroge également le rôle que la photographie joue dans la construction puis la déconstruction des mythes. À l’origine de ce projet, il y avait le désir de partir à la découverte du Grand Ouest Américain, dans ce Wild West qui était pour les deux artistes source de tant de fantasmes datant de cette époque où, enfants, ils découvrirent tirées des grandes encyclopédies les images de ces immenses étendues sauvages rapportées par les photographes américains des 19e et 20e siècles. Sacs et chambre photographique sur le dos, Eliso et Pavel sont donc partis en voyage, assoiffés de grands espaces et de liberté, dans l’idée d’enfin rencontrer cette nature « monumentale ».\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31775625969716,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Eliso_littlecommentary_1.jpg?v=1586188138"},{"product_id":"provoke-provocative-materials-for-thought","title":"PROVOKE: Provocative Materials for Thought","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eKoji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama, Gozo Yoshimasu\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003ePROVOKE: Provocative Materials for Thought\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Nitesha, 2018\u003cbr\u003e3 magazines PROVOKE\u003cbr\u003ePages  68 \/ 109 \/ 110 pages \u003cbr\u003eBinding Softcover\u003cbr\u003eDimensions H210×W210mm, H242×W180mm, H240×185mm\u003cbr\u003eJapanese\/English\/Chinese\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-4\"\u003e2018 marked the 50th year since \u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ehad first been published.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003e\u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ewas first published in November 1968 as a \u003cem\u003edojin-shi\u003c\/em\u003e, or self-published magazine. It was originally conceived by art critic Koji Taki (1928-2011) and photographer Takuma Nakahira (1938-2015), with poet Takahiko Okada (1939-1997) and photographer Yutaka Takanashi as \u003cem\u003edojin\u003c\/em\u003emembers. The subtitle for the magazine was “Provocative Materials for Thought”, and each issue was composed of photographs, essays and poems. After releasing the second and third issue with Daido Moriyama as a subsequent member, the group broke up with their last publication \u003cem\u003eFirst, Abandon the World of Pseudo-Certainty\u003c\/em\u003e- an overview edition of the three issues. \u003cem\u003eProvoke\u003c\/em\u003e’s grainy, blurry, and out-of-focus photographs were initially ridiculed\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eand stirred a great deal of controversy, yet it had created a strong impact inside and outside of the photography world during that time. However, today, \u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ehas become an extremely rare book and very few people have seen the original.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eProvoke \u003c\/em\u003ehas challenged existing photographic conventions and posed fundamental questions of visual perception, in the midst of the social and political upheaval during the late sixties. Now the world is gradually recognizing and re-examining its significance in a multitude of contexts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003ePublished as part of \u003cem\u003eThe Japanese Box: Facsimile Reprint of Six Rare Photographic Publications\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the Provoke Era\u003c\/em\u003e*, \u003cem\u003eProvoke\u003c\/em\u003e's facsimile reprint has its photographic images cropped approximately 3 mm from the edges for bookbinding purposes. The reprint also does not include texts by Takahiko Okada due to copyright reasons. \u003cem\u003eProvoke Complete Reprint \u003c\/em\u003eby NITESHA maintains the original size of the images and includes all original texts, along with the ones by Takahiko Okada. In addition, the volumes is accompanied by complete English and Chinese translations of the original Japanese texts as a booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003e-----------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"title-font-3\"\u003e\u003cem\u003e2018 a marqué le 50e anniversaire de la publication de Provoke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProvoke a été publié pour la première fois en novembre 1968 sous la forme d'un dojin-shi, ou magazine auto-publié. Il a été initialement conçu par le critique d'art Koji Taki (1928-2011) et le photographe Takuma Nakahira (1938-2015), avec le poète Takahiko Okada (1939-1997) et le photographe Yutaka Takanashi comme membres de dojin. Le sous-titre de la revue était « Matériaux provocateurs pour la pensée », et chaque numéro était composé de photographies, d'essais et de poèmes. Après avoir publié les deuxième et troisième numéros avec Daido Moriyama en tant que membre invité, le groupe a rompu avec leur dernière publication First, Abandon the World of Pseudo-Certainty - une édition générale des trois numéros. Les photos granuleuses, floues et floues de Provoke ont d'abord été ridiculisées et ont suscité beaucoup de controverse, mais elles ont créé un fort impact à l'intérieur et à l'extérieur du monde de la photographie pendant cette période. Cependant, aujourd'hui, Provoke est devenu un livre extrêmement rare et très peu de gens ont vu l'original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProvoke a remis en cause les conventions photographiques existantes et posé des questions fondamentales de perception visuelle, au milieu des bouleversements sociaux et politiques de la fin des années soixante. Aujourd'hui, le monde reconnaît et réexamine progressivement son importance dans une multitude de contextes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePubliée dans le cadre de The Japanese Box : Réimpression en fac-similé de six publications photographiques rares de l'ère Provoke *, la réimpression en fac-similé de Provoke a ses images photographiques recadrées à environ 3 mm des bords à des fins de reliure. La réimpression n'inclut pas non plus les textes de Takahiko Okada pour des raisons de droit d'auteur. Provoke Complete Reprint by NITESHA conserve la taille originale des images et inclut tous les textes originaux, ainsi que ceux de Takahiko Okada. De plus, les volumes sont accompagnés de traductions complètes en anglais et en chinois des textes japonais originaux sous forme de brochure.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31775662669876,"sku":"","price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/PROVOKE_4COUV.jpg?v=1586277474"},{"product_id":"seiji-kurata-toshi-no-zokei","title":"SEIJI KURATA - Toshi no Zokei","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSEIJI KURATA \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eToshi no Zokei\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Super Labo, 2015\u003cbr\u003eBook Size 21,6 x 28 cm \u003cspan\u003e(includes sindle gatefold)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages 32 Pages, 22 images \u003cspan\u003e(b\/w)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBinding Softcover \u003cspan\u003e(hand-sewn)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLimited Edition 750\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e(3 different front cover only one available at the bookshop, each books has been limited of 250 copies)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-4-905052-86-9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“These photographs were taken during the years between 1998 and 2008 using six cameras made by four different manufacturers and films in four different formats. “Zokei” (created landscape), the title of this book, is derived from “paysagement”, a notion presented by a French geographer in his examination of the cityscapes of Tokyo and other megalopolises developing around the world since modern times. The current situation in which there is no model for what “paysagement” should aim at seems suitable to our time at a turning point of entire civilization, not to mention technology.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ces photographies ont été prises entre 1998 et 2008 à l'aide de six appareils photo fabriqués par quatre fabricants différents et de films dans quatre formats différents. \"Zokei\" [paysage créé], le titre de ce livre, est dérivé de \"paysagement\" une notion présentée par un géographe français dans son examen des paysages urbains de Tokyo et d'autres mégalopoles se développant dans le monde. La situation actuelle dans laquelle il n'y a pas de modèle pour ce que la «gestion par pays» devrait viser semble appropriée à notre époque à un tournant de la civilisation entière, sans parler de la technologie.