{"title":"Online Spring Sales 2026 (All)","description":"","products":[{"product_id":"tsukiji-hitoshi-shashin-photograph","title":"Tsukiji Hitoshi - Shashin (写真 \/ Photograph)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTsukiji Hitoshi\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eShashin (Photograph)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Twelve book, 2015\u003cbr\u003ePages 108 pages\u003cbr\u003eBook size 21 x 29,7 cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHardcover\u003cbr\u003eblack and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhotography can do so much. It can awe and inspire by capturing and then immediately deconstructing the reality of cities. By chance, a photographer could produce an outstanding image, with the right measure of passion and intuition, understanding and criticism, destruction and construction, subjectivity and objectivity, and so on. However, it is almost impossible to encounter and capture something better than the first one. My goal is to capture the image that comes next. I try to live a photographic life to be ready to take deliberate and decisive action when the next moment comes. Photographs, whether they are simple or complicated, can heighten the awareness of the viewers through the representation of light and shadow. This power of photography is what stimulates an aesthetic or photographic response, inspires imagination and promotes the free association of ideas that are complementary, triggered by internal or external stimuli. This being said, I would say my photographs are architypes of images. - Hitoshi Tsukiji\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTsukiji's images have a hard-edged sharpness, betraying a predilection toward clearly defined forms and shapes. His style of photography tends toward the naive, but at the same time his work is highly evocative of the 1970s...quite in keeping with the work commonly seen at this time. This style also evokes Tsukiji’s ideas of what photography meant to him. The photography has a snapshot feel, suggesting that anything can be a subject of photography. ─ Ivan Vartanian and Ryuichi Kaneko（from Japanese Photobooks of the 1960s and 1970s, Aperture, 2009）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"La photographie peut faire tellement. Il peut impressionner et inspirer en capturant puis en déconstruisant immédiatement la réalité des villes. Par chance, un photographe pourrait produire une image exceptionnelle, avec la bonne mesure de passion et d'intuition, de compréhension et de critique, de destruction et de construction, de subjectivité et d'objectivité, etc. Cependant, il est presque impossible de rencontrer et de capturer quelque chose de mieux que le premier. Mon objectif est de capturer l'image qui vient ensuite. J'essaie de vivre une vie photographique pour être prêt à prendre des mesures délibérées et décisives le moment venu. Qu'elles soient simples ou compliquées, les photographies peuvent sensibiliser le spectateur par la représentation de la lumière et de l'ombre. Ce pouvoir de la photographie est ce qui stimule une réponse esthétique ou photographique, inspire l'imagination et favorise la libre association d'idées complémentaires, déclenchées par des stimuli internes ou externes. Cela étant dit, je dirais que mes photographies sont des architypes d'images.\" - Hitoshi Tsukiji\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes images de Tsukiji  très nette, trahisse une prédilection vers des formes clairement définies. Son style de photographie tend vers la naïveté, mais en même temps son travail est très évocateur des années 1970 ... tout à fait en accord avec le travail couramment vu à cette époque. Ce style évoque également les idées de Tsukiji sur ce que la photographie signifiait pour lui. La photographie a une sensation instantanée, suggérant que tout peut être un sujet photographique. - Ivan Vartanian et Ryuichi Kaneko （de Livres photo japonais des années 60 et 70, Aperture, 2009）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecopyrights : twelve books\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31839013732404,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TSUKIJIHITOSHIPHOTOGRAPH_COUV.jpg?v=1587822784"},{"product_id":"tomohiko-hayashi-japanese-barbers-on-the-route-1","title":"TOMOHIKO HAYASHI - Japanese barbers on the route 1","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTOMOHIKO HAYASHI \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eJapanese barbers on the route 1\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by inuuniq, 2015\u003cbr\u003eBook size 21 x 15 cm \u003cbr\u003ePages 92 pages \u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"This is a collection of photos taken on a journey to 86 old-style barbershops on a 500-kilometer walk between May 2012 and December 2014 along Route 1 – the Tokaido route that links the Japanese cities of Tokyo and Kyoto. All possess a unique style and character, each steeped in its owner’s personality - more like mini-kingdoms than places of business. Not long after completing this collection, I learned that four of the barbershops had closed and been torn down – a sign of the changing times. I hope that these photos serve as more than a mere record of my journey along Route 1.