POLAROID, RÉCITS DE L’INTIME

L’EXPOSITION EST PROLONGEE JUSQU’AU 17 MAI 2018

 

Galerie &co119 est heureuse de présenter l’exposition – Polaroid, Récits de l’Intime.

Le Polaroid a depuis ses débuts étroitement lié sa fonction au souvenir de l’intime. S’invitant aux grands comme aux petits évènements familiaux, amicaux, en voyage ou à domicile, ce format réduit est un symbole de la capture d’un fragment.

Fragment de vie, fragment d’émotion, il laisse au photographe la recherche d’une esquisse faite sur le vif, qui se partage quelques instants plus tard, lorsque l’image se dévoile après avoir été couvée au creux de la chaleur d’un dessous de bras ou de la rondeur d’une poitrine contre laquelle elle aura été placée pour encourager le processus chimique. Ainsi même dans son propre procédé de révélation, le Polaroid se glisse-t-il dans l’intimité de ceux qui le créent.

Pour cette exposition, nous avons réunis cinq artistes contemporains qui utilisent le Polaroid comme façon de capter et de rendre “exceptionnel”, dans leur choix de le fixer sur une image-objet, l’intime dans tout ce qu’il comporte de plus ordinaire et de banal. Le privé, initialement réservé au cercle des convives ayant assisté à sa création, passant physiquement de mains en mains, se montre alors aux yeux d’un public non averti. Il se donne en spectacle et se partage. L’objet-photo Polaroid, dans son immédiate imperfection, ouvre ainsi la voie à une sublimation de l’anecdotique qui permet aux photographes de réinventer la banalité et nous permet à nous, spectateurs, d’être les témoins et les complices d’une intimité mise en scène.

Dansant, interrogant, provoquant notre conception de l’intimité ordinaire, les images de Nobuyoshi Araki, Tokyo Rumando, Alex Marillat, Jeremy Stigter et Tom Bianchi présentées dans cette exposition forment alors un dialogue aussi animé que poétique.

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Galerie &co119 is pleased to present the exhibition Polaroid,  Récits de l’Intime. (Intimate Stories)

Since its beginnings, the Polaroid has served to capture one’s most intimate moments. Present during important and informal family gatherings, during travels or at home, the compact Polaroid image became in a way the symbol of the recorded moment.

A fragment of life, a fragment of emotion, of which the photographer captures the essence of the immediate. Shared moments later, when the image is revealed after being nursed in the hollow of an underarm or against ones breast pocket, held there to encourage the chemical process. Thus, even when coming into being, the Polaroid picture becomes an intimate part of those who use it.

This exhibition brings together five contemporary artists, each of whom used the Polaroid as a way of revealing the « exceptional » of what makes intimacy in all that it comprises: the ordinary and the banal. The private initially reserved for the intimate circle who participated in its creation, physically passed from hand to hand, over time becomes an object that is submitted to the gaze of a wider public.  The Polaroid,  photo object, in all its immediate imperfection, thus comes to sublimate to what was simply anecdotic and allows others not only to witness but also become an accomplice to what may have started as a singular moment of staged intimacy.

Playful, questioning and provoking our idea of what ordinary intimacy may mean, the images of Nobuyoshi Araki, Tokyo Rumando, Alex Marillat, Jeremy Stigter and Tom Bianchi presented in this exhibition form an engaging and poetic dialogue.