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eTexte de l'éditeur \u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31779508748340,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SeijiKURATA_TOSHINOZOKEI_COUV.jpg?v=1586275399"},{"product_id":"leo-berne-edition-speciale-gozilla","title":"Léo Berne - For the Aliens - Gozilla","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLéo Berne\u003cbr\u003eSpecial Edition  \u003cbr\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFor The Aliens\"+ tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLe tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eUntitled (Taipei - 2017)\u003cbr\u003eImprimé en 2019\u003cbr\u003eUnframed\u003cbr\u003eSigné et Numéroté\u003cbr\u003eTaille : A5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLe livre\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eécho 119\u003cbr\u003eFirst edition, 2016\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eTaille : 23cm x 18,3 x 1,7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA l'occasion de l'exposition de Leo Berne que nous présentons en deux volets – From Dawn to Dusk et From Dusk to Dawn, nous lançons une édition limitée, composée du livre  “For the Aliens” paru en 2016 et d'un tirage photographique numéroté et signé à 30 exemplaires.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31779612295220,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_FORTHEALIENS_ES_COUV_1_8ecdfd08-33ea-44c9-ae3b-859824d24971.jpg?v=1607014166"},{"product_id":"copie-de-leo-berne-special-edition-je-taime","title":"Léo Berne - For the Aliens - Je t'aime","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLeo Berne\u003cbr\u003eSpecial Edition  \u003cbr\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFor The Aliens\"+ tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLe Tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eUntitled (Taipei - 2017)\u003cbr\u003eImprimé en 2019\u003cbr\u003eUnframed\u003cbr\u003eSigné et Numéroté\u003cbr\u003eTaille : A5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLe livre\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eécho 119\u003cbr\u003eFirst edition, 2016\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eTaille : 23cm x 18,3 x 1,7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA l'occasion de l'exposition de Leo Berne que nous présentons en deux volets – From Dawn to Dusk et From Dusk to Dawn, nous lançons une édition limitée, composée du livre  “For the Aliens” paru en 2016 et d'un tirage photographique numéroté et signé à 30 exemplaires.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31779621142580,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_FORTHEALIENS_ES_COUV_4.jpg?v=1607015281"},{"product_id":"leo-berne-special-edition-red-socks","title":"Léo Berne - red socks","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLeo Berne\u003cbr\u003eSpecial Edition  \u003cbr\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFor The Aliens\"+ photographic print\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThe photographic print\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eUntitled (Taipei - 2017)\u003cbr\u003ePrinted in 2019\u003cbr\u003eUnframed\u003cbr\u003eSigned and numbered by the artist\u003cbr\u003ePigment print\u003cbr\u003eDimensions: A5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eThe book\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePublisher : Galerie \u0026amp;co 119\u003cbr\u003eFirst edition, 2016\u003cbr\u003eCover : Softcover\u003cbr\u003eDimensions: 23cm x 18,3 x 1,7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn the occasion of  Leo Berne's exhibition presenting as a two-part exhibition – \u003cem\u003eFrom Dawn to Dusk \u003c\/em\u003eand \u003cem\u003eFrom Dusk to Dawn\u003c\/em\u003e, we launch a special edition of his book \u003cem\u003eFor the Aliens\u003c\/em\u003e, published in 2016 and a a photographic print numbered and signed in 30 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA l'occasion de l'exposition de Leo Berne que nous présentons en deux volets – From Dawn to Dusk et From Dusk to Dawn, nous lançons une édition limitée, composée du livre  “For the Aliens” paru en 2016 et d'un tirage photographique numéroté et signé à 30 exemplaires.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31779635003444,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_FORTHEALIENS_ES_COUV_3.jpg?v=1607015064"},{"product_id":"leo-berne-special-edition-the-futur-is-stupid","title":"Léo Berne - For the Aliens - The Future is Stupid","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLéo Berne\u003cbr\u003eSpecial Edition  \u003cbr\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFor The Aliens\"+ tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLe tirage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eUntitled (Taipei - 2017)\u003cbr\u003eImprimé en 2019\u003cbr\u003eUnframed\u003cbr\u003eSigné et Numéroté\u003cbr\u003eTaille : A5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLe livre\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eécho 119\u003cbr\u003eFirst edition, 2016\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eTaille : 23cm x 18,3 x 1,7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA l'occasion de l'exposition de Leo Berne que nous présentons en deux volets – From Dawn to Dusk et From Dusk to Dawn, nous lançons une édition limitée, composée du livre  “For the Aliens” paru en 2016 et d'un tirage photographique numéroté et signé à 30 exemplaires.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31779641327668,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/LEOBERNE_FORTHEALIENS_ES_COUV_2.jpg?v=1607014878"},{"product_id":"petra-collins-omg-im-being-killed","title":"PETRA COLLINS - OMG ! IM BEING KILLED","description":"\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePetra Collins \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eOMG IM BEING KILLED\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Super Labo, 2019\u003cbr\u003eBook size 17,5 x 25 cm\u003cbr\u003ePages 72 Pages\u003cbr\u003eBinding Softcover\u003cbr\u003eFull color Offset\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN 978-4-908512-84-1\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003eIn a world where filters give us solace, OMG IM BEING KILLED, is the baby that was birthed in response to 2019. This book is Petra’s ultimate fashion magazine - one that she feels is a good representation of the truth about the age we live in. Filled with unpublished editorials and new works this book offers horrendously satisfying images.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e----------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eDans un monde où les filtres nous réconfortent, OMG IM BEING KILLED, est le bébé qui est né en réponse à 2019. Ce livre est le magazine de mode ultime de Petra - celui qu'elle pense être une bonne représentation de la vérité sur l'âge dans lequel nous vivons. Rempli d'éditoriaux inédits et de nouvelles œuvres, ce livre propose des images terriblement satisfaisantes.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786060775476,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/PetraCollins_OMG_COUV.jpg?v=1586521383"},{"product_id":"rinko-kawauchi-light-and-shadow","title":"RINKO KAWAUCHI - Light and Shadow","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRinko Kawauchi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLight and Shadow\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Super Labo, 2014 \u003cbr\u003eBook size 14.8 x 21 cm\u003cbr\u003ePages 74 Pages \/ 47 Images (color)\u003cbr\u003eBinding Hardcover\u003cbr\u003eFull color Offset\u003cbr\u003eJapanease and English text\u003cbr\u003eLimited edition of 1000\u003cbr\u003eISBN 978-4-905052-67-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"April 2011. Ishimaki. Onagawa. Kesennuma. Rikuzentakata. All these places were just so quiet. I realized for the first time how quietness connotes fear. There were no sounds. Instead, there were only fragments of what used to be part of peoples’ lives, strewn about in piles on the ground. Against this leveled ground of rubble, the sky looked broader and more expansive than ever. Standing there for a while, I considered the smallness of my existence; so small that even a gust of wind could have blown me away. In that moment, I could also feel the reality of standing right here, in this body. To grasp that we exist, silence is necessary. And that silence is joined to fear.