\" artist statement\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Il s'agit d'une collection de photos prises lors d'un voyage dans 86 salons de coiffure à l'ancienne lors d'une promenade de 500 kilomètres entre mai 2012 et décembre 2014 le long de la route 1 - la route du Tokaido qui relie les villes japonaises de Tokyo et Kyoto. Tous possèdent un caractère unique le style et le caractère, chacun imprégné de la personnalité de son propriétaire - plus comme des mini-royaumes que des lieux d'affaires. Peu de temps après avoir terminé cette collection, j'ai appris que quatre des salons de coiffure avaient fermé et démoli - un signe de l'évolution des temps. Je J'espère que ces photos serviront de plus qu'un simple enregistrement de mon voyage sur la route 1. \" introduction de l'artiste\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31839184453684,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TOMOHIKOHAYASHI_JAPANESEBARBERSONTHEROUTE1_COUV.jpg?v=1587743014"},{"product_id":"jane-evelyn-atwood-sentinelles-de-lombre","title":"Jane Evelyn Atwood - Sentinelles de l'ombre","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJane Evelyn Atwood\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSentinelles de l'ombre\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePublié par Seuil avec Handicap International, 2004 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTaille : 24 x 17 cm \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e204 Pages \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eISBN 9782020654333\u003cbr\u003ePremière Édition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Sentinelles de l'ombre\" est une belle publication, un compte rendu des voyages de Jane Evelyn Atwood pendant de nombreuses années à travers le Cambodge, le Mozambique, le Kosovo, l'Angola et l'Afghanistan où elle a voyagé et photographié des mutilés par la mine. Un très beau livre, un sujet engagé traité avec beaucoup de délicatesse et de poésie. \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31843058909236,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/JANEEVELYNATWOOD_Sentinellesdel_ombre.jpg?v=1587819240"},{"product_id":"clementine-schneidermann-i-called-her-lisa-marie","title":"Clémentine Schneidermann - I Called Her Lisa Marie","description":"\u003cdiv class=\"first column\"\u003e\n\u003cstrong\u003eClémentine Schneidermann\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eI Called Her Lisa Marie (Signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Chose Commune, 2018\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTaille : 25 x 25 cm\u003cbr\u003e80 pages + 16 pages en feuillet\u003cbr\u003eSoft cover \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cbr\u003eLiz a appelé sa fille Lisa Marie, comme la fille d’Elvis Presley. Clémentine Schneidermann, photographe française vivant à Cardiff au Pays de Galles, l’a rencontrée à Newport non loin de Porthcawl, station balnéaire qui abrite chaque année l’un des plus grands festivals qui rend hommage au « King ». Liz fait partie des dizaines de milliers de fans à être bercés par la nostalgie de leur idole.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eEntre 2013 et 2017, Clémentine Schneidermann tire le portrait de Steve, Samantha, Ian, entre autres, ces adorateurs fantasques dont le visage, souvent mélancolique, se transforme quand la musique bat son plein. Parmi eux, la photographe se lie d’amitié avec Alison et son fils Johnny Be Goode, nom de scène d’un jeune fan attachant. Clémentine Schneidermann les accompagne du Pays de Galles à Memphis aux Etats-Unis, là où tout a commencé…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage, qui présente la série I Called Her Lisa Marie ainsi que Johnny B. Goode – carnet de voyage de leur pèlerinage de l’autre côté de l’atlantique, est la première monographie de Clémentine Schneidermann. - écrit de l'éditeur \u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31883134992436,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/ClementineSchneidermann_ICALLEDHERLISA-MARIE_COUV.jpg?v=1588696863"},{"product_id":"bishin-jumonji-fujisaki-signed","title":"BISHIN JUMONJI - FUJISAKI (SIGNED)","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eBISHIN JUMONJI\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eFUJISAKI \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuper Labo, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e72 pages\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e34 images (b\u0026amp;w)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirst edition of 700\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSigned by the artist\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e978-4-908512-92-6\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“I took the photographs in this book Fujisaki during the period from the late 1960s to the early 1970s, when I had not yet become a professional photographer. This was practically my first work\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI was a student of Kanagawa Technical Senior High School in Yokohama when I met Masaki Fujisaki, the subject captured in these photographs, for the first time. He was 15 years old and I was 16 years old then. Although it was 57 years ago, I can still recall the moment quite vividly. He showed up long-haired, wearing black leather pants and boots and smelling like hair liquid. He was also wearing a button-down shirt, which was not so common in those days.