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn that quiet space, I saw a pair of pigeons—one black and one white.\" \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eRinko Kawauchi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAvril 2011, Rinko Kawauchi découvre le silence des villes détruites par le séisme. Elle capture ce fragile balancement entre l’avant et l’après, entre la lumière et l’ombre, symbolisé par une de ces premières photos prises après la catastrophe de deux oiseaux : l’un blanc l’autre noir.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786092462132,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/2_b592211f-0fed-4819-933b-fc66f035797a.jpg?v=1586511005"},{"product_id":"masahisa-fukase-bukubuku","title":"Masahisa Fukase - Bukubuku","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasahisa Fukase\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eBukubuku\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié par Hysteric Glamour \/ Nobuhiko Kitamura, 2004\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : 26 x 23 x 1 cm\u003cbr\u003eHardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit ici de la dernière série de Fukase avant que celui-ci ne tombe des escaliers en 1992 le plongeant pour dix ans et jusqu'à sa mort dans le coma. La série consistait en une série d'autoportraits amusants dans la baignoire, pris avec un appareil photo sous-marin. Un livre rare de collectionneurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eD'après l'essai de Koko Yamagishi: « On se souvient de Bukubuku parmi nous comme l'œuvre inédite de Masahisa Fukase, une série qui avait été scellée, pour ainsi dire. À l'époque [février 1992], il y avait, dans les coulisses, une atmosphère croissante où les gens avaient commencé à avoir des appréhensions au sujet des comportements confus et défaillants de Fukase. Les amis avaient commencé à s'inquiéter de sa vie seule, et quand l'accident s'est produit, tout l'événement lui-même, aussi, a été pris comme un incident qui caractérise Fukase en tant que photographe. Ce qui me frappe maintenant en parcourant la dernière série de Fukase, c'est la manière dont elles ont été appuyées par un examen approfondi afin de produire des images spécifiques. Elles ont été prises avec soin alors qu'il se calait calmement et avec précision dans la minuscule baignoire en acier inoxydable flottant de manière instable. L'acte de photographie de Fukase, où les chiffres numériques révélateurs ont montré la date, a continué exactement un mois. »\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786111402036,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/FUKASE_bukubuku_COUV.jpg?v=1586506614"},{"product_id":"mahiro-toka-frozen-light","title":"Mahiro Toka - Frozen Light","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMahiro Toka\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eFrozen Light\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eportraits of the cold winter in Aomori\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Toka Publishing House, 2018\u003cbr\u003eTaille : H30cm x W30cm x D3cm\u003cbr\u003e180 Pages\u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrozen light de Mahiro Toka se situe à Aomori. Avec plus de 650 cm de neige par an, Aomori serait la capitale mondiale de la neige. Mahiro Toka photographie la vie des gens d’Aomori et plus particulièrement des lycéens qui vivent dans ce paysage à la fois sévère et magnifique.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786209476660,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MAHIROTOKA_frozenlight_couv.jpg?v=1586510424"},{"product_id":"estrom-anders-hanezawa-garden","title":"EDSTROM ANDERS - Hanezawa Garden","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eANDERS EDSTROM\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHANEZAWA GARDEN \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by MACK, 2015\u003cbr\u003eBook size 25,7 x 18,2 cm\u003cbr\u003ePages 232 pages, 224 images\u003cbr\u003eBinding Hardcover\u003cbr\u003eLanguage English, Japanese\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHanezawa Garden is an illicit trail through a walled garden in Tokyo, between thick foliage, slender bamboo and semi-inhabited outhouses, their plastic roofs heavy with leaves, as if reclaimed by the jealous trees. The protagonist, like a detective, catalogues the garden obsessively, registering strange and peripheral details: a sealed cardboard box, lingering on a sill, or the receding body of a workman.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTime is loose, and the seasons slip by. The sightlines through Hanezawa are multiple and mutable, and the assembled images grow in weight through repetition and proximity. The minor characters of this elusive narrative are ordinary objects: a shell, half buried in the soil, whose brief significance is acute and unreadable, before it slips back into entropy. The surfaces, too, are iridescent, ungovernable – garden huts with smeared panes that reflect sky or reveal the bulge of something, vegetating, behind. The windows, like the images themselves, always promise something – a revelation – just out of reach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHanezawa Garden was demolished by the real estate developer Mitsubishi Estate in 2012, despite countless attempts by local residence to preserve the house and gardens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnders Edström is a Swedish photographer and filmmaker who lives and works in Stockholm. Previous monographs include Waiting some birds a bus a woman and spidernets places a crew (SteidlMACK, 2004) and Safari (Nieves, 2010).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-- statement from the publisher\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe jardin Hanezawa est un chemin caché à travers un jardin clos à Tokyo, entre un feuillage épais, un bambou élancé et des dépendances semi-habitées, leurs toits en plastique chargés de feuilles, comme repris par les arbres jaloux. Le protagoniste, comme un détective, répertorie le jardin de manière obsessionnelle, enregistrant des détails étranges et périphériques : une boîte en carton scellée, s'attardant sur un seuil, ou le corps en retrait d'un ouvrier.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe temps est lâche et les saisons s'écoulent. Les lignes de vue à travers Hanezawa sont multiples et mutables, et les images assemblées prennent du poids grâce à la répétition et à la proximité. Les personnages mineurs de ce récit insaisissable sont des objets ordinaires : une coquille à moitié enfouie dans le sol, dont la brève signification est aiguë et illisible, avant de retomber en entropie. Les surfaces sont également irisées et ingouvernables - des cabanes de jardin avec des vitres enduites qui reflètent le ciel ou révèlent le renflement de quelque chose, végétatif, derrière. Les fenêtres, comme les images elles-mêmes, promettent toujours quelque chose - une révélation - juste hors de portée.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe jardin Hanezawa a été démoli par le promoteur immobilier Mitsubishi Estate en 2012, malgré d'innombrables tentatives de collectivités locales pour préserver la maison et les jardins.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786214621236,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Hanezawa_Garden_Anders_Edstrom_couv3.jpg?v=1586510713"},{"product_id":"seung-woo-shinjuku-lost-child","title":"Yang Seung Woo - Shinjuku lost child (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYang Seung-Woo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ci\u003eShinjuku Lost Child\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié Zen Foto Gallery, 2022\u003cbr\u003eTaille 29,7 x 21 cm\u003cbr\u003ePages 147 pages \u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003eISBN: 9784905453413\u003cbr\u003ePremière  édition publiée en 2016\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"En marchant de la sortie Est de la gare de Shinjuku vers Kabukicho, mon cœur commence à battre. Kabukicho révèle le désir humain. Je l'adore. J'ai dormi sur du carton dans la rue, sous le néon, et ça faisait du bien. J'étais hors du temps et je me voyais différemment. Le lit en carton est parfait quand j'ai des ennuis. \" Seung-woo Yang\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShinjuku Lost Child sont des photographies prises par le photographe coréen basé à Tokyo Seung-woo Yang au cours des années 1998 à 2006, représentant le caractère vivant et l'énergie vibrante du peuple et du quartier de Kabukicho à Shinjuku. Apportant une prise de conscience de soi et une présence au-delà du viseur de Yang, et du temps juste avant et après, ces photographies exciteront l'imagination du spectateur. Le gouverneur de Tokyo a annoncé la «campagne de nettoyage de Kabukicho» en 2004, visant à transformer le quartier en une ville «sûre» pour le plaisir de tous. Que restera-t-il définitivement inchangé de cet endroit?\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786533093428,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SEUNG-WOOYANG_Shinjukulostchild_couv.jpg?v=1586518087"},{"product_id":"martin-parr-death-by-selfie","title":"MARTIN PARR - Death by selfie","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMARTIN PARR\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDeath by Selfie\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Super Labo, 2019\u003cbr\u003ePages 62 pages \u003cbr\u003eBinding hardcover\u003cbr\u003eBook size 17,4 x 8,7 cm\u003cbr\u003eFirst edition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContinuing his exploration of tourism on a global scale, Martin Parr dedicates a new photobook to the selfie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Here is an unproven statistic: India is the world leader for selfie taking. The only potential competitor would be China , with a similarly large population, but if you refer to the ‘Death by Selfie‘ statistics, India is so far ahead, there is no real competition. It is probably wise to assume that if more people are killed by a phenomenon, then more of this activity must be taking place. In 2015, 27 people died taking selfies. In both 2016 and 2017, 68 were killed by selfies. Many of the deaths occur when other people step in to try and rescue the selfie taker washed away by freak waves. People also die by going too near a raging fire, or the often occurring stepping backwards off a cliff edge. However to India’s great credit this figure dropped substantially in 2018, down to a mere 2 deaths. The authorities in India are aware of this hazard, and for example in Ooty at, the popular boating lake, all selfies are banned whilst boating, this despite the mandatory instruction to wear a life belt. But on the beach of Goa, it is impossible to look round without seeing a selfie being taken. The selfie stick purveyors are also circling round and these are offered constantly along with a massage, pineapple and all of the others items and services that are available to the beach-goer. The other observation I would make is that very rarely do selfies come singly; a typical sequence would have many dozens of options perused, and sometimes these extended sessions can take a good ten minutes. I am not sure how the editing takes place, or indeed if these selfies get saved and downloaded. Another novelty for me is that people often request to have a selfie with me because I am a Westerner and of course I agree. So there must hundreds of images of Martin Parr floating in Indian cyberspace, untraceable autoportraits that will never be recognized. On my quest to photograph the huge business of tourism, the introduction of the smart phone and subsequently the selfie stick have changed the ritual of a tourist visit in a dramatic fashion. I could not ignore this phenomenon and is celebrated in this small collection of images, where most are taken in India, and few other locations thrown in for good measure.\"\u003cbr\u003eMartin Parr May 2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoursuivant son exploration du tourisme à l'échelle mondiale, Martin Parr consacre un nouveau livre photo sur la thématique du selfie.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Voici une statistique non prouvée : l'Inde est le leader mondial de la prise de selfie. Le seul concurrent potentiel serait la Chine, avec une population similaire, mais si vous vous référez aux statistiques\" Mort par Selfie \", l'Inde est si loin devant, là n'est pas une réelle concurrence. Il est probablement sage de supposer que si plus de personnes sont tuées par un phénomène, alors une plus grande partie de cette activité doit avoir lieu.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eEn 2015, 27 personnes sont mortes en prenant des selfies. En 2016 et 2017, 68 ont été tués par des selfies. Beaucoup de décès surviennent lorsque d'autres personnes interviennent pour tenter de sauver le preneur de selfies emporté par des vagues anormales. Les gens meurent également en s'approchant trop près d'un feu qui fait rage ou en reculant souvent sur le bord d'une falaise. Cependant, au grand crédit de l'Inde, ce chiffre a chuté considérablement en 2018, tombant à seulement 2 décès.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eLes autorités indiennes sont conscientes de ce danger et, par exemple, à Ooty, le lac de plaisance populaire, tous les selfies sont interdits pendant la navigation, malgré l'instruction obligatoire de porter une ceinture de sauvetage.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eMais sur la plage de Goa, il est impossible de regarder autour sans voir un selfie pris. Les fournisseurs de bâton à selfie tournent également en rond et ceux-ci sont proposés en permanence avec un massage, de l'ananas et tous les autres articles et services disponibles pour les amateurs de plage.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eL'autre observation que je ferais est que très rarement les selfies viennent seuls; une séquence typique aurait plusieurs dizaines d'options parcourues, et parfois ces sessions prolongées peuvent prendre une bonne dizaine de minutes. Je ne sais pas comment le montage se déroule, ni même si ces selfies sont enregistrés et téléchargés.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eUne autre nouveauté pour moi est que les gens demandent souvent d'avoir un selfie avec moi parce que je suis un occidental et bien sûr je suis d'accord. Il doit donc y avoir des centaines d'images de Martin Parr flottant dans le cyberespace indien, des autoportraits introuvables qui ne seront jamais reconnus.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eDans ma quête pour photographier l'énorme entreprise du tourisme, l'introduction du téléphone intelligent et, par la suite, du bâton à selfie ont changé le rituel d'une visite touristique de manière dramatique. Je ne pouvais pas ignorer ce phénomène et il est célébré dans cette petite collection d'images, où la plupart sont prises en Inde, et peu d'autres endroits sont jetés pour faire bonne mesure. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMartin Parr mai 2019\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31786606198836,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MARTINPAAR_DEATHBYSELFIE_COUV.jpg?v=1586521057"},{"product_id":"daido-moriyama-tsugaru","title":"Daido Moriyama - Tsugaru","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDaido Moriyama\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTsugaru\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Taka Ishii Gallery, 2010\u003cbr\u003eTaille : 33 x 24,5 cm\u003cbr\u003eHardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe catalogue a été publié pour l'exposition solo « Tsugaru », tenue à la galerie Taka Ishii en 2010. Les photographies ont été prises dans le Nord du Japon en 1976, tandis que la photo finale a été prise lors d'une visite plus récente dans la région. C’est l’une des œuvres les plus représentatives de Moriyama datant des années 70, une époque où il s’est mis en route pour Hokkaido et Tohoku tout en recherchant de nouveaux modes d’expression après avoir publié « Farewell Photography » en 1972\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31817418342452,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA_TSUGARU_COUV.jpg?v=1587388266"},{"product_id":"daido-moriyama-marrakech","title":"DAIDO MORIYAMA - Marrakech","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDAIDO MORIYAMA\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMarrakech\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Super Labo, 2013\u003cbr\u003eBook size 30 x 14 cm\u003cbr\u003ePages 88 pages\u003cbr\u003eBinding Hardcover comes in a slipcase\u003cbr\u003eLanguages Japanese and English \u003cbr\u003eSecond edition of 500\u003cbr\u003eISBN 978-4905052-75-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA very original book mounted with two booklets inside, dedicated to a less well-known series taken in Marrakech in 2013. At the time, Daido Moriyama decided to leave temporarily a cloudy Paris for the brighter city of Marrakech. Daido Moriyama took black and white pictures in the street, playing once more with the shadows and lights, trying to captivate the beautiful atmosphere of the city.