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs we became close, we found there was chemistry between us, and we would hang out together almost every day. We frequented Chigusa, a Jazz cafe in Noge, Yokohama, to listen to modern jazz that was fashionable then, requesting records by musicians such as Ornette Coleman, John Coltrane, Eric Dolphy and so on. Excited by Scorpio Rising, the movie by Kenneth Anger, we tried to follow the way of life of Beatniks, such as William Burrows, Allen Ginsberg, and Jack Kerouac. And we often drank whiskey together. It was also he who introduced me to Kazuo Ohno, one of the pioneer butoh dancers. This was at a time before rock ‘n’ roll and punk were widely accepted.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBack then, I had no idea which direction to head for the future. Nevertheless, I was somewhat big-headed and full of baseless confidence. I did not know where my self-confidence came from but, honestly, I just wanted to do something different from what others did and otherwise I would not care; that was all.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhen I began to pursue a path as a photographer at the age of 20 by chance, I decided to take photographs of Fujisaki to keep a record. I went to Yumenoshima, a reclaimed island on the Tokyo Bay coast, riding on my ‘chopped’ motorbike, a Tohatsu Runpet. We frantically ran around along the long straight road and eventually destroyed my bike and set fire to its gas tank.” – artist statement \u003c\/p\u003e\n--------\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“J’ai pris les photographies de ce livre Fujisaki pendant la période allant de la fin des années 1960 au début des années 1970, alors que je n’étais pas encore devenu photographe professionnel. C’était pratiquement mon premier travail\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJ’étais élève du lycée technique de Kanagawa à Yokohama lorsque j’ai rencontré pour la première fois Masaki Fujisaki, le sujet capturé sur ces photographies. Il avait 15 ans et j’avais 16 ans à l’époque. Même si c’était il y a 57 ans, je me souviens encore très bien du moment. Il portait des cheveux longs, était vêtu d’un pantalon et de bottes en cuir noir et sentait le liquide capillaire. Il portait également une chemise boutonnée, ce qui n’était pas si courant à l’époque.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAu fur et à mesure que nous nous rapprochions, nous avons découvert qu’il y avait de la chimie entre nous et que nous traînions ensemble presque tous les jours. Nous avons fréquenté Chigusa, un café de jazz à Noge, Yokohama, pour écouter du jazz moderne qui était à la mode à l’époque, demandant des disques de musiciens comme Ornette Coleman, John Coltrane, Eric Dolphy, etc. Excités par Scorpio Rising, le film de Kenneth Anger, nous avons tenté de suivre le mode de vie des Beatniks, tels que William Burrows, Allen Ginsberg et Jack Kerouac. Et nous avons souvent bu du whisky ensemble. C’est aussi lui qui m’a fait découvrir Kazuo Ohno, l’un des danseurs pionniers du butoh. C’était à une époque où le rock ‘n’ roll et le punk étaient largement acceptés.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÀ l’époque, je n’avais aucune idée de la direction à prendre pour l’avenir. Néanmoins, j’étais un peu grosse tête et pleine d’une confiance sans fondement. Je ne savais pas d’où venait ma confiance en moi mais, honnêtement, je voulais juste faire quelque chose de différent de ce que les autres faisaient et sinon je m’en foutais; c’était tout.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eQuand j’ai commencé par hasard à me lancer en tant que photographe à l’âge de 20 ans, j’ai décidé de prendre des photos de Fujisaki pour garder une trace. Je suis allé à Yumenoshima, une île reconquise sur la côte de la baie de Tokyo, à cheval sur ma moto «hachée», une Tohatsu Runpet. Nous avons couru frénétiquement le long de la longue route droite et avons finalement détruit mon vélo et mis le feu au réservoir d’essence.” texte de l’artiste\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36742488031388,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Bishin_COUV.jpg?v=1604508564"},{"product_id":"aikaterini-gegisian-handbook-of-the-spontaneous-other","title":"Aikaterine Gegisian - Handbook of the Spontaneous Other","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eAikaterine Gegisian\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eHandbook of the Spontaneous