\u003cspan\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e----------\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn livre très original monté avec deux livrets à l'intérieur, dédié à une série moins connue prise à Marrakech en 2013. A l'époque, Daido Moriyama décida de quitter temporairement un Paris nuageux pour la ville plus lumineuse de Marrakech. Daido Moriyama a pris des photos en noir et blanc dans la rue, jouant une fois de plus avec les ombres et les lumières, essayant de captiver la belle atmosphère de la ville.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31817436921908,"sku":"","price":72.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA_MARRAKECH_COUV.jpg?v=1587388959"},{"product_id":"chieko-shimakage","title":"CHIEKO SHIRAISHI - Shimakage (SIGNED)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChieko Shiraichi \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eShimakage\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Sokyu sha, 2015\u003cbr\u003eBook Size 23,4 x 23,5 cm\u003cbr\u003ePages 72 pages + 43 images\u003cbr\u003eBinding Hard Cover\u003cbr\u003eFirst edition - 2nd printing 2019\u003cbr\u003eSigned by the artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChieko Shiraishi was born in Yokosuka, Kanagawa Prefecture. She studied  photography and darkroom technique at a workshop given in Funabashi-shi, Chiba Prefecture, by Katsuhito Nakazato and Kazuo Kitai. Since 1998, she has presented some twenty solo exhibitions, in Japan, in Italy and in France (\u003ci\u003eShimakage, \u003c\/i\u003eMind’s Eye, 2016). She also participated in the Tbilisi Photo Festival in 2016. Her work is held in the permanent collections of the Kiyosato Museum of Photographic Arts and the Ashikaga Museum of Art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChieko Shiraishi has published two books of photographs, \u003ci\u003eSaboten to Shippo\u003c\/i\u003e (Cactus and Tail) in 2008, and \u003ci\u003eShimakage\u003c\/i\u003e (Island Shadow) in 2015, and co-authored \u003ci\u003eUmi ni Shizunda Machi\u003c\/i\u003e (Towns that Sank into the Sea), published in 2011. She lives and works in Tokyo\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31822221639732,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/CHIEKO_SHIMAKAGE_COUV.jpg?v=1587493893"},{"product_id":"christian-bragg-i-wish-to-see-where-the-winds-meet","title":"Christian Bragg - I wish to see where the winds meet","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChristian Bragg\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eI wish to see where the winds meet (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Tumuult, 2016\u003cbr\u003eTaille 17 x 25 cm \u003cbr\u003e25 pages \u003cbr\u003eHarcover \u003cbr\u003ePremière Édition, Limitée à 280ex.\u003cbr\u003eSigné et Numéroté \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe livre est un objet de collection rare. Parcours personnel porté par une fragile quête de révélation et la recherche de soi. Sa photographie analogique en noir et blanc révèle des contrastes dépassant ceux de l'obscurité et de la lumière, alliant transformation et tranquillité, ironie et sincérité, son et silence. Avec Winds, le photographe raconte une histoire personnelle de souvenirs, composant un «roman écrit avec des images», tandis que le spectateur imagine le sien.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31830961651764,"sku":"","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/CHRISTIANBRAGG_IWISHTOSEEWHERETHEWINDSMEET_COUV.jpg?v=1587652541"},{"product_id":"seiichi-motohashi-baobab","title":"SEIICHI MOTOHASHI - The words of the baobab","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSEIICHI MOTOHASHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eThe words of the baobab\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePublished by Fugen-sha, 2017\u003cbr\u003eBook Size 27,2 x 20 cm\u003cbr\u003ePages 64 pages\u003cbr\u003eBinding Hardcover\u003cbr\u003eLanguage English, Japanese\u003cbr\u003eISBN978-4-908955-03-7\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eSigned by the artist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The words of Baobabs\" is poetic book about the disapeareing of one of the oldest tree species on the planet and condensed  photos taken during three documentaries Motohashi made :  “Nadja no Mura” (“Nadja’s Village”), in 1998 and continuing with “Alexei to Izumi” (“Alexei’s Spring,” 2002) and his new film “Baobab no Kioku” (“A Thousand Year Song of Baobab”).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Les mots des Baobabs\" est un livre poétique sur la disparition d'une des plus anciennes espèces d'arbres de la planète et des photos condensées prises lors de trois documentaires réalisés par Motohashi: \"Nadja no Mura\" (\"Nadja's Village\"), en 1998 et continuant avec \" Alexei to Izumi »(« Alexei's Spring », 2002) et son nouveau film« Baobab no Kioku »(« A Thousand Year Song of Baobab »).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31831012507700,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MOTOHASHI_BAOBAB.jpg?v=1588266072"},{"product_id":"keiichi-tahara-photosynthesis-with-min-tanaka","title":"KEIICHI TAHARA - Photosynthesis with Min Tanaka","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKEIICHI TAHARA \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePhotosynthesis with Min Tanaka\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Hara museum of Contemporary Art and Super Labo, 2017\u003cbr\u003eBook Size 24 x 22 cm\u003cbr\u003ePages 62 pages \u003cbr\u003eBinding Softcover\u003cbr\u003eLanguage English, Japanese \u003cbr\u003eISBN : 978-4-908512-07-0\u003cbr\u003eFirst edition \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCatalogue of the exhibition of Keiichi Tahara at the Hara museum of Contemporary art in 2017. \u003cbr\u003e\"These photos come from multiple photo sessions I conducted between 1978-1980 with the dancer Min Tanaka, exploring the relationship between physical light and human body.\" - Keiichi Tahara\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCatalogue de l'exposition de Keiichi Tahara au musée d'art contemporain Hara en 2017. \u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"Ces photos proviennent de multiples séances photo que j'ai menées entre 1978-1980 avec la danseuse Min Tanaka, explorant la relation entre la lumière physique et le corps humain.\" - Keiichi Tahara\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31831136501812,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KEIICHITAHARA_PhotosynthesiswithMinTanaka_COUV.jpg?v=1587653807"},{"product_id":"keizo-kitajima-camp-1979","title":"Keizo Kitajima - CAMP 1979","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKeizo Kitajima \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eCAMP 1979\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Super labo, 2015\u003cbr\u003eTaille : 21,6 x 28,0 cm\u003cbr\u003e32 Pages - 22 images\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eÉdition Limitée de 300ex. (Couverture B)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“CAMP, est une galerie indépendante, qui a été ouverte par Daido Moriyama, Keizo Kitajima, Seiji Kurata et d’autres photographes, en 1976, au 2 chome street dans le quartier Shinjuku de Tokyo. C’est là que, de janvier à décembre 1979, Kitajima a montré ses photos de Tokyo, d’une manière radicalement nouvelle. “\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Texte de l'éditeur \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31832009736244,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/KEIKOKITAJIMA_CAMP1979_COUV.jpg?v=1587660375"},{"product_id":"daido-moriyama-ango","title":"Daido Moriyama - Ango","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.galerieecho119.com\/collections\/daido-moriyama-collection\" title=\"Daido Moriyama\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAngo\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Bookshop M, 2017\u003cbr\u003eTaille 24 x 16,5 cm\u003cbr\u003e188 pages, 57 images\u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003eISBN978-4-908647-09-3\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e« Autrefois, avant que la capitale ne passe de Kyoto à Tokyo, les cerisiers étaient considérés comme un spectacle effrayant. Personne ne les considérait comme un signe de beauté. […] Sans une trace de vie humaine en dessous, une cerise en pleine floraison devient un spectacle effrayant. »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCinquième épisode de la série « Japanese Photography x Contemporary Literature » de Match \u0026amp; Company.