Other\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMack, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille 17 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages 144 pages \u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-1-912339-69-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eDans Handbook of the Spontaneous Other, Aikaterini Gegisian rassemble une gamme diversifiée de photographies trouvées et produites en Europe occidentale et aux États-Unis au cours des années 1960 et 1970. Composé d’une série de 59 collages, le livre recontextualise de façon ludique des images de la culture populaire que Gegisian s’est procurées — à partir de magazines pornographiques, de catalogues touristiques et de National Geographic — afin de subvertir la façon dont le corps, la nature et le plaisir ont été représentés dans les fantasmes capitalistes occidentaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDivisé en neuf chapitres qui suivent un récit métaphysique de la couleur et de la sensation, le livre cherche finalement à localiser un « autre spontané »; une notion de soi et de plaisir qui existe au-delà des limites de la culture populaire et de ses modes dominants de représentation ; photos en couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36753604182172,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/gegisian_COUV2.jpg?v=1604598532"},{"product_id":"sophie-gabrielle-through-a-vulnerable-occur","title":"SOPHIE GABRIELLE – THROUGH A VULNERABLE OCCUR","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eSOPHIE GABRIELLE\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eThrough A Vulnerable Occur\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIIKKI BOOKS, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBook size \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e24 x 22 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e80 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e53 images\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHand numbered + hand stamped\u003cbr\u003eDigital download code for the complete music release\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eLimited edition of 300\u003cbr\u003eLanguage English\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9782957201808\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003eFor the project Through A Vulnerable Occur \u003c\/i\u003ethe artist Sophie Gabrielle channelled her passion for mythology, spirituality and psychology and collaborated with the UK musician and composer\u003ci\u003e Seabuckthorn\u003c\/i\u003e. Their artistic dialogue can be therefore experienced as a book and music as an exploration into the world of the unseen. The photographs of Sophie expose those unseen to the naked eye.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e------\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"last  column\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003ePour le projet Through A Vulnerable Occur, l'artiste Sophie Gabrielle a canalisé sa passion pour la mythologie, la spiritualité et la psychologie et a collaboré avec le musicien et compositeur britannique Seabuckthorn. Leur dialogue artistique peut donc être vécu comme un livre et la musique comme une exploration du monde de l'invisible. Les photographies de Sophie exposent des éléments invisibles à l'œil nu.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie \u0026co119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36762969997468,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/SOPHIEGABRIELLE.jpg?v=1604681644"},{"product_id":"issei-suda-new-life","title":"Issei Suda - New Life","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIssei Suda\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNew Life\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par Akio Nagasawa, 2020\u003cbr\u003eTaille : 13,6 × 16,8 cm\u003cbr\u003e48 Pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eÉdition Limitée à 600ex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre photo «New Life» d’Issei Suda révèle une liaison secrète qui s’est déroulée entre le photographe et une femme anonyme dans une pièce un jour de 2002. À travers les photographies Polaroid, le lecteur suit le regard de Suda. La femme est capturée dans différentes poses et situations - parfois apparemment mannequin, d'autres fois authentique et dans l'acte. Son visage n'est jamais tout à fait révélé; Les montures de Suda parlent de désir et d’admiration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContrairement au film Polaroid commun qui se développe automatiquement, le processus de Suda consistait à appliquer un produit chimique sur le film à la main. Les résultats sont des images profondément atmosphériques, particulières et sensuelles avec un flair presque pictural. Un petit livre photo discret qui révèle la face cachée de Suda Issei.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37683860537500,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/Isseisuda-Newlife.jpg?v=1612353199"},{"product_id":"carlo-mari-passage-through-dar-signed","title":"Carlo Mari - Passage through DAR","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCarlo Mari \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePassage through DAR (Signé) \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Skira, 2011\u003cbr\u003eTaille :  31 x 21 x 3 cm \u003cbr\u003e206 pages \u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLangue : Anglais\u003cbr\u003eÉdition Limitée, N°170\/300 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCarlo Mari est un photographe de reportage et de publicité. Il a parcouru le monde au-dessus et au-dessous des mers, avec son appareil photo autour du cou pour toujours raconter son histoire. Entre les années 80 et 90, il a publié des services et des couvertures dans les plus prestigieux magazines maritimes italiens et étrangers.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39889252745372,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/carlomari_DAR_couv.jpg?v=1620833689"},{"product_id":"massao-mascaro-sub-sole","title":"Massao Mascaro - Sub Sole","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMassao Mascaro\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSub Sole\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Chose Commune, 2021\u003cbr\u003eTaille : 24,6 x 29 cm\u003cbr\u003e168 Pages - 81 images\u003cbr\u003eLangues : Anglais, Italian, Français\u003cbr\u003eISBN : 979-10-96383-25-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Sub Sole (du latin : sous le soleil) est un travail photographique mené de 2017 à 2020 autour de la mer Méditerranée en suivant l’itinéraire mythologique du voyage d’Ulysse : Ceuta, Naples, Athènes, Palerme, Istanbul, Tunis et Lampedusa. Carrefour de cultures, berceau de mythes fondateurs, la région méditerranéenne est, aujourd’hui plus que jamais, marquée par les migrations, l’exil et le déplacement. Au fil de sept voyages et de nombreuses rencontres de hasard, Mascaro va au-devant de la jeunesse qui habite et traverse cette région. Les récits littéraires qui ont nourri l’artiste sont les compagnons invisibles des photographies. Elles imprègnent de leurs sources anciennes les images contemporaines. Enjeux politiques, économiques, existentiels, poétiques se croisent sous le soleil ; sous la lumière dure et chaude de la Méditerranée qui imprime son rythme aux vies humaines. » Sonia Voss\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40777502294172,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/MASCARO_COUV.jpg?v=1630423725"},{"product_id":"smith-diplomates-et-lucien-raphmaj","title":"SMITH + DIPLOMATES + LUCIEN RAPHMAJ - DESIDEREA NUNCIA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSMITH + DIPLOMATES + LUCIEN RAPHMAJ \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDESIDEREA NUNCIA\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublished by Librairie du Palais, 2021\u003cbr\u003eBook size 31 x 23 cm  \u003cbr\u003ePages \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e132 pages\u003cbr\u003eSoftcover \u003cbr\u003eLanguage French \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eDesiderea nuncia (La messagère de la désidération) est un livre à 3 mains qui rassemble les photographies de SMITH, les textes de Lucien Raphmaj et les plans de micro-architecture de Diplomates, comme plusieurs savoirs et plusieurs manières de matérialiser les phénomènes de la désidération.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe terme mystérieux désigne le sentiment d’un manque indéterminé, résolument lié aux étoiles. Lorsque les marins d’autrefois, perdus en pleine mer les nuits de tempête, n’avaient plus les étoiles pour se diriger, la dé-sidération (le manque des étoiles, et le souhait de leur retour) était alors pour eux une réalité. Notre désidération s’annonce comme le symptôme mélancolique de la perte du ciel étoilé (de-sidera), et se promet aussi comme un désir (desiderium) : désir face au désastre d’un monde sensible obscurci et d’un imaginaire cosmique atrophié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre, édité par la Librairie du Palais, nous emmène au travers de mindmaps, pour un voyage sub-lunaire, une rêverie, un rituel de réconciliation avec votre destin cosmique. Exposé durant l’été 2021 aux Rencontres d’Arles, Désidération est un vaste projet protéiforme, orchestré par SMITH, aux multiples facettes et à l’évolution permanente. Desiderea Nuncia se présente ainsi comme un guide pour pénétrer l’univers tentaculaire de ces artistes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Écho","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42516713472218,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/DESIDEREANUNCIA_COUV.png?v=1647689610"},{"product_id":"tsutomu-yamagata-ten-disciples","title":"TSUTOMU YAMAGATA - TEN DISCIPLES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTSUTOMU YAMAGATA \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTEN DISCIPLES\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003ePublished by Zen Foto Gallery, 2016\u003cbr\u003eBook Size 25,6 x 19,5 cm\u003cbr\u003ePages 108 pages\u003cbr\u003eHardcover \u003cbr\u003eLimited Edition 700\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI had a child at an age far older than the age at which my parents had me. My son is my second generation. Around the same time, my aged father was diagnosed with cancer. Searching for alternative medical treatments, I learned of a remote valley in Northern Japan where cancer patients go. The rocks in this valley emit intense radiation and boiling water flows in the river. In between rising columns of smoke I could discern recumbent human forms dotted around the mountainside. On first viewing I was reminded of a painting of Nirvana, the supreme enlightenment. The painting, where Buddha lay In the center of ten great disciples, depicts the final stage, where all Bonno (earthly desires) have entirely disappeared.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLooking at these people from whom all layers of protection and pretence had been peeled away, I perceived neither distress nor impatience. Even awareness of gender had faded away, and I sensed their hope in preparation for the world of peace and recurring life. I started to frequent this valley, which exists for me spiritually on a higher plane. There, I wander about, sit on a jagged rock, catch my breath, and think about my father and my little son.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e―Tsutomu Yamagata, afterword\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTen Disciples\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e----\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJ'ai eu un enfant à un âge bien plus âgé que l'âge auquel mes parents m'ont eu. Mon fils est ma deuxième génération. À peu près à la même époque, mon père âgé a reçu un diagnostic de cancer. À la recherche de traitements médicaux alternatifs, j'ai entendu parler d'une vallée reculée du nord du Japon où se rendent les patients atteints de cancer. Les roches de cette vallée émettent un rayonnement intense et de l'eau bouillante coule dans la rivière. Entre les colonnes de fumée montantes, je pouvais discerner des formes humaines allongées disséminées sur le flanc de la montagne. Au premier visionnage, je me suis souvenu d'un tableau du Nirvana, l'illumination suprême. Le tableau, où Bouddha gisait au centre de dix grands disciples, dépeint l'étape finale, où tous les Bonno (désirs terrestres) ont entièrement disparu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEn regardant ces personnes dont toutes les couches de protection et de faux-semblants avaient été retirées, je ne percevais ni détresse ni impatience. Même la conscience du genre s'était estompée et j'ai senti leur espoir dans la préparation au monde de la paix et de la vie récurrente. J'ai commencé à fréquenter cette vallée, qui existe pour moi spirituellement sur un plan supérieur. Là, je me promène, je m'assieds sur un rocher déchiqueté, je reprends mon souffle et je pense à mon père et à mon fils.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e―Tsutomu Yamagata, postface Dix Disciples\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43397571739866,"sku":"","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/TenDisciples_COUV.jpg?v=1666439389"},{"product_id":"viacheslav-polia","title":"VIACHESLAV POLIAKOV - LVIV - GOD'S WILL","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVIACHESLAV POLIAKOV \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLVIV - GOD'S WILL\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003ePublished by Overlapse, 2018\u003cbr\u003eBook size 24 x 17 cm \u003cbr\u003ePages 128 pages \u003cbr\u003eSoftcover \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN: 9780994791986\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA kind of madness has taken hold in public spaces in post-Soviet Ukraine since the country gained independence in ‘91. While it has struggled financially and logistically to keep up with infrastructure maintenance, frustrated citizens arbitrarily modify and beautify their surroundings at will. Over time the accumulation of these various expressions highlights a way of life, and reflects the evolving psychological and sociopolitical mindset of Ukrainians. Meanwhile the country fights to maintain its existence against Russian influence and invasion, while living in the shadow of western economic abundance of the EU which lies just beyond reach.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublisher's statement \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne sorte de folie s'est installée dans les espaces publics de l'Ukraine post-soviétique depuis que le pays a obtenu son indépendance en 1991. Alors qu'il a lutté financièrement et logistiquement pour suivre l'entretien des infrastructures, les citoyens frustrés modifient et embellissent arbitrairement leur environnement à volonté. Au fil du temps, l'accumulation de ces diverses expressions met en évidence un mode de vie et reflète l'évolution de la mentalité psychologique et sociopolitique des Ukrainiens. Pendant ce temps, le pays se bat pour maintenir son existence contre l'influence et l'invasion russe, tout en vivant dans l'ombre de l'abondance économique occidentale de l'UE qui se trouve juste hors de portée.