\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eDans « Daido Moriyama: Ango », les photographies effrayantes de cerisiers de Daido Moriyama sont mises dans la célèbre nouvelle d'Ango Sakaguchi « Dans la forêt, sous les cerises en pleine floraison ».\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eLa « beauté démoniaque des fleurs de cerisier » de Moriyama et Sakaguchi se transforme en un livre photo noir de jais de solitude sans fond, de vide et de séduction dangereuse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31838695063604,"sku":"","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DAIDOMORIYAMA_ANGO_COUV2.jpg?v=1627991721"},{"product_id":"jim-goldberg-the-last-son","title":"JIM GOLDBERG - The Last Son","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJIM GOLDBERG\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThe Last Son\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Super Labo, 2016\u003cbr\u003eBook size 18.4 x 26 cm\u003cbr\u003ePages 134 Pages \/ 85 Images\u003cbr\u003eBinding Hardcover with dust jacket\u003cbr\u003efull color Offset\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eISBN 978-4-905052-92-0\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Last Son est le deuxième livre de Goldberg dans une série personnelle en trois parties Super Labo tissant ensemble un assemblage de souvenirs visuels qui tracent son propre diary. Goldberg, le plus jeune fils d'un distributeur de bonbons en gros, retrace ses rêves aux côtés de ceux de son père alors qu'il parcourt le passé à travers un montage photographique et écrit. L'inspiration conceptuelle vient de sa récente refonte de Rich and Poor (Steidl, 2014), dans laquelle il a examiné plus en profondeur l'influence de ses premières années sur son travail.\u003cbr\u003eThe Last Son retrace la croissance de Goldberg en tant qu'artiste aux côtés de l'acceptation par son père de ses propres rêves non réalisés. Le récit se lit également plus généralement comme une histoire sur la persévérance américaine, la dynamique familiale et la lutte pour dépasser les attentes de nos proches; dans ce cas, Goldberg se bat pour surmonter son rôle de chef de famille. Mélange de photographies, de collages, de textes manuscrits et d'images fixes de films familiaux, Goldberg explore ses archives pour construire un récit de souvenirs en commençant par ses premières photographies prises. Le livre est une collection sculpturale de pages débordantes, offrant une interaction palpable avec son processus de narration. The Last Son permet un aperçu tactile du processus empathique de Goldberg de donner un sens à son histoire.\u003cbr\u003eThe Last Son suit les 134 façons d’oublier de Goldberg (Super Labo, 2011), un poster \/ zine interactif double face qui juxtapose les photographies de Goldberg avec son écriture alors qu’il trie 134 façons d’oublier une relation. Le troisième opus de cette série Super Labo continuera de suivre la trajectoire personnelle de Goldberg - et comprendra le travail jamais publié auparavant qu'il a réalisé lors de ses voyages en Asie dans les années 1970.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31838833213492,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JIMGOLDBERG_THELASTSON_COUV.jpg?v=1587735914"},{"product_id":"viviane-sassen","title":"VIVIANE SASSEN - UMBRA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eViviane Sassen with Poems by Maria Barnas\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eUmbra\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Oodee, 2015\u003cbr\u003ePages 28 pages, 11 photographs\u003cbr\u003eBook size 15 x 21 cm\u003cbr\u003eBinding Slipcase (foil block cover), Containing a booklet and 11 single prints\u003cbr\u003eISBN 978-0-9570389-67\u003cbr\u003eEdition of 600\u003cbr\u003eSecond Edition \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"UMBRA delves into the world of shadows. A darkness that is seductive and deceptive. A darkness that lies in every human soul, as a still black lake with a surface flat as a mirror that can not be but shattered.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUMBRA is, naturally, also the story of light, from its blinding qualities to its brittle brightness. The ever conflicting pull of light and darkness kicked off the quest for imagery of what can not be contained: a world continuously in motion, the mind unable to decide which direction to take. Shadow, eventually, as a force of life, and not only the negation of light. Viviane Sassen and Maria Barnas shared their interests in the darker sides of life, in this publication that shines with lucidity.\" - publisher statement\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"UMBRA plonge dans le monde des ombres. Une obscurité séduisante et trompeuse. Une obscurité qui se trouve dans chaque âme humaine, comme un lac encore noir avec une surface plate comme un miroir qui ne peut être que brisé.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUMBRA, c'est aussi naturellement l'histoire de la lumière, de ses qualités aveuglantes à sa brillance éclatante. L'attraction toujours conflictuelle de la lumière et des ténèbres a lancé la quête de l'imagerie de ce qui ne peut pas être contenu: un monde en mouvement continu, l'esprit incapable de décider quelle direction prendre. L'ombre, finalement, comme force de vie, et pas seulement la négation de la lumière. Viviane Sassen et Maria Barnas ont partagé leurs intérêts dans les côtés les plus sombres de la vie, dans cette publication qui brille de lucidité.\" - écrits de l'éditeur \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31838915887156,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MARIABARNAS_UMBRAS_COUV.jpg?v=1587737638"},{"product_id":"naoki-ishikawa-sakhalin","title":"NAOKI ISHIKAWA - SAKHALIN","description":"\u003cstrong\u003eIshikawa Naoki\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSakhalin\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Amana inc., 2015\u003cbr\u003eBook size 25,7 × 21 × 1 cm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003ePages 132 pages\u003cbr\u003eLanguages Japanese \u003cbr\u003eISBN : 9784865870985\u003cbr\u003eFirst Edition\u003cbr\u003eGood condition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor his series SAKHALIN, photographer Naoki Ishikawa visited Sakhalin, a Russian island in the North Pacific Ocean, which was called “Karafuto” under Japanese sovereignty. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn winter 2009 and summer 2014, Ishikawa visited Sakhalin (which looks very different in the two seasons) and came into contact with the indigenous Uilta and Nivkh peoples and witnessed their activities and culture. His interactions with them allowed him to experience the history of the island. The current series offers a new perspective on the world through the eyes of Ishikawa, who has developed a unique vision through his work on various projects, and the current state of Sakhalin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-----------------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePour sa série SAKHALIN, le photographe Naoki Ishikawa a visité Sakhaline, une île russe de l'océan Pacifique Nord, appelée \"Karafuto\" sous souveraineté japonaise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIshikawa a visité Sakhaline à deux reprises : en hiver 2009 et en été 2014. Il est entré en contact avec les peuples autochtones Uilta et Nivkh et a été témoin de leurs activités et de leur culture. Ses interactions avec eux lui ont permis de découvrir l'histoire de l'île. La série offre une nouvelle perspective sur le monde à travers les yeux d'Ishikawa, qui a développé une vision unique à travers son travail sur divers projets, et l'état actuel de Sakhaline.