\u003cbr\u003eTexte de l'éditeur \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Echo 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43763902251226,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/products\/VIACHESLAVPOLIAKOV_LVIVGODSWILL_COUV.jpg?v=1678202701"},{"product_id":"maeva-benaiche-staccato","title":"Maeva Benaiche - Staccato","description":"\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaeva Benaiche\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eStaccato\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par LightMotiv, 2023\u003cbr\u003eTaille : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e16,8 x 22,2 cm\u003cbr\u003e88 Pages – 44 Photos\u003cbr\u003eSoftcover \u003cbr\u003eÉdition Limitée de 700ex.\u003cbr\u003eISBN : 9791095118251\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStaccato\u003c\/strong\u003e est un cri du coeur, un témoignage en suspens sur le point d’imploser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEt cette déflagration, c’est celle de Maëva Benaiche. Photographe et bègue, elle navigue entre les mots cherchant à trouver sa place dans ce monde de la parole. Elle donne à voir, à entendre, à sentir son expérience de vie ballottée par son trouble du langage. Dans ses interactions, son expression est inhibée par le regard de l’autre, par ses souvenirs qui l’assaillent, par ses propres doutes. Sa parole peine à suivre la course effrénée de sa pensée. Et elle s’épuise à faire tomber les barrières du langage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStaccato\u003c\/strong\u003e est une respiration scandée, hachée, libérée. Par la photographie, \u003cstrong\u003eMaëva Benaiche\u003c\/strong\u003e se déleste de toutes les brides, les siennes et celles des autres. Elle laisse couler à flots des images aux formes organiques, psychiques, élémentaires. Cette esthétique épurée se forge dans le noir et blanc, dans les compositions centrées mais agitées, dans les jeux de mouvement et de flou. Parfois heurtées, enclines aux fêlures et aux éclats, parfois délivrées, apaisées, ses photographies suivent instinctivement le cours d’un récit fluide, puissamment introspectif. Nous sommes charriés par ses mots et emportés par ses visions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStaccato\u003c\/strong\u003e s’imprègne autant de sa délicatesse que de sa flamme, et il dessine, à l’orée de ce que la photographe nous dévoile, un appel à l’ouverture, une invitation au lâcher-prise et à l’acceptation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa préface de \u003cstrong\u003eCaroline Bénichou\u003c\/strong\u003e, directrice de la galerie VU’, pose les mots sur « l’expression d’une envie et d’une énergie dévorante » propre à la photographie de Maëva Benaiche.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46755822109004,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/STACCATO_COUV.png?v=1685020345"},{"product_id":"tariq-zaidi-the-peoples-paradise","title":"Tariq Zaidi - The People's Paradise","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eTariq Zaidi \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eThe People's Paradise\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Kehrer en 2023\u003cbr\u003e2ème édition imprimée en avril 2023\u003cbr\u003eTaille du livre 26x19cm\u003cbr\u003e176 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003eLangue anglaise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn janvier 2020, la Corée du Nord a officiellement fermé ses frontières. Mais même avant cette date, photographier les paysages énigmatiques de la Corée du Nord posait d'immenses défis en raison du contrôle strict exercé par le régime et de l'interdiction de toute photographie non autorisée. Cependant, à partir d'une vaste archive d'images capturées minutieusement pendant deux ans, Tariq Zaidi présente dans ce livre une sélection de plus de 100 photographies remarquables qui offrent une perspective plus large sur une société souvent mal comprise et éclipsée par les stéréotypes.\u003cbr\u003eLa Corée du Nord est associée au régime absolu de Kim Jong Un et à la propagande contrôlée par l'État. La philosophie du Juche, attribuée à Kim Il Sung, est au cœur de son idéologie politique. Le Juche met l'accent sur l'autosuffisance, l'indépendance et la suprématie de l'État sur l'individu. Il imprègne tous les aspects de la société par le biais de la propagande, de l'éducation et des activités culturelles. Cependant, la Corée du Nord exige une compréhension plus humaniste de sa culture, au-delà de la politique. Alors que la plupart des informations sur le pays offrent une perspective unidimensionnelle, la photographie apparaît comme un moyen essentiel de saisir et d'apprécier ses complexités.\u003cbr\u003eDe Dandong (à la frontière chinoise) au nord à Kaesong et à la zone démilitarisée (DMZ) au sud, à travers le pays de Nampo et la capitale Pyongyang à l'ouest à Wonsan sur la côte est, puis au nord vers Hamhung, Chongjin et Hoeryong (près de la frontière sino-russe), le photographe s'immerge dans divers paysages et villes pour observer de plus près ce pays et son peuple. L'objectif de Zaidi capture habilement la résilience, l'esprit et les nuances culturelles du peuple nord-coréen dans sa vie quotidienne. Chaque photographie est une fenêtre sur une réalité cachée, dévoilant l'interaction complexe entre tradition et modernité tout en éclairant la dynamique complexe d'une nation qui navigue sur son chemin au milieu de l'attention du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48303106752844,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/Tariq-ZAIDI_The_people_s_paradise.png?v=1751382176"},{"product_id":"motoyuki-daifu-my-family-is-a-pubis-so-i-cover-it-in-pretty-panties","title":"Motoyuki Daifu - My Family Is A Pubis So I Cover Them In Pretty Panties","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMotoyuki Daifu \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eMy Family Is A Pubis So I Cover Them In Pretty Panties (signé)\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdl\u003e\n\u003cdt\u003ePublié par Little Big Man, 2024\u003cbr\u003eTaille : 27,8 × 23,2 cm\u003cbr\u003e136 pages\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003ePremière édition limitée à 700 copies\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAu début du projet, j'ai écrit les mots suivants : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e« \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eJe viens d'une famille de sept personnes\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/humanities\/40439-1118160513.html\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e. \u003c\/a\u003eLe salon de mes parents est en désordre permanent, le linge sèche à l'intérieur à cause du manque de place sur le balcon. La table à manger est encombrée de restes de nourriture et de condiments, tandis que l'évier de la cuisine déborde de vaisselle sale. La maison est jonchée de vêtements sales de mes frères et sœurs et de linge non plié éparpillé sur le sol. Ma mère dort au milieu de ce chaos, épuisée, le visage couvert de maquillage. Pendant ce temps, mon petit frère perd son sang-froid lorsque ma sœur effrontée, qui est en quatrième année, court à toute allure autour des piles de vêtements, provoquant des bagarres. Mon père, imperturbable, s'occupe seul des tâches ménagères, fait la vaisselle et nettoie. Ma mère ne fait pratiquement aucune tâche à la maison. Elle ne sait pas non plus cuisiner, alors tout le monde laisse de la nourriture dans son assiette quand elle le fait. Malgré cela, ma mère cuisine plus de nourriture que nécessaire pour la famille, la laissant finir tout elle-même. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eCet ensemble d’œuvres, commencé en 2005 et s’étalant sur 13 ans, documente ma maison familiale dans la banlieue de Yokohama, capturant la dynamique intime de cette famille comme si elle était vue à travers les yeux d’un observateur extérieur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e- Motoyuki Daifu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdl\u003e\n\u003cdd\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/dd\u003e\n\u003cdt\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003cdt\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e","brand":"Galerie Écho 119","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52094794334540,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/myfamilyis_motoyukidaifu.jpg?v=1741171447"},{"product_id":"smoke-line","title":"Smoke Line","description":"\u003cp\u003eAt first glance, \"SMOKE LINE\" appears to be a simple book of landscape photographs, albeit with the twist that each spread consists of two photographs which combine to create a panorama effect. The field of vision of these pairs usually overlaps, perhaps mimicking the way that human eyes take in visual information. The content of Tsuda's landscapes ranges from meadows to foggy mountains to the desert. The last half of the book, though, begins to hint at the experience behind this work: we see a shaman, some people sitting in a stone dwelling, a man in a turban. In his text following the photographs, Tsuda explains that these photos were taken in remote areas China, Morocco and Mongolia. He feels that there is a kind of \"wind belt\" encompassing the globe, which unites regions of the world. He goes on to describe his almost mystical encounters with the people who guided him through these places far from modern civilization. In this way, \"SMOKE LINE\" becomes less a book of \"landscape photography\" and more of a mysterious travelogue.\u003c\/p\u003e","brand":"Nao TSUDA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57031567638860,"sku":"ECHO-TSUN-001","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0258\/7433\/3748\/files\/f39c4954-e3f7-46d9-a0ea-bd1342f51fdb-l_ee7c7a65-77cc-4a31-a348-a13d7d2f96f4.jpg?v=1775485930"}],"url":"https:\/\/www.galerieecho119.com\/fr-en\/collections\/winter-sale-2026.oembed","provider":"Galerie Écho","version":"1.0","type":"link"}