\u003c\/em\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31838958321716,"sku":"","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/NaokiISHIKAWA_SAKHALIN_COUV1.jpg?v=1587738650"},{"product_id":"tsukiji-hitoshi-shashin-photograph","title":"Tsukiji Hitoshi - Shashin (写真 \/ Photograph)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTsukiji Hitoshi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eShashin (Photograph)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Twelve book, 2015\u003cbr\u003ePages 108 pages\u003cbr\u003eBook size 21 x 29,7 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003cbr\u003eblack and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhotography can do so much. It can awe and inspire by capturing and then immediately deconstructing the reality of cities. By chance, a photographer could produce an outstanding image, with the right measure of passion and intuition, understanding and criticism, destruction and construction, subjectivity and objectivity, and so on. However, it is almost impossible to encounter and capture something better than the first one. My goal is to capture the image that comes next. I try to live a photographic life to be ready to take deliberate and decisive action when the next moment comes. Photographs, whether they are simple or complicated, can heighten the awareness of the viewers through the representation of light and shadow. This power of photography is what stimulates an aesthetic or photographic response, inspires imagination and promotes the free association of ideas that are complementary, triggered by internal or external stimuli. This being said, I would say my photographs are architypes of images. - Hitoshi Tsukiji\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTsukiji's images have a hard-edged sharpness, betraying a predilection toward clearly defined forms and shapes. His style of photography tends toward the naive, but at the same time his work is highly evocative of the 1970s...quite in keeping with the work commonly seen at this time. This style also evokes Tsukiji’s ideas of what photography meant to him. The photography has a snapshot feel, suggesting that anything can be a subject of photography. ─ Ivan Vartanian and Ryuichi Kaneko（from Japanese Photobooks of the 1960s and 1970s, Aperture, 2009）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"La photographie peut faire tellement. Il peut impressionner et inspirer en capturant puis en déconstruisant immédiatement la réalité des villes. Par chance, un photographe pourrait produire une image exceptionnelle, avec la bonne mesure de passion et d'intuition, de compréhension et de critique, de destruction et de construction, de subjectivité et d'objectivité, etc. Cependant, il est presque impossible de rencontrer et de capturer quelque chose de mieux que le premier. Mon objectif est de capturer l'image qui vient ensuite. J'essaie de vivre une vie photographique pour être prêt à prendre des mesures délibérées et décisives le moment venu. Qu'elles soient simples ou compliquées, les photographies peuvent sensibiliser le spectateur par la représentation de la lumière et de l'ombre. Ce pouvoir de la photographie est ce qui stimule une réponse esthétique ou photographique, inspire l'imagination et favorise la libre association d'idées complémentaires, déclenchées par des stimuli internes ou externes. Cela étant dit, je dirais que mes photographies sont des architypes d'images.\" - Hitoshi Tsukiji\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes images de Tsukiji  très nette, trahisse une prédilection vers des formes clairement définies. Son style de photographie tend vers la naïveté, mais en même temps son travail est très évocateur des années 1970 ... tout à fait en accord avec le travail couramment vu à cette époque. Ce style évoque également les idées de Tsukiji sur ce que la photographie signifiait pour lui. La photographie a une sensation instantanée, suggérant que tout peut être un sujet photographique. - Ivan Vartanian et Ryuichi Kaneko （de Livres photo japonais des années 60 et 70, Aperture, 2009）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecopyrights : twelve books\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31839013732404,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TSUKIJIHITOSHIPHOTOGRAPH_COUV.jpg?v=1587822784"},{"product_id":"issei-suda-sein","title":"ISSEI SUDA - SEIN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSuda Issei\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSein\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Super Labo, 2017\u003cbr\u003eBook Size 13 x 18,7 cm\u003cbr\u003ePages 96 pages, 87 images\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLimited Edition 600\u003cbr\u003eISBN978-4-908512-03-2\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“To take photographs of whatever I like in moments I choose - this has been the basis of my photography for decades now, and it also applies to this photobook. It is posters and signboards, the patina of an old shop, dolls and mannequins that catch my eye, immobile things that gather and hide near large buildings and sink deep into the memories of those who pass them by. They are photographic subjects that I simply do not grow tired of even after years. Everyday life is, perhaps, given its shape by these things, framed by them. I imagine that “being” (“Sein” in German) might be a word that points out this shape.”\u003cbr\u003e— Suda Issei’s statement \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e------------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e«Prendre des photos de tout ce que j'aime dans les moments que je choisis - c'est la base de ma photographie depuis des décennies maintenant, et cela s'applique également à ce livre photo. Ce sont des affiches et des enseignes, la patine d'une vieille boutique, des poupées et des mannequins qui attirent mon attention, des choses immobiles qui se rassemblent et se cachent près de grands bâtiments et s'enfoncent profondément dans les souvenirs de ceux qui les passent. Ce sont des sujets photographiques dont je ne me lasse tout simplement pas, même après des années. La vie quotidienne est, peut-être, donnée sa forme par ces choses, encadrées par elles. J'imagine que «être» («Sein» en allemand) pourrait être un mot qui souligne cette forme. » - Issei Suda\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31839147098164,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ISSEISUDA_SEIN_COUV.jpg?v=1587742563"},{"product_id":"tomohiko-hayashi-japanese-barbers-on-the-route-1","title":"TOMOHIKO HAYASHI - Japanese barbers on the route 1","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTOMOHIKO HAYASHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eJapanese barbers on the route 1\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by inuuniq, 2015\u003cbr\u003eBook size 21 x 15 cm \u003cbr\u003ePages 92 pages \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"This is a collection of photos taken on a journey to 86 old-style barbershops on a 500-kilometer walk between May 2012 and December 2014 along Route 1 – the Tokaido route that links the Japanese cities of Tokyo and Kyoto. All possess a unique style and character, each steeped in its owner’s personality - more like mini-kingdoms than places of business. Not long after completing this collection, I learned that four of the barbershops had closed and been torn down – a sign of the changing times. I hope that these photos serve as more than a mere record of my journey along Route 1.\" artist statement\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Il s'agit d'une collection de photos prises lors d'un voyage dans 86 salons de coiffure à l'ancienne lors d'une promenade de 500 kilomètres entre mai 2012 et décembre 2014 le long de la route 1 - la route du Tokaido qui relie les villes japonaises de Tokyo et Kyoto. Tous possèdent un caractère unique le style et le caractère, chacun imprégné de la personnalité de son propriétaire - plus comme des mini-royaumes que des lieux d'affaires. Peu de temps après avoir terminé cette collection, j'ai appris que quatre des salons de coiffure avaient fermé et démoli - un signe de l'évolution des temps. Je J'espère que ces photos serviront de plus qu'un simple enregistrement de mon voyage sur la route 1. \" introduction de l'artiste\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31839184453684,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TOMOHIKOHAYASHI_JAPANESEBARBERSONTHEROUTE1_COUV.jpg?v=1587743014"},{"product_id":"seiichi-motohashi-circus","title":"SEIICHI MOTOHASHI - Circus no Jikan","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSEIICHI MOTOHASHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eCircus no Jikan\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (l'heure du cirque)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Chikuma Shobo, 1980\u003cbr\u003eBook Size 29,5 x 21 cm\u003cbr\u003ePages 120 pages\u003cbr\u003eBinding Softcover\u003cbr\u003eLanguage Japanese\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003erare book\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst edition of  Motohashi Seiichi’s Circus. The second edition is printed in 2013. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31842294562868,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MOTOHASHI_CIRCUSNOKIJAN_COUV.jpg?v=1587805275"},{"product_id":"copie-de-seiichi-motohashi-circus-no-jikan","title":"SEIICHI MOTOHASHI - Ueno Eki no Makuai","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSEIICHI MOTOHASHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eUeno Eki no Makuai \u003c\/strong\u003e(Gare de Ueno)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Gendai Shokan, 1983\u003cbr\u003eBook Size 26 x 18,5 cm\u003cbr\u003ePages 175 pages\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eLanguage Japanese\u003cbr\u003eFirst edition\u003cbr\u003eRare book \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31842391097396,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MOTOHASHI_UENO_COUV.jpg?v=1587811372"},{"product_id":"copie-de-seiichi-motohashi-yama","title":"SEIICHI MOTOHASHI - Toba","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSEIICHI MOTOHASHI\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eToba\u003c\/em\u003e \u003c\/strong\u003e(Abattoir)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Heibonsha, 2011\u003cbr\u003eBook Size 26,5 x 19,5 cm\u003cbr\u003ePages 128 pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLanguage Japanese\u003cbr\u003eFirst edition, third print \u003cbr\u003eSigned by the artist \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToba (or Slaughterhouse) is the first photographic book on slaughterhouses in Japan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMotohashi spent 30 years photographing the slaughterhouse in Matsubara, Osaka Department. During this period, the old slaughterhouse was modernized, passing under municipal administration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe workers who work there are \"burakumin\", a caste considered to be inferior to Japan, which from feudal times was ostracized from society and condemned to remain by the effect of social segregation and geographical. Their work is considered \"cruel\" and \"dirty\"; it’s a burakumin job. In this book, all stages of slaughter are presented. Three men face a cow. First they puncture the forehead of the animal with a pistol, in order to slip a wire into its brain. They crush her spinal cord so that the beast does not struggle. Then they knocked over to hang it up by its legs and cut its throat so that the blood would flow all at once. Once the animal is skinned, they cut the limbs, the head, the tongue, the chest ... Finally, they are the event to bring down the intestines. All in thirty minutes, and in one knife. Then the women wash and cut the organs so that they are ready to be cooked. Only the head is thrown away. Their faces are those of professionals, display their demands at work and their know-how. They appear almost proud ... It is they who finally fill the plates of the Japanese.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe effect of monochrome makes us imagine the color, the smell, the noise and the lively atmosphere of the Matsubara slaughterhouse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt will have taken ten years for this book to be published, in particular because the workers did not want to appear with their faces uncovered, and encourage discrimination a little more than they suffered.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough his work and his book, Motohashi makes us think about the importance of where our food comes from. Slaughtering is not a special job, it is a necessary job, since the food that comes from it makes us live.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 10\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eToba(ou Abattoir) est le premier livre photographique sur les abattoirs au Japon.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 10\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMotohashi a passé 30 ans à photographier l’abattoir de Matsubara (département d’Osaka). Durant cette période, l’ancien abattoir est modernisé en passant sous administration municipale.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLes ouvriers qui y travaillent sont des « burakumin », une caste considérée comme inférieure au Japon, qui dès l’époque féodale, a été mise à l’écart de la société et condamnée à le demeurer par l’effet d’une ségrégation sociale et géographique. Leur travail est considéré comme « cruel » et « sale » ; c’est un travail de burakumin. Dans ce livre, toutes les étapes de l’abattage sont présentées. Trois hommes font face à une vache. D’abord ils perforent le front de l’animal avec un pistolet, afin d’y glisser un fil de fer dans son cerveau. Ils lui écrasent la moelle épinière pour que la bête ne se débatte pas. Puis ils la renversent pour la suspendre par ses pattes et l’égorgent de sorte à faire couler le sang d’une seule traite. Une fois la bête dépecée, ils découpent les membres, la tête, la langue, la poitrine... Pour finir, ils l’éventrent pour faire tomber les intestins. Le tout en trente minutes, et en un seul couteau. Puis les femmes lavent et découpent les organes pour qu’ils soient prêts à être cuisinés. Seule la tête est jetée. Leurs visages sont ceux de professionnels, montrant leur exigence au travail et leur savoir-faire. Ils semblent presque fiers... C’est eux qui remplissent finalement les assiettes des Japonais.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eL’effet du monochrome nous fait imaginer la couleur, l’odeur, le bruit et la vive atmosphère de l’ abattoir de Matsubara.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIl aura fallu dix ans pour que ce livre puisse être publié, notamment parce que les ouvriers ne voulaient pas apparaître le visage à découvert, et encourager un peu plus la discrimination qu’ils subissaient.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePar son travail et son livre, Motohashi nous fait réfléchir sur l’importance de la provenance de nos aliments. L’abattage n’est pas un travail spécial, c’est un travail nécessaire, puisque la nourriture qui en découle nous fait vivre.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31842977775668,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MOTOHASHI_ABATTOIR_COUV.jpg?v=1587817171"},{"product_id":"jane-evelyn-atwood-sentinelles-de-lombre","title":"Jane Evelyn Atwood - Sentinelles de l'ombre","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJane Evelyn Atwood\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSentinelles de l'ombre\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePublié par Seuil avec Handicap International, 2004 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : 24 x 17 cm \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e204 Pages \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eISBN 9782020654333\u003cbr\u003ePremière Édition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Sentinelles de l'ombre\" est une belle publication, un compte rendu des voyages de Jane Evelyn Atwood pendant de nombreuses années à travers le Cambodge, le Mozambique, le Kosovo, l'Angola et l'Afghanistan où elle a voyagé et photographié des mutilés par la mine. Un très beau livre, un sujet engagé traité avec beaucoup de délicatesse et de poésie. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31843058909236,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JANEEVELYNATWOOD_Sentinellesdel_ombre.jpg?v=1587819240"}],"url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/fr-en\/collections\/livres-tva-5-5.oembed?page=5","provider":"Galerie Écho","version":"1